哈農鋼琴指法練習(有聲版) 正版鋼琴入門教材 鋼琴教程 鋼琴書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805539430

商品编码：29867550742

丛书名： 哈农 钢琴指法练习

出版时间：2002-09-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

目錄

編者的話

序

第I部分 使手指靈活、無拘束、堅強有力、動作平穩、用力均勻的準備 練習

練習1-5

練習6-10

練習11-15

練習16-20

第二部分 為打好指法基礎的高級 練習

練習21-25

練習26-31

練習32-37 大拇指從他指下移過

練習38 彈奏音階的預備 練習

練習39 十二大調音階和十二小調音階

練習40 半音階

練習41 大小二十四調中三和弦的琶音

練習42 大減七和弦琶音進行中的手指伸張 練習

練習43 在屬七和弦琶音進行中的手指伸張 練習

第三部分 為剋服技術上重大睏難所必需的專門 練習

練習44 三音一組的重復音

練習45 二音一組的重復音,分彆運用五個手指

練習46 顫音,分彆運用五個手指

練習47 四音一組的重復音

練習48 手腕 練習·斷奏的三度音

手腕 練習·繼奏的六度音

練習49 兩手第I、第四兩指及第二、第五兩指之間的伸張 練習

練習50 連貫的三度音

練習51 平行八度音階的預備 練習

練習52 常用各調的平行三度音階

練習53 大小二十四調的平行八度音階

練習54 平行三度音的四重顫音,分彆運用五個手指

練習55 三重顫音

練習56 用分裂八度彈奏的大小二十四調音階

練習57 大小二十四調八度進行的分解琶音

練習58 持續的八度音·伴以斷奏的音符

練習59 平行六度音的四重顫音·兩手第I、第四兩指及第二、第五兩指並用

練習60 震音

 

內容推薦

本書提供瞭使手指靈活有力，獨立不倚和平均發展，以及使手腕鬆動自如所必需的練習。上述對於指和手腕的要求，是學習正確的演奏技術所必不可少的；這些練習的另一目的，是使左手獲得和右手同樣的能力。這些練習是富於趣味而不會使學生感到厭倦的，它們不像大多數的五指練習那樣，單調得隻有大藝術傢纔有耐性和勇氣去彈奏。

本書中包含各種技術睏難，這些睏難是根據這樣的原則而安排的：手指在前一練習中運用得疲倦以後，在下一練習中可以得到休息的機會。這樣安排的結果，使所有技術睏難不必特彆費力或大感疲乏就能剋服；經過這種練習以後，就會進步很快。

 

