律動樂器 正版 戚雅仙越劇唱腔精 上海越劇名傢唱腔精係列 越劇名傢唱腔精係列 戚雅仙越劇唱腔精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：5397539297898

商品编码：29867507648

《絲竹管弦韻：中國傳統樂器探索與演奏實踐》 一部深入淺齣，全麵涵蓋中國傳統音樂、樂器曆史、形製分類、演奏技藝及現代傳承與發展的綜閤性論著。 第一部分：溯源與脈絡——中國傳統音樂的韆年迴響 第一章：禮樂文明的基石：中國音樂的哲學意蘊與曆史分期 本章旨在構建理解中國傳統樂器的宏觀背景。我們將探討“禮樂”思想在中國古代社會結構中的核心地位，分析儒傢“中和”之美如何形塑瞭中國音樂的審美範式。內容詳述瞭從上古的陶塤、骨笛，到周代的雅樂，曆經秦漢的變聲與融閤，隋唐的燕樂盛行，宋代的詞麯興起，直至明清戲麯音樂的成熟與繁榮，勾勒齣中國音樂史的清晰脈絡。重點解析不同曆史階段的宮廷雅樂、民間宴飲樂、宗教音樂（如佛麯、道麯）對今日樂器體係形成的影響。我們不僅關注聲音的演變，更深入考察瞭樂律體係（如十二平均律的萌芽與五聲體係的鞏固）的理論發展。 第二章：古老的基因：樂器分類學的演變與“八音”體係的現代重構 中國傳統樂器擁有世界上最嚴謹的分類體係之一——“八音”。本章將詳細解析以材質劃分的“金、石、絲、竹、匏、土、革、木”八大類彆。 材質解析與音色關聯： 深入剖析每種材質如何賦予樂器特定的音色特質，例如“絲”的柔美細膩與“竹”的清脆圓潤。 形製演進追蹤： 以古老的樂器（如編鍾、磬、瑟、笙）為例，展示其從齣土文物到現代改良過程中的結構變化與工藝革新。 現代語境下的“八音”： 討論在現代管弦樂團編製中，如何科學地將傳統樂器歸類於吹管組、弦樂組和打擊樂組，並探討“八音”理論在當代音樂教育中的應用價值。 第二部分：絲弦的對話——弓弦樂器與彈撥樂器的精微之道 本部分聚焦於“絲”與部分“竹”類樂器，它們是中國音樂中最富錶現力的群體之一。 第三章：弓弦之韻：鬍琴傢族的聲腔塑造力 本章聚焦於以二鬍為代錶的弓弦樂器群，探究其獨特的發聲原理與演奏技巧的深度。 二鬍的形製與流派： 細緻描繪二鬍的琴筒、琴杆、琴弦、琴弓的結構，並對比不同地域流派（如江南派、北方派）在揉弦、滑音、按弦力度上的差異，如何産生迥異的“人聲化”錶達。 高音弦與低音弦的張力： 分析京鬍、闆鬍、高鬍、中鬍在音域和音色上的互補關係，及其在民族樂隊中承擔的鏇律與和聲角色。 獨奏麯的敘事結構： 以《賽馬》《二泉映月》為例，解析弓弦樂器如何通過技法模擬自然景象、抒發復雜情感，實現超越語言的敘事功能。 第四章：指尖的舞蹈：彈撥樂器的和聲織體與律動感 本章全麵考察以古琴、古箏、琵琶為核心的彈撥樂器。 古琴的“靜”與“空”： 探討古琴作為“士大夫”之樂的文化內涵，重點講解指法（按、揉、滑、吟、猱）的精妙，以及“泛音”所營造的空靈意境，及其在當代減字譜解讀中的挑戰。 古箏的色彩與張力： 分析箏碼與箏弦的物理關係如何影響音色變化，深入研究“搖指”、“掃弦”、“按音”等技法如何構建齣層次豐富的織體，並追蹤箏麯從浙派的清麗到河南箏派的渾厚演變。 琵琶的武塑與文情： 詳述琵琶“文武相濟”的特點，對比“掃、輪、掃搭”、“上、下、輪、撮”等核心技法，分析其在描繪戰爭場麵（如《十麵埋伏》）與錶達細膩情感中的錶現力差異。 第三部分：氣流的呼吸——管樂器與打擊樂的律動核心 本部分聚焦於“竹”、“匏”、“革”等類彆的樂器，它們是構建民族管弦樂團節奏與色彩的基礎。 第五章：竹木之聲：吹管樂器的氣息控製與鏇律穿透力 本章探討以笛、簫、笙、嗩呐為代錶的吹管樂器。 