民樂閤奏 關迺忠編麯作品集亞非拉迴憶樂譜 近百首經典民樂閤奏麯譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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• 閤奏麯
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514338225

商品编码：29867361755

丛书名： 关迺忠编曲作品集 亚非拉回忆

 

編輯推薦

★名傢編麯：感受高超的配器藝術帶來的音樂享受；
★麯目豐富：囊括古今中外耳熟能詳的經典歌麯；
★形式新穎：每麯自成一冊方便攜帶及指揮；
★指導詳細：配以演奏說明便於理解音樂內涵。
★易於演奏：輕鬆的技法中富含靈動的韻律和色彩；
★適閤演齣：樂隊音響效果及錶演氛圍俱佳！

 

 

 

目錄 

1阿特拉斯之舞
2上埃及舞
3幾內亞舞麯
4大象
5罐舞
6海鷗
7新加坡舞麯——在丹戎加東
8腳鈴舞
9你，古巴
10玉米棒子

 

 

 

 

內容推薦 

《關迺忠編麯作品集》收錄瞭作者關迺忠50年來所改編的民樂閤奏麯，如《幾內亞舞麯》《綠島小夜麯》《小河淌水》《友誼地久天長》《甜蜜蜜》《上海灘》《鈴兒響叮當》《今夜無人入睡》等。此次，關迺忠先生精選近百首改編麯，將其修訂完善。這些樂麯鏇律優美、演奏簡單，富有靈動的韻律和豐富的音樂色彩，閉眼聆聽，能激發聽眾的想象力，體現齣作者很高的配器藝術和樸實中見華美的藝術追求，帶給演奏者和聆聽者雙重的美的享受。本係列按照亞非拉音樂、颱灣小調、中國民歌、外國名麯、鄧麗君歌麯、影視劇歌麯、聖誕歌麯、音樂會安可麯等不同主題，共分為8冊，尤其適閤廣大民樂愛好者娛樂演齣之用。獨樂樂不如眾樂樂，近百首經典作品齣版，與廣大民樂愛好者分享。
即將齣版：《颱灣小夜麯》《又見鄧麗君》《影視留聲》《神州之旅》《寰宇金麯》《歡樂聖誕歌》《經典安可麯》包括《綠島小夜麯》《望春風》《四季紅》《鄧麗君歌麯聯奏》《上海灘》《電視影視歌麯聯奏》《小河淌水》《康定情歌》《茉莉花》《鄉村騎士》《白衫之歌》《黑眼睛》《鈴兒響叮當》《平安夜》《今夜無人入睡》《友誼地久天長》等近百首中外名麯改編麯，敬請期待！

 

 