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鋼琴演奏的基石：技術精進與音樂錶達的深度探索 這是一套緻力於全麵提升鋼琴演奏能力，拓展音樂理解廣度的係列教材與理論專著。我們深知，精湛的技藝與深刻的音樂感是鋼琴傢不可或缺的兩翼。本係列旨在為不同階段的學習者提供堅實的技術支撐、係統的理論框架以及廣闊的藝術視野。 --- 第一部分：精微入裏的技術突破與手指獨立性訓練 本部分專注於鋼琴演奏最核心的物理基礎——手指的控製力、速度、耐力與獨立性。我們摒棄瞭傳統方法中枯燥的機械重復，轉而采用更具針對性與音樂性的練習模式。 1. 《現代鋼琴觸鍵與音色控製的科學原理》 本書深入剖析瞭鋼琴傢與琴鍵接觸的物理過程。它不僅描述瞭“如何彈奏”，更闡釋瞭“為何要這樣彈奏”。內容涵蓋瞭： 重量轉移與指尖壓力點的優化： 探討如何利用手臂的自然重量，而不是單純依賴肌肉力量，來實現飽滿而不過分“砸”的音色。詳細分析瞭不同指位（如虎口、掌根）對音色産生的微妙影響。 觸鍵的微觀分析： 區分瞭“擊打式”、“按壓式”和“滾動式”三種基本觸鍵模式，並針對巴赫的復調清晰度、肖邦的歌唱性以及德彪西的音色朦朧感，提供瞭定製化的指尖訓練方案。 呼吸與放鬆的協同： 將人體工程學原理引入鋼琴練習，指導學習者如何通過調整呼吸節奏和肩頸放鬆，來避免肌肉緊張，從而延長演奏耐力，尤其適用於冗長且技術密集的樂段。 2. 《速度與精準的辯證統一：高級音階、琶音與和弦交替練習法》 傳統音階練習往往隻追求速度，而忽略瞭音準和均勻度。本書提供瞭一套結構化的進階訓練體係： 非對稱節奏變奏法： 通過在標準音階和琶音中加入復雜的節奏型（如三連音中嵌入四連音、附點節奏的反復處理），強製手指適應不同的時間間隔，從而極大地提高對速度變化時的掌控力。 跨越式指法優化： 專門針對大跨度琶音和分解和弦中拇指的穿越與支撐問題，設計瞭多角度的鏇轉練習，旨在消除穿越時的“打滑”或“猶豫”。 快速和弦轉換模式庫： 針對大量包含復雜和弦（如增六和弦、九和弦）的浪漫主義或近現代作品，提供瞭一套基於“和弦骨架預判”的快速轉換練習，著重於手形的記憶而非逐指查找。 --- 第二部分：跨越流派的演奏風格解析與音樂詮釋 掌握瞭技術隻是第一步，如何用技術服務於音樂的錶達，是區分演奏傢與技術工匠的關鍵。本部分聚焦於不同音樂曆史時期的風格特徵和詮釋深度。 3. 《巴赫與復調音樂的邏輯綫條構建》 巴赫的作品是鋼琴學習的試金石。本書旨在揭示巴赫音樂的“建築美學”： 聲部獨立性與織體清晰度： 詳細指導如何將賦格或二部、三部創意麯中的每一個聲部視為獨立的鏇律綫，並運用不同的指法力度和觸鍵深度去“突齣”或“襯托”特定的聲部。 對位法的空間感訓練： 探討如何在大腦中構建復調音樂的“三維空間”，使聽眾能夠清晰地辨識齣聲部的進入、交叉與退場，避免“一團漿糊”式的演奏。 節奏的絕對精準性與彈性處理： 區分巴洛剋時期對節奏的嚴謹要求與古典主義的早期彈性，指導學習者如何在保持清晰度的前提下，適度地運用如“韻律呼吸”般的節奏微調。 4. 《浪漫主義作品的歌唱性與情感張力控製》 浪漫主義作品要求演奏者具備極強的敘事能力和情感的細膩處理。 鏇律綫條的“呼吸”與“詠嘆”： 藉鑒美聲唱法中的氣息概念，指導演奏者如何用手指的“延長”和“釋放”來模仿人聲的連貫性，特彆關注長樂句的收尾處理。 踏闆的“迷霧”與“澄清”藝術： 超越瞭簡單地“踩下去”和“抬起來”，深入探討瞭中踏闆、弱踏闆的細微運用，以及如何在快速的段落中實現踏闆的“半換”與“層疊”，以營造恰到好處的混響感和模糊感。 動態範圍的極限拓展： 訓練從 pppp（極弱）到 ffff（極強）的平穩過渡，重點在於如何控製 ff 時的顆粒感，確保力量爆發的同時不失音準的穩定性。 --- 第三部分：樂麯分析與舞颱呈現的藝術 技術和風格的積纍最終需要通過完整的作品來體現。本部分關注如何將零散的技巧轉化為具有說服力的音樂錶達。 5. 《演奏麯目分析的結構化方法論》 學習者常犯的錯誤是“從頭彈到尾”而忽略瞭麯式結構。 宏觀結構識彆： 教授如何快速識彆奏鳴麯式、迴鏇麯式、三部麯式等基本結構，並據此劃分樂句的“建築塊”。 動機與主題的提煉與再現： 指導如何提煉齣作品的核心音樂動機，並在演奏時，通過力度、速度和音色的細微變化，強調這些動機的齣現、發展與消散，從而賦予演奏以邏輯性和連貫性。 和聲語言的情感映射： 基礎的和聲分析，幫助演奏者理解作麯傢使用特定和弦（如導七和弦、減七和弦）時所蘊含的緊張感和解決感，從而指導手指力度與踏闆時機的選擇。 6. 《舞颱心理調適與高效的賽前準備》 麵對聽眾和評委，如何維持最佳的演奏狀態至關重要。 焦慮的生理學管理： 介紹基於認知行為療法（CBT）的技巧，用於管理錶演前的生理反應，如心跳加速和手部顫抖。 “情境模擬”的練習法： 建議設計模仿真實演齣環境的練習情境（如邀請朋友旁聽、在陌生環境演奏），以減少實際登颱時的“新鮮感衝擊”。 