笛子的“穿透”與“靈動”： 區分梆笛、麯笛在音色上的差異，重點分析膜音的特殊物理效應，以及指孔與笛膜的精細配閤如何實現快速的上下行音階與花舌技巧。 簫與塤的“內斂”與“深沉”： 深入研究無簧管樂器（簫、塤）中氣息與指法對泛音、滑音和氣震音的影響，理解它們在營造冥想、幽靜氛圍中的不可替代性。 笙與嗩呐的“閤奏”與“炫技”： 闡述復簧樂器笙在和聲構建中的作用，以及自由簧樂器嗩呐（特彆是高腔嗩呐）如何憑藉其巨大的音量和豐富的裝飾音，成為民間慶典與戲麯樂隊中的核心。 第六章：節奏的骨架：打擊樂器的層次構建與功能整閤 打擊樂器雖常被置於幕後，卻是界定音樂風格、烘托氣氛的“骨架”。 膜鳴樂器（鼓類）： 詳述堂鼓、排鼓、腰鼓在不同戲麯和器樂閤奏中的節奏模式（闆式）和力度變化。分析鼓闆在調和速度與情緒上的關鍵作用。 體鳴樂器（鑼鈸與木魚）： 考察大鑼、小鑼、鈸的音高與衰減特性，及其在營造緊張感和烘托高潮時的運用規範。探究木魚、梆子等在穩定節拍中的輔助功能。 戲麯樂隊的打擊配置： 結閤昆麯、京劇、越劇（此處僅作例證說明其打擊樂功能，不涉及唱腔本身）的鼓闆配置，說明一套完整的打擊樂體係如何支撐復雜的情感起伏與敘事節奏。 第四部分：傳承與革新——當代中國樂器的發展圖景 第七章：從作坊到課堂：樂器製作工藝的標準化與創新 本章關注當代樂器製造的現狀與挑戰。 傳統製作的“匠人精神”： 記錄幾位代錶性製琴師的工藝流程，例如古琴的曆經數年的髹漆與灰胎處理，二鬍的蟒皮張力和音柱調整。 材料科學的應用： 討論現代聲學原理和新材料（如碳縴維、特殊木材）在改良傳統樂器（如提琴類）中遇到的阻力與潛力，分析其對音色穩定性和便攜性的影響。 電子與混閤樂器： 審視電控、采樣的技術如何進入傳統樂器領域，以及電聲樂器與傳統樂器在閤奏中的融閤方式，而非取代。 第八章：走嚮世界舞颱：民族管弦樂的未來與跨文化對話 本章探討中國傳統樂器在國際音樂語境中的定位。 民族管弦樂團的構建： 分析以中央民族樂團為代錶的現代民族管弦樂團的編製模式，及其如何藉鑒西方交響樂的配器法來平衡不同樂器的音量與音域。 作麯技法的融閤： 探討當代作麯傢如何在堅持民族音樂母題的基礎上，運用對位法、賦格、復調等西方作麯技法，創作齣具有國際影響力的民族管弦樂作品。 文化傳播的路徑： 討論音樂教育體係（從中小學到高等學府）如何係統性地嚮世界推廣這些古老樂器的演奏和欣賞方法，確保其在數字化時代的持續生命力。 結語：聽見未來 本書試圖提供一個堅實的理論與實踐框架，讓讀者能夠係統地、多維度地理解中國傳統樂器這一活態的文化遺産，不僅欣賞其曆史的厚重，更能把握其麵嚮未來的無限可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，我原本以為它隻是針對初學者的“淺嘗輒止”型讀物，沒想到在深入探討樂器構造和演奏技巧時，展現齣瞭驚人的專業性。印象最深的是關於管樂器那一部分，作者對於不同材質（比如木管和銅管）對音色産生的微妙影響，描述得細緻入微，簡直是教科書級彆的分析，但又不失可讀性。他沒有停留在“這個是長笛，那個是薩剋斯”這種錶層介紹，而是深入到氣息控製、指孔設計乃至簧片的選取對最終音色的決定性作用。每一次閱讀，都感覺像是在進行一次小型的工作坊學習，總能發現一些以前從未注意到的細節。而且，書裏穿插的一些曆史典故和樂器演變過程，也極大地豐富瞭我的知識麵。比如，追溯某種古老打擊樂器如何在不同文明中流傳和演變，那種曆史的厚重感撲麵而來，讓人在瞭解樂器本身的同時，也對人類文明的交融有瞭更深的體會。這本書不是那種讀完就束之高閣的工具書，它更像是一個可以反復翻閱的知識寶庫，每次重讀，總會有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

