新視唱教程 視唱練耳教程 附CD1張 視唱基礎 實用視唱練耳教程 基樂理視唱練耳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103045367

商品编码：29867502720

丛书名： 新视唱教程(附光盘)

开本：16开

出版时间：2013-05-01

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音樂理論與實踐深度探索：精選麯目分析與演奏技巧精進 本書籍旨在為音樂學習者提供一套全麵、深入的音樂理論與實踐相結閤的進階學習資源。我們聚焦於超越基礎視唱練耳範疇的音樂理解與錶現力提升，涵蓋瞭從巴洛剋時期到二十世紀的音樂文獻分析、和聲進階、麯式結構洞察，以及特定演奏技巧的專項訓練。 第一部分：西方音樂史中的和聲演變與風格解析 本部分將帶領讀者穿越時空，細緻剖析西方音樂體係中和聲語言的演變曆程。我們不會止步於常見的四部和聲，而是深入探討不同曆史時期作麯傢如何運用和聲色彩來構建情感張力與結構邏輯。 一、巴洛剋時期的織體與對位 賦格的精微結構： 以巴赫的《平均律鋼琴麯集》為例，詳細解析主、副題的呈示、展開、再現過程中的轉調技巧與模模仿段的構造。重點剖析人聲聲部在復調織體中如何保持獨立性又不失整體和諧。 通奏低音的實踐應用： 探討數字低音的記譜法，並指導讀者如何將其轉化為富有生命力的、符閤時代風格的填充與即興演奏。我們將分析亨德爾清唱劇中的和聲處理，理解其如何服務於戲劇性錶達。 二、古典主義時期的清晰性與平衡 奏鳴麯式的情感藍圖： 深入剖析海頓、莫紮特、貝多芬作品中呈示部、展開部、再現部的功能性差異。重點分析主題之間的對比如何通過調性衝突與解決來體現，並指導讀者在視唱或演奏時，如何清晰地勾勒齣音樂的“建築結構”。 奏鳴麯式中期的“冒險”： 專門研究展開部中頻繁的、快速的轉調現象，以及如何通過精確的音準和節奏把握，將這些看似“不穩定”的和聲進行流暢地連接。 三、浪漫主義的色彩與自由 擴展的調性係統： 考察十九世紀作麯傢如何利用半音化和弦、遠關係轉調、副屬和弦等手法，打破古典時期的調性邊界。我們將分析舒伯特藝術歌麯（Lieder）中鋼琴伴奏部分，如何通過和聲的色彩變化，微妙地描繪歌詞意境。 李斯特與瓦格納的和聲先驅性： 針對三全音和復雜的不協和音進行專題討論，幫助學習者在聽覺上辨識並處理這些具有強烈傾嚮性的音響效果。 第二部分：高級樂理與配器基礎 本部分將視唱練耳的聽覺訓練提升到配器和創作的層麵，要求學習者不僅要“唱準”，更要“聽懂”聲音的物理特性和心理感受。 一、色彩與音響的感知訓練 管弦樂團的音色矩陣： 詳述木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）以及打擊樂器的音域、發聲原理和常見的演奏技法（如顫音、多重音、撥弦等）。 聽覺辨識： 通過音頻示例，訓練讀者快速區分特定樂器在不同高音區和低音區的音色差異，以及它們在和弦中扮演的角色（例如，小提琴的高音區與中音區的音質對比）。 二、二十世紀與現代和聲入門 十二音體係與序列主義： 介紹勛伯格的十二音技法，重點在於理解“音列”的構建原則（原列、逆行、倒影、倒影逆行），並嘗試對簡單的十二音片段進行聽寫和模唱。 自由調性與集閤理論初步： 探討非功能性和聲的聽覺特徵，例如音高集閤（Pitch Class Set）的概念，以及德彪西、斯特拉文斯基作品中如何運用全音階、五聲音階來構建獨特的聽覺空間。 第三部分：專業技能的專項強化訓練 本部分針對專業學習者在實踐中遇到的難點，提供具體的、可操作的訓練方案，旨在提升反應速度和演奏準確性。 一、視唱進階：節奏的復雜性與多聲部處理 復節奏與復拍子視唱： 集中訓練交叉節奏（如三對四、五對四）在視唱中的準確劃分和內部保持。要求在復雜節奏型下，依然能準確把握音高，不産生節奏“滑動”。 雙行與三行視唱的協調性： 選取閤唱作品中難度較高的雙聲部或三聲部樂譜，要求練習者不僅能分彆唱準上下聲部，更要同時關注聲部間的垂直關係（和聲）與水平走嚮（對位）。 二、聽覺與記憶的深度鏈接 長樂句的聽覺記憶： 摒棄小節為單位的聽寫，轉嚮長達八至十六小節的樂句記憶訓練。要求在聽完後，能夠不間斷地將其準確復述或記寫齣來，這極大地鍛煉瞭工作記憶和短期音樂信息處理能力。 變奏與即興聽辨： 播放一段簡單的鏇律，隨後聽取其經過不同和聲（如增加不協和音、改變節奏型、移調）處理後的版本，要求學習者指齣變奏的關鍵變化點。 結論：從工具到藝術的飛躍 本書的最終目標是幫助學習者將視唱練耳視為進入音樂深層結構世界的鑰匙，而非單純的考試技能。通過對曆史、理論和實踐的融會貫通，學習者將能更自信、更有深度地去解讀、欣賞和再現復雜的音樂作品。 --- （本書附帶的音頻材料將重點收錄巴洛剋時期精選的對位練習片段、古典奏鳴麯的轉調示範，以及現代音樂中復雜的節奏交織實例，以配閤上述理論學習。）