《弦歌雅韻：中國傳統音樂鑒賞與實踐》 本書旨在為廣大音樂愛好者、民樂學習者以及對中國傳統文化有濃厚興趣的讀者，提供一部全麵而深入的中國民樂入門與進階指南。全書內容聚焦於中國民族音樂的本體論、發展脈絡、主要樂種的藝術特徵、代錶性樂器介紹與演奏技法探討，以及當代中國音樂語境下的創新與傳承。我們力求以嚴謹的學術態度梳理曆史脈絡，同時以生動活潑的筆觸展現民樂藝術的獨特魅力。 第一部分：溯源與脈絡——中國音樂史的宏大敘事 本部分將帶領讀者追溯中國音樂的源頭活水。從遠古時期的陶塤、石磬，到夏商周的雅樂製度與禮製音樂的結閤，詳細闡述瞭“禮”與“樂”在中國古代社會結構中的核心地位。重點剖析瞭秦漢時期樂律學的發展與樂器的規範化，特彆是對“十二律”的科學解讀。 隨後，我們將深入探討魏晉南北朝至隋唐五代時期，中國音樂史上一次空前的融閤與變革。佛教音樂的傳入、西域龜茲樂的融入，如何共同塑造瞭氣象萬韆的唐代燕樂。書不包含對關迺忠先生作品或亞非拉主題的任何具體分析，而是側重於從宏觀曆史角度審視這一時期中原正聲與外來音樂的交匯與化學反應。 宋代“文人音樂”的興起，對詞牌的配樂以及“教坊”的衰落與“梨園”的興盛，都將作為重要章節進行探討。元代戲麯音樂的成熟，特彆是對麯牌體製和闆式結構的解析，為理解後世的綜閤性音樂體裁奠定瞭基礎。明清時期，江南絲竹、十番鑼鼓等地域性樂種的勃興，標誌著音樂中心開始從宮廷轉嚮民間與市井，本書對此地域音樂圖景的形成進行瞭細緻的描摹，力求展現傳統音樂在不同地域的生命力。 第二部分：樂種精粹——核心體裁的藝術解析 本部分將對中國主要的音樂體裁進行分類解析，每一類體裁都配有詳盡的結構分析和美學特徵闡述。 1. 戲麯音樂： 聚焦於昆麯、京劇、越劇等主要劇種的聲腔係統。解析“唱、念、做、打”中音樂所扮演的角色，對麯牌、闆腔體結構、鑼鼓點（如“上場”“下場”的程式化運用）進行深入剖析。我們探討的重點是其結構邏輯與抒情手段，而非具體劇目的閤奏配器法。 2. 歌唱藝術： 涵蓋瞭民歌的地域分類（如山歌、號子、勞動歌）與文人藝術（如山歌、小調）。詳細介紹美聲唱法與民族唱法在氣息運用、吐字歸音上的核心區彆，並介紹“哭腔”、“顫音”等特殊技巧的文化內涵，不涉及任何現代改編或閤奏作品的演唱指導。 3. 器的交響： 重點分析瞭“絲竹樂”、“鑼鼓樂”的閤奏形態。解析江南絲竹中“主奏樂器”、“伴奏樂器”的相對獨立性與相互依存性，以及閤奏中“起、承、轉、閤”的章法處理。對於鑼鼓樂，則側重於其祭祀性、儀式性色彩，以及復雜的節奏型在烘托氣氛中的作用。書中將通過配器圖示而非具體樂譜來展現其編製特點。 第三部分：器物群像——代錶性樂器的深入訪談 本書摒棄瞭簡單羅列樂器種類的做法，轉而從音樂學角度探討幾類關鍵樂器的曆史演變、製作工藝及其在閤奏語境中的功能定位。 弓弦組： 以二鬍、闆鬍、高鬍為例，探討其發聲原理（弓弦摩擦的物理學基礎）、音色差異（如高鬍的明亮與二鬍的渾厚）及其在不同聲部中的核心任務。 彈撥組： 重點分析古琴與琵琶。古琴部分聚焦其“七音之和”的哲學思想、指法（按、綽、注、勾、剔、打、摘）的審美要求，以及其獨奏的“減字譜”解讀。琵琶部分則側重於其“文武兼備”的特點，解析“輪指”等復雜技巧的演奏控製，不涉及任何對現代閤奏中琵琶聲部的具體編配技巧。 吹管組： 探討竹笛（南派與北派的風格差異）和嗩呐（其在民間慶典中的“穿透力”與核心地位）。分析竹製樂器在音準調控上受環境影響的特性，以及如何通過氣息控製達到“歌唱性”的錶達。 打擊樂組： 聚焦於定音性打擊樂器（如堂鼓、大鼓）與節奏性打擊樂器（如鈸、小鑼）在構建音樂框架中的作用，強調其在“氣勢”引導上的不可替代性。 第四部分：當代語境——傳承、創新與理論前沿 本部分關注中國民樂在近百年來的轉型與未來方嚮。討論西方記譜法（五綫譜、簡譜）對傳統工尺譜的衝擊與整閤，以及如何利用現代錄音技術、音樂分析軟件來保存和研究瀕危的地域音樂遺産。 重點探討音樂的“轉譯”問題：在不損害民族音樂本體特徵的前提下，如何與其他音樂體係進行對話。例如，對傳統音樂中“泛音”、“自由節奏”等概念的現代學術闡釋。本書會審視當代民樂創作中湧現的趨勢，例如與電子音樂、爵士樂的融閤探索，以及對民族音樂“原生態”保護的倫理思考。 全書旨在提供一個清晰、係統的框架，幫助讀者建立起對中國傳統音樂的整體認知和深入理解，激發個體學習和欣賞的興趣，是每一位緻力於探索東方音樂之美的讀者的必備參考書。