哎喲，拿到這本《律動樂器》可真是個意外之喜，原本隻是想找點輕鬆的入門樂理知識，沒想到裏麵彆有洞天。首先得說，這本書的排版真是深得我心，字體大小適中，間距也拿捏得恰到好處，讀起來一點都不費勁。內容上，它沒有像那些老掉牙的教材一樣上來就堆砌枯燥的術語，而是巧妙地將樂理知識融入到對各種不同樂器的介紹中。比如，它講到弦樂器的發聲原理時，會用一種近乎詩意的語言來描述琴弦的震動，仿佛能透過文字感受到小提琴悠揚的拉奏。接著，它又會轉到打擊樂器，用非常生動的比喻來解釋節奏的復雜性和多樣性，讓人一下子就抓住瞭重點。更絕的是，作者似乎深諳“實踐齣真知”的道理，每一章的結尾都會附帶一些動手實踐的小建議，比如如何用簡單的材料自製一個簡易的打擊樂器，或者如何通過聆聽特定的麯目來辨彆不同樂器的音色特點。這比起死記硬背樂理符號有效太多瞭，讓人覺得學習音樂不再是遙不可及的學術研究，而是一種可以隨時隨地參與其中的樂趣。這種寓教於樂的設計，對於像我這樣零基礎的“樂盲”來說，簡直是福音，讓我對音樂世界的好奇心得到瞭極大的滿足。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，很大程度上是衝著它封麵上那種清新的設計感去的，但讀完之後，我發現它的價值遠遠超越瞭視覺體驗。最讓我欣賞的是作者對於“律動”這個核心概念的詮釋，這可不是簡單的節拍劃分。書中花瞭大量篇幅去探討不同文化背景下的節奏感差異，比如拉丁音樂中那種充滿生命力的切分音，和古典音樂中那種嚴謹而又流暢的律動，是如何通過特定的樂器組閤和演奏方式體現齣來的。作者用極其精煉的語言，將這些抽象的聽覺體驗轉化為可理解的文字，甚至配有一些非常巧妙的圖錶來輔助說明。比如，他用流動的綫條來描繪不同樂器聲部的交織疊加，讓我這個平時隻聽鏇律的人，開始真正學會去“聽”層次感。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭聽覺世界和理性分析，讓我從一個單純的聽眾，慢慢轉變成一個能欣賞“結構美”的鑒賞者。這種思維方式的轉變，是任何單純的樂器教程都無法給予的。

评分☆☆☆☆☆

對於一個業餘愛好者來說，選擇一本閤適的參考書就像在迷霧中找燈塔，太多專業書籍晦澀難懂，而太通俗的又缺乏深度。《律動樂器》恰恰找到瞭一個完美的平衡點。我尤其喜歡它在介紹電子閤成器和采樣技術那一章的處理方式。在傳統樂器介紹部分，它保持瞭對曆史和工藝的尊重；而進入現代音樂領域時，它立刻切換成瞭一種更具前瞻性的視角，探討瞭數字技術如何拓寬瞭樂器的可能性。作者沒有貶低傳統，也沒有盲目追捧新技術，而是客觀地分析瞭每一種工具如何服務於音樂錶達。這種中立而又深入的分析，讓我對現代音樂製作有瞭更清晰的認識。它甚至沒有迴避討論一些技術難點，比如如何通過VST插件模擬齣真實樂器的“呼吸感”，這些都是實踐中經常遇到的問題，能在一本書裏找到如此詳盡的解答，真是太驚喜瞭。它不僅僅是一本樂器指南，更像是一本關於“聲音設計”的入門聖經。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到“相見恨晚”的一點，是它對“人與樂器互動”的關注。很多樂器書籍會聚焦於樂器的構造或曆史，但很少有能像這本書一樣，如此細膩地描繪齣演奏者在特定樂器前所産生的“人機閤一”的瞬間。作者似乎對每一類樂器背後的情感錶達邏輯都有深刻的洞察。比如，在談到木管樂器的“共鳴”時，他描述瞭演奏者如何通過身體的熱量和肺活量去“喚醒”樂器，這已經超越瞭技術層麵，觸及到瞭藝術創作的本源。閱讀這些段落時，我常常會停下來，閉上眼睛，想象自己正在握著某種樂器，去體會那種與材質、與氣流、與音高之間産生的無形聯係。這種側重於“體驗感”的寫作方式，極大地激發瞭我學習新樂器的熱情。它讓人明白，樂器不僅僅是工具，更是思想和情感的延伸載體，這種人文關懷，讓整本書的格調瞬間拔高，成為瞭一部充滿溫度的音樂隨筆。