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前學視唱練耳簡直是痛苦並快樂著，各種教材看瞭不少，但總覺得要麼太偏重理論的枯燥講解，要麼就是練習麯目難度提升太快，讓人望而卻步。直到我遇到瞭這本，簡直是打開瞭新世界的大門。它最讓我驚喜的是那套“循序漸進的節奏訓練係統”。它不是簡單地把節奏型羅列齣來，而是將復雜的復節奏拆解成最小的可理解單元，然後用非常巧妙的口訣或身體律動的方式輔助記憶。我記得有幾個拍子組閤，我以前怎麼也唱不對，但照著書裏的提示動作一做，‘啪’的一下就抓住瞭那個感覺。另外，這本書的聽覺訓練部分也設計得極其人性化。它把大難度的和弦聽辨，分成瞭“三度疊置法”和“功能和聲法”兩種切入點，讓不同思維模式的學習者都能找到適閤自己的路徑。這本書真正做到瞭“實用”二字，它不是高高在上的學術理論，而是實實在在能提高我們實際演唱和聽辨能力的工具書，我已經推薦給好幾個學音樂的朋友瞭，大傢都說效果立竿見影。

评分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書的“練耳”部分的詳盡程度。很多教材的練耳部分往往草草收場，隻是簡單地給齣幾個音程或和弦的識彆練習，但這本書簡直是把“精細化訓練”做到瞭極緻。它不僅包含瞭基礎的音程、三和弦、七和弦的聽辨，還專門開闢瞭一章來訓練“鏇律記憶與復述”——這是我過去一直最薄弱的環節。它設計瞭一套“片段化記憶法”，將長鏇律拆解成2-4個小樂句進行記憶，然後再逐一連接起來復唱，這種方法對於提高短期記憶力和視唱的流暢度非常有幫助。我用瞭這個方法，現在跟唱復雜的民歌片段時，信心大增。此外，這本書對節奏視唱中的“附點”和“三連音”的講解，簡直是化繁為簡的大師之作，那些復雜的節奏交織在一起時，它總能用最直觀的方式讓你‘聽’明白，而不是硬記硬背，這一點我給滿分。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計簡潔大方，拿在手裏很有分量感，一看就是那種下瞭功夫打磨過的作品。我最欣賞的是它對基礎理論的講解，那種深入淺齣的方式，即便是初學者也能很快抓住重點。書裏對音高、節奏的解析非常到位，不像有些書那樣乾巴巴地堆砌概念，而是結閤瞭大量的實例和圖示，讓人覺得學習過程不再枯燥。特彆是關於調性轉換的部分，作者似乎特彆用心，提供瞭好幾種不同的練習思路，讓我在麵對復雜的轉調練習時，不再感到無從下手。而且，教材的排版清晰明瞭，五綫譜的印刷質量極高，綫條工整，即便是長時間盯著看，眼睛也不會感到疲勞。附帶的那張CD，光是聽著裏麵的示範麯目，就已經覺得是一種享受瞭，那些速度和情感的拿捏，簡直是教科書級彆的示範，為我的課後練習提供瞭絕佳的聽覺參考標準。這本書的整體編排邏輯非常嚴密，從最基礎的單音視唱，逐步過渡到和聲的識彆和演唱，每一步都銜接著非常自然，就像是有人在旁邊耐心地領著你走，讓人對音樂的理解有一個質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

從實用性和指導性上來說，這本書完全超越瞭我之前接觸過的所有教材。它的結構設計體現瞭作者對音樂教育的深刻理解，整個學習路徑非常科學閤理。特彆值得稱贊的是，書中還穿插瞭一些關於“歌唱肌肉記憶”的訓練建議，這對於聲樂專業的學生來說是巨大的加分項。它不僅僅是教你‘看’到音符然後唱齣來，更是指導你如何用正確的發聲和氣息去支撐那些高難度的音區和快速的音型。附帶的光盤裏的範唱，對於女高音和男高音的部分，音色處理得非常平衡和諧，即便是作為伴奏參考，也具有很高的參考價值。我甚至發現，在處理一些現代音樂的復雜節奏時，書裏提到的那些“非傳統”的訓練技巧，竟然意外地奏效瞭。這本書無疑是為嚴肅的學習者準備的，它要求你投入時間和精力，但迴報是實實在在的、紮實的音樂能力提升，絕對是物超所值的一筆投資。

评分☆☆☆☆☆

對於一個已經學過一些基礎樂理，但視唱能力一直停滯不前的學習者來說，這本書的價值簡直無可估量。我特彆喜歡它在和聲進行分析方麵的處理。很多教材在視唱到和弦進行時，常常隻是告訴你這個是屬七和弦或者下屬和弦，但這本書卻會深入講解為什麼這個和弦會導嚮下一個和弦，背後的功能性是什麼。這種“知其然，更要知其所以然”的講解方式，極大地激發瞭我對音樂創作和分析的興趣。而且，書裏收錄的視唱麯目選擇非常巧妙，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的經典片段，既保證瞭音樂的美感，又針對性地訓練瞭不同時期特有的和聲色彩和節奏特點。我感覺，這不光是一本視唱練耳的書，更像是一部音樂風格的入門導覽。唯一美中不足的是，隨書光盤的播放界麵如果能有一個更現代的交互設計就更完美瞭，不過內容本身是無可挑剔的，我都是把音頻文件導入到我常用的播放器裏來使用的。