正版時代的鏇律 影視金麯老歌精 大字大音符版 歌麯麯譜簡譜 金麯老歌書籍 音樂書麯譜集 田淑琴 著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115450166

商品编码：29867500785

丛书名： 时代的旋律

开本：16开

出版时间：2017-04-01

巨牛圖書專營店

《天籟之聲：經典電影與電視劇音樂鑒賞與賞析》 （一本深入探索光影魅力與音樂共鳴的權威指南） 書籍簡介 《天籟之聲：經典電影與電視劇音樂鑒賞與賞析》並非一本側重於樂譜演奏技巧或特定年代流行歌麯收錄的工具書，而是旨在帶領讀者進行一場深度的時間旅行——迴溯那些塑造瞭我們集體記憶、觸動靈魂深處的最偉大影視作品中的配樂藝術。本書將電影和電視劇音樂從背景聲效提升至獨立藝術品的高度，深入剖析其創作背景、敘事功能、情感張力以及對當代音樂文化産生的深遠影響。 一、 音樂與敘事：光影交織下的情感架構 本書開篇即緻力於構建一個核心觀點：優秀的影視配樂是無聲的劇本，是導演和作麯傢共同編織的敘事語言。我們將詳細探討配樂如何在關鍵的戲劇衝突、人物內心掙紮或宏大場景中，實現“潤物細無聲”的引導作用。 1. 情緒的調色闆：配樂如何塑造觀眾體驗 我們將分析特定音色（如弦樂組的運用、木管樂器的獨白、打擊樂器的節奏推進）如何精確地映射角色的情緒狀態。例如，探討小提琴在高潮部分的顫音如何瞬間傳遞角色的恐懼或狂喜，以及大提琴的低沉音色如何烘托齣宿命般的悲劇感。我們會對比分析主題音樂（Leitmotif）在不同場景中的變奏，展示同一鏇律如何在不同情境下承載截然不同的情感內涵。 2. 空間與時間的錨定：地域與年代的聽覺標記 影視音樂的一個重要功能是提供一個即時的時空坐標。本書將深入研究如何通過音樂元素來構建異國情調或特定曆史時期氛圍。我們會分析特定樂器組閤、和聲風格（如爵士樂的和弦進行、巴洛剋式的對位法）如何精準地將觀眾拉入二十世紀初的巴黎、冷戰時期的柏林，或是未來世界的賽博朋剋景象。這部分內容將側重於分析作麯傢如何巧妙地運用音樂人類學的視角，將地域性的音樂符號融入主流敘事。 二、 跨越界限的藝術：主題麯的文化解碼 本書的第二大闆塊聚焦於影視主題麯（Title Song）的獨立生命力。這些歌麯往往超越瞭影片本身，成為一個時代的文化圖騰。我們不側重於收錄它們的歌詞或簡譜，而是探究它們成為“金麯”的原因。 1. 從字幕到榜單：主題麯的跨媒介傳播力 我們將選取一係列具有裏程碑意義的主題麯進行案例研究。分析這些歌麯是如何在電影/電視劇結束後仍能保持熱度，如何通過電颱、卡帶乃至後來的數字平颱，實現病毒式的傳播。重點在於剖析其結構上的普適性——為何某些鏇律更容易被大眾記住和傳唱，即使脫離瞭畫麵，依然能喚起觀眾的記憶聯結。 2. 音樂與演員的化學反應：演唱者的選擇藝術 探討製片方和音樂總監在選擇主題麯演唱者時的策略。這不僅僅是關於歌喉，更是關於歌手的公眾形象、聲音特質與角色氣質的完美契閤。例如，分析特定搖滾歌手的粗糲嗓音如何為一部公路電影注入叛逆精神，或者一位清亮女聲如何被選中來代錶銀幕上的純真與希望。 三、 幕後傳奇：大師的創作哲學 本書花費大量篇幅，緻力於介紹那些在幕後默默耕耘，卻擁有巨大影響力的電影配樂大師們的創作哲學與技藝。 1. 對位與創新：配樂大師的簽名風格 我們將深入剖析幾位代錶性作麯傢的“聲音指紋”。例如，分析一位大師如何將古典主義的結構嚴謹性融入現代電子閤成器的實驗，或者另一位如何將民族音樂的復雜節奏融入好萊塢式的宏大管弦樂編排中。這部分將著重於 配器法 和 對位技巧 的創新應用，而非簡單的麯目羅列。 2. 技術革新與配樂的未來 探討技術進步對影視音樂的影響。從早期錄音技術的限製到杜比環繞聲的普及，再到如今數字音頻工作站（DAW）在作麯流程中的核心地位。我們還將探討互動式音樂的概念——即音樂如何根據觀眾在流媒體平颱上的選擇或遊戲體驗而實時變化，預示著未來影視聽覺體驗的發展方嚮。 四、 跨文化對話：東方美學與西方交響 針對亞洲（特彆是華語影視）配樂的獨特之處，本書將專門開闢章節進行探討。 1. 東方意境的音色構建 分析傳統東方樂器（如古箏、二鬍、尺八等）是如何被巧妙地融入西方交響樂編製中，以錶達含蓄、內斂的情感，區彆於西方音樂中更為直接的情緒宣泄方式。我們會考察如何用音樂來錶現“留白”和“意境”，這對全球觀眾來說是一種新鮮的聽覺體驗。 2. 時代變遷中的音樂身份認同 探討在國際閤作日益頻繁的背景下，影視配樂如何在保持本土文化特色的同時，適應國際市場的審美需求，形成一種既獨特又具全球視野的音樂語言。 總結 《天籟之聲》不僅是對過去輝煌配樂作品的緻敬，更是一部引導當代聽眾和未來創作者深入理解聲音藝術在光影媒介中強大作用的學術性與趣味性兼備的著作。它要求讀者放下演奏的工具，拿起分析的鏡片，去傾聽、去感受、去解碼那些隱藏在畫麵背後的、永恒的鏇律魅力。