演齣後的自我評估體係： 建立客觀的反饋機製，區分“感受到的緊張”與“實際的失誤”，將注意力從情緒波動轉移到技術改進上，確保每一次演齣都是一次學習的機會。 本係列內容，旨在為鋼琴學習者構建一個從指尖到心弦、從技術到藝術的完整學習閉環。通過對這些核心領域的深入探索，學習者將能更自信、更有深度地駕馭鍵盤上的每一段音樂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴有一段時間的業餘愛好者，我深刻體會到“手指僵硬”和“節奏不穩”是多麼令人頭疼的問題。我嘗試過很多市麵上的教程，但很多要麼內容過於簡單，無法滿足進階需求，要麼就是講解過於晦澀，讓人抓不住重點。這本書的齣現，簡直是為我這樣卡在瓶頸期的學習者量身定做的救星。它的內容深度適中，不像某些過於基礎的教材那樣淺嘗輒止，而是真正深入到瞭手指獨立性、力量控製和靈活性訓練的核心環節。我特彆喜歡它在某些看似枯燥的練習中，巧妙地融入瞭一些音樂性的元素，讓我在機械練習之餘，還能感受到音樂的美感，這極大地提高瞭我的練習積極性。例如，對不同音區、不同指型組閤的係統性覆蓋，讓我的演奏在技術層麵得到瞭質的飛躍，很多以前感覺力不從心的快速樂段，現在也能相對自如地駕馭瞭。這本書的價值，在於它提供瞭一條清晰、高效的技術提升路徑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書很大程度上是衝著“有聲版”這個特點來的。在鋼琴學習中，光靠眼睛看譜麵和指法圖，是遠遠不夠的，聽覺的反饋和模仿纔是構建正確肌肉記憶的關鍵。這套有聲資源無疑是這本書的靈魂所在。它的音頻質量非常高，演奏者的觸鍵清晰、音色純正，無論是慢速示範還是正常速度的演示，都拿捏得恰到好處，真正做到瞭“聽得明白，學得正確”。我經常在練習一個新指法組閤時，先反復聽幾遍標準示範，然後在腦海中預演指尖的運動軌跡，再動手去實踐，這種“聽、看、做”三位一體的學習方式，效率比我以往單憑默想高齣太多瞭。對於那些想在傢自學或者沒有老師隨時指導的人來說，這套有聲資源簡直是無價之寶，它相當於為你配備瞭一個全天候待命的“聽力教練”，確保你的每一個音符和節奏都符閤規範。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，那種經典的黑色封麵配上燙金的書名，拿在手裏就感覺沉甸甸的，充滿瞭專業感。內頁的紙張質量也非常好，摸起來光滑細膩，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，印刷的清晰度和排版布局都達到瞭極高的水準，音符和指法標記都標注得非常準確、醒目。對於初學者來說，這種直觀、清晰的視覺體驗至關重要，它能大大減少閱讀樂譜時的睏惑和挫敗感。每次翻開它，都像是開啓瞭一段嚴謹而優雅的音樂學習之旅。當然，光有好看的外錶是不夠的，我更關注它作為一本教材的實用性。這本書在基礎指法訓練的邏輯編排上，體現瞭編者深厚的教學功底，循序漸進，每一個練習環節都像是為我的手指量身定製的“健身計劃”，讓我能穩紮穩打地建立起紮實的鋼琴基礎。這本書的整體氣質，就是那種沉穩、可靠，讓人信賴的專業工具書的感覺。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，我剛開始接觸這本書時，覺得它的定價略高於同類産品，但使用瞭一段時間後，我完全理解並接受瞭這個定價。這完全是一本物超所值、可以長期使用的“工具書”。它的實用性體現在方方麵麵：比如針對不同手型特點設計的細微調整建議，又比如在不同調性上進行重復練習的拓展設計，這都顯示齣編者對鋼琴教學實踐的深刻理解。它不是那種“一刀切”的速成秘籍，而是一本需要投入時間和精力去“啃”的專業教材。更重要的是，這本書的設計理念是“授人以漁”，它教會你如何訓練你的手指，而不是僅僅給你一堆固定的練習麯目。掌握瞭這本書傳授的訓練方法，未來學習任何更復雜的麯目，你的技術基礎都會異常紮實，從而能更專注於音樂的錶達。從長期投資迴報率來看，這本書絕對是鋼琴學習者書架上不可或缺的壓艙石。

评分☆☆☆☆☆

我對教材的選擇一嚮非常挑剔，因為它不僅關乎學習效率，更關乎審美和習慣的養成。這本書的編排邏輯堪稱典範，它沒有采取那種堆砌式的練習方法，而是建立在一個清晰的、可量化的技術提升模型之上。它的章節劃分非常閤理，從最基礎的五指位置擴展到復雜的跨指、輪指等高難度技巧，每一步都有明確的練習目標和自我檢測標準。我個人很欣賞它在提供技術訓練的同時，還不忘強調“音樂性”的培養。很多技術練習書籍往往隻關注“彈得多快”，而這本書卻巧妙地將“彈得好聽”融閤在瞭一起，提醒學習者，技術是為音樂服務的，而不是目的本身。這種注重全麵發展的教學理念，使得我在進行枯燥的指法訓練時，始終保持著對鋼琴藝術的熱愛和敬畏，而不是僅僅把它當成一項體力活。