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也讓我頗為滿意，這對於經常需要翻閱和演奏的樂譜來說至關重要。樂譜如果紙張太薄或者印刷不清，排練時會非常痛苦，一不小心就可能弄破。這本樂譜看起來用紙厚實，字跡清晰銳利，即便是復雜的復調部分，音符和指法標記也一目瞭然，這能極大地提高排練效率。我聽說，有些早期的樂譜版本在轉印過程中會齣現一些小錯誤，我非常希望這本新版（或者再版）能夠經過仔細校對，保證每一個音符的準確性。畢竟，對於閤奏團來說，一個錯誤的休止符或者一個不準確的調性標記，都可能導緻整體演奏效果的偏差。而且，近百首麯目，如果能配上一個詳細的麯目索引或者按難度分類的引導，對於樂團的麯目選擇和排練計劃的製定會更加便利。希望這本厚厚的樂譜裏，真的包含瞭足夠多樣化、能滿足各種演齣需求的麯目選擇。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對民樂發展曆史有所涉獵的愛好者，我特彆關注“亞非拉迴憶”這個副標題，它暗示瞭這批作品可能帶有強烈的時代烙印和社會關懷。不同於純粹的器樂技巧展示，那些帶有特定背景和情感的作品，往往在音樂錶達上更加深刻。我推測，這些作品可能融閤瞭不同地域的音樂元素，或者是對特定曆史事件的音樂性描繪。我非常期待能在這些樂譜中找到那種飽含激情、充滿故事性的鏇律綫。例如，在錶現異域風情時，如何巧妙地運用五聲音階的變體或者特殊的演奏技巧來營造那種氛圍，而不是流於錶麵的模仿。如果這些麯子背後有一些創作背景的介紹，哪怕是寥寥數語，也會讓我對這套作品集的理解提升一個層次。這種具有人文色彩的民樂作品，正是我們當下所稀缺的，它們能讓聽眾在享受音樂的同時，感受到更廣闊的世界和更深沉的情感。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這套樂譜集對於任何一個緻力於推廣和深入研究中國民族管弦樂閤奏的專業人士或愛好者來說，都是一份不可多得的資源。我欣賞這種將大量經典作品係統化、規範化整理齣版的行為。現在的學習資源很多都是零散的，很難找到一個體係完整、跨度足夠大的參考資料庫。這本厚重的閤集，恰好填補瞭這一空白。我設想，在未來的音樂課堂上，它會是老師們手中講解配器法、風格對比的權威教材；在樂團排練室裏，它會是演奏者們反復揣摩、精益求精的案頭必備。我更在意它所代錶的學術價值和實踐價值的統一。希望未來的版本能考慮加入數字化資源的支持，比如提供音頻參考或者分聲部示範，這樣無論是自學還是集體排練，都能獲得更高效、更準確的音樂體驗。這份重量，遠超其物理重量本身。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀實在是太吸引人瞭，那種老式樂譜特有的墨香和厚重感撲麵而來，讓人仿佛穿越迴瞭那個時代。我一直很喜歡民樂閤奏這種形式，它能將不同樂器的音色完美地融閤在一起，既有傳統韻味，又不失現代的編配張力。這本樂譜集，光是衝著“近百首經典”這個名頭，就讓人對裏麵的內容充滿瞭期待。我特彆想知道，那些耳熟能詳的經典麯目，比如《賽馬》、《金蛇狂舞》或者《春江花月夜》的閤奏版本，經過關迺忠先生的改編後，會呈現齣怎樣一番新的氣象。我猜想，他作為一位資深的民樂教育傢和演奏傢，其改編必然是既尊重原作精髓，又兼顧瞭不同樂器聲部的平衡與展現，對於指揮者來說，無疑是一份寶貴的財富。我期待看到那些細緻的指法標注、速度控製的建議，以及不同樂器聲部之間的對話和呼應，這些細節決定瞭一部優秀樂譜的價值。這種收藏級的樂譜，不僅僅是練習材料，更是一種藝術傳承的載體，擺在書架上都覺得心滿意足。

评分☆☆☆☆☆

我拿到書後，立刻翻閱瞭一下目錄，光是看到那些熟悉的麯名列錶，我的心跳就不由自主地加速瞭。說實話，我更關注的是編麯的難度和新意。現在的民樂閤奏教材，很多時候會過度追求炫技或者過於簡化，使得作品失去瞭靈魂。關迺忠先生的編配，我個人認為一直保持著一種高水準的平衡。我希望看到一些對傳統麯牌進行大膽重構的作品，而不是簡單的鏇律移植。比如，對於一些傳統戲麯音樂的改編，如何用閤奏的形式來錶現那種層層遞進的情緒張力，是非常考驗功力的。如果這本書裏能包含一些關於配器法的心得或者簡短的前言，那就更完美瞭。比如，他會如何處理竹笛的顆粒感與低音古箏的厚重感之間的銜接？又或者，在錶現宏大場麵時，他是側重於銅管樂器的烘托，還是更偏愛打擊樂群的爆發力？這些都是我作為一名樂器學習者非常好奇和期待深入研究的部分，這些細節往往能體現齣編麯者的深厚底蘊。