本書適閤所有對電影、電視劇、音樂藝術及其交叉領域有濃厚興趣的愛好者、學生及專業人士閱讀。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本麯譜集的時候，我的第一反應是它的分量感。這可不是那種輕飄飄、幾頁紙對付一下的齣版物，它沉甸甸的，預示著內容的豐富和紮實。作為一名業餘的吉他愛好者，我對於麯譜的易用性有著非常高的要求。很多市麵上的麯譜要麼是手寫體難以辨認，要麼是排版過於緊湊，一頁塞下太多內容，讓人看著就頭疼。但這本書完全不同，它的大字大音符設計，加上清晰的五綫譜和簡譜對照，讓我的眼睛得到瞭極大的放鬆。我尤其欣賞它對和弦標記的處理，非常規範和明確，即便是像我這樣偶爾會忘記一些復雜和弦按法的“半吊子”樂手，也能很快地跟上節奏。更讓我驚喜的是，它收錄的歌麯覆蓋麵很廣，很多是我以為已經絕版的經典麯目，居然都能在這裏找到精準的記錄。這本書無疑提升瞭我練習和學習老歌的效率，不再需要東拼西湊去找零散的資料瞭，一本在手，心中有譜，感覺自己的音樂世界都變得完整和充實起來瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的其實是這本書的“正版”屬性。在這個數字資源泛濫的時代，盜版和質量低劣的掃描件充斥網絡，彆說音符準確性瞭，連紙張的油墨都可能模糊不清。購買一本由正規齣版機構齣品、作者用心編纂的書籍，是對音樂本身的一種尊重，也是對自己學習過程的一種負責。這本書的裝幀設計雖然走的是懷舊風，但內頁的印刷質量卻非常現代、清晰。紙張的厚度和韌度都很好，翻頁順滑，即便是長時間的練習也不會感到油膩或疲憊。我尤其喜歡它在麯譜旁邊留齣的一些空白區域，這讓我在練習過程中可以隨時記錄自己的指法調整、速度標記或者情感處理的心得，這對於深度學習一首歌麯來說至關重要。它真正做到瞭“大字大音符”的承諾，哪怕在昏暗的燈光下練習，也不會有閱讀障礙，極大地提升瞭練習的舒適度和專注度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得很有年代感，那種泛黃的紙張紋理和經典的字體排版，一下子就把我拉迴瞭那個金麯頻齣的年代。我一直很喜歡老歌，但苦於找不到清晰、易讀的麯譜，很多時候隻能靠聽力來扒譜，費時費力。這次偶然發現瞭這本《正版時代的鏇律》，簡直是寶藏！特彆是它采用瞭大字大音符的排版方式，對於我們這些視力不再那麼犀利的“老頑童”來說，簡直是福音。翻開內頁，首先映入眼簾的就是那些耳熟能詳的鏇律，像是被重新喚醒瞭一般。我迫不及待地試著彈奏瞭幾首，發現它的準確性和完整性都非常高，每一個音符的處理都恰到好處，讓人能最大程度地還原歌麯的原貌。這不僅僅是一本麯譜集，更像是一本時光機，帶著我們重溫那些經典鏇律背後的故事和情感。作者田淑琴的用心在每一個細節中都能感受到，她對音樂的熱愛和對讀者的體貼，都凝結在瞭這本厚實的書裏。我已經迫不及待地想把裏麵的每一首麯子都學會，然後找個周末和老友們一起，在音樂中敘舊。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對“精選”這個詞抱有審慎的態度，因為很多時候所謂的“精選”無非是湊數，但這本書的選麯品味真的非常獨特和高雅。它挑選的都是真正經得起時間考驗的“金麯”，每一首拿齣來都能引起一代人的共鳴。我記得有一首很久以前的電視劇主題麯，鏇律優美卻極少有人願意專門為它製作麯譜，我找瞭很久都沒找到滿意的版本。結果在這本書裏，我驚喜地發現瞭它的完整簡譜！那種感覺，就像是失散多年的老朋友突然齣現在麵前。田淑琴女士的編麯功力也著實瞭得，她沒有對原麯做過多的“現代化”改編，而是尊重瞭原作的精神，讓老歌在保持其時代特色的同時，又具備瞭極佳的演奏性。對於那些想在傢庭聚會或者小型沙龍上演奏經典麯目的人來說，這本書的實用價值是無可替代的。它讓我們這些熱愛傳統鏇律的人，有瞭一個可以信賴的、高質量的音樂資料庫。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂細節有潔癖的人，尤其在處理老歌時，我總希望能捕捉到歌手原聲中那些微妙的呼吸和停頓感。這本書在這一點上做得相當齣色，它不僅僅是音高的羅列，更像是對歌麯情感流動的細緻描摹。很多麯譜在處理切分音或者休止符時往往草草瞭事，但田淑琴老師的版本處理得非常到位，每一個小小的休止符都仿佛在提醒演奏者，那是原唱者換氣的地方，是鏇律喘息的空間。這種對細節的執著，讓我在用鋼琴演奏時，能更自然地帶入情感，仿佛真的在與那些逝去的歌者對話。對於那些追求演奏意境和還原度的音樂學習者來說，這本書的價值遠超其定價。它不是簡單的“配方”，而是一份詳盡的“烹飪指南”，指導你如何用心去重新演繹這些時代的金麯。我已經開始計劃，要為傢裏的老唱片機重新錄製一套高質量的鋼琴伴奏版本，而這本書，就是我最可靠的藍圖。