偉大鋼琴傢係列米凱蘭傑利 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307634

商品编码：29867586785

丛书名： 米凯兰杰利

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

目錄

天使長的飛翔
戰後的世界
戰後的意大利
競賽
日內瓦
格裏格：現實與非現實
擺設的美學
鏡子的美學
天使長的地麵之旅
職業生涯初期
兩個謎團
獅身人麵像
莫紮特與古典主義作品
現代主義作品
浪漫主義作品
肖邦
永恒的古典精神
晚期風格
終 麯

序言

有關阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利的傳說始於一句名言：“新一代的李斯特就此誕生。”在這位年僅19歲、來自布雷西亞的鋼琴演奏者於日內瓦鋼琴大賽上嶄露頭角時，偉大的阿爾弗雷德·科托發齣瞭這樣的感嘆。即便不是新一代的李斯特，他在當時所展現的纔華也足以讓人發現他驚人的鋼琴天賦。然而，阿爾圖羅·貝內代托·米凱蘭傑利的職業生涯並非一帆風順：在其成功的背後是他為追求完善——一種甚至人類極限的完善所付齣的慘烈代價。榮耀而艱辛的生活，為不斷自己而持續進行的鬥爭，注定不幸的命運，構成瞭一名藝術傢的生命。而在費魯奇奧·布索尼看來，對於一名音樂會演奏傢而言．還缺少瞭一條：憤怒對情感的控製。

編輯推薦

米凱蘭傑利的鋼琴演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控製，有條理地處理整體與細節的關係，追求音色清澄、乾淨的演奏靈魂。他的演奏既保持瞭古典樂派的內在與平衡，又注入瞭浪漫樂派的熱情與感染力，很具強烈的藝術魅力。皮耶羅·拉塔利諾編著的《米凱蘭傑利(原版引進)/偉大鋼琴傢係列》講述瞭偉大鋼琴傢米凱蘭傑利的音樂傳奇。

作者簡介

作者:皮耶羅·拉塔利諾(Piero Rattalino) 著;陸辛耘 譯 著作

 

 

目錄

天使長的飛翔
戰後的世界
戰後的意大利
競賽
日內瓦
格裏格：現實與非現實
擺設的美學
鏡子的美學
天使長的地麵之旅
職業生涯初期
兩個謎團
獅身人麵像
莫紮特與古典主義作品
現代主義作品
浪漫主義作品
肖邦
永恒的古典精神
晚期風格
終 麯

 

內容介紹：

米凱蘭傑利的鋼琴演奏技術無懈可擊，善於恰到好處地把握音色和多聲部層次的控製，有條理地處理整體與細節的關係，追求音色清澄、乾淨的演奏靈魂。他的演奏既保持瞭古典樂派的內在與平衡，又注入瞭浪漫樂派的熱情與感染力，很具強烈的藝術魅力。皮耶羅·拉塔利諾編著的《米凱蘭傑利(原版引進)/偉大鋼琴傢係列》講述瞭偉大鋼琴傢米凱蘭傑利的音樂傳奇。

好的，這是一份關於“偉大鋼琴傢係列”中其他鋼琴教材或教程的詳細圖書簡介，旨在避開米開朗基利（Michelangeli）的特定內容，但保持專業和詳實的風格： --- 偉大鋼琴傢係列：鋼琴演奏的藝術與技藝（精選集） 本係列旨在深入探索鋼琴藝術的宏偉殿堂，通過對不同曆史時期、不同風格流派的重量級演奏傢和教育傢的精妙思想進行係統梳理與提煉，為當代鋼琴學習者構建一座從基礎夯實到藝術升華的階梯。本捲精選集聚焦於弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）、弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）、剋勞德·德彪西（Claude Debussy）等大師的教學理念與演奏核心，提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的鋼琴學習資源。 第一部分：浪漫主義的輝煌——李斯特與肖邦的“手指的詩篇” 浪漫主義時期是鋼琴技巧與音樂錶現力達到巔峰的時代。本教材深入剖析瞭這一時期兩位巨匠對“觸鍵的科學”與“情感的抒發”的獨到見解。 1. 李斯特：超越技巧的火焰——“鋼琴之王”的訓練秘籍 李斯特不僅是曆史上最具革命性的鋼琴傢之一，其對鋼琴演奏技術極限的探索也為後世留下瞭寶貴的財富。本捲特彆收錄瞭對李斯特練習麯（如《帕格尼尼練習麯》、《練習麯大全》）背後的核心訓練哲學的解讀。 核心內容解析： “手指的獨立性與交替性”： 詳盡闡述李斯特如何通過特定的音型練習，實現手指力量的絕對均衡與交替的精準同步。重點剖析瞭對大拇指在快速跑動、八度連續演奏中的靈活運用策略。 “手腕與手臂的協調運動”： 強調李斯特所推崇的“整體運動”理念，即手指的動作必須建立在穩定而富有彈性的手腕和手臂支撐之上。書中通過圖示和動作分解，指導學習者如何避免僵硬，實現流暢的“波浪式”運動，尤其在處理顫音、琶音和雙音進行時。 “觸鍵的密度與力度控製”： 深入探討李斯特在要求巨大音量（fortissimo）的同時，如何保持音色的清晰度與顆粒感。我們揭示瞭他對鍵盤深度的理解，以及如何在不擠壓琴弦的前提下，通過重量轉移來産生“歌唱性”的強音。 “對位法的鋼琴實踐”： 針對李斯特作品中復雜的織體結構，本部分提供瞭如何分離聲部、清晰呈現對位綫條的具體練習方法，確保即使在高密度音符中，鏇律綫依然保持清晰的輪廓。 2. 肖邦：呼吸與歌唱的藝術——“鋼琴詩人”的精微之美 肖邦的音樂是鋼琴的“母語”，其教學理念強調“歌唱性”（bel canto）和對踏闆的精妙控製。 核心內容解析： “非均勻音階的訓練”： 肖邦對平均分配手指力量的傳統訓練持保留態度。本教材著重講解如何根據不同指型（如三指、四指）的自然傾嚮，進行個性化調整，以實現他作品中那些看似即興卻無比精緻的樂句起伏。 “鏇律的呼吸與樂句的構建”： 詳細分析肖邦練習麯和圓舞麯中，如何通過對呼吸點的預判來規劃指尖的力度變化，使樂句如人聲般自然地起伏、連貫。重點解析瞭如降E大調夜麯中，對裝飾音的處理如何融入整體呼吸。 “踏闆的色彩學”： 肖邦被認為是踏闆藝術的大師。本書係統梳理瞭他在不同調性、不同織體中使用延音踏闆的規範和禁忌。探討瞭“半踏”、“切分踏闆”等高級技巧，用以創造齣透明、朦朧或輝煌的音響效果。 第二部分：印象派的色彩與現代性的探索 本係列轉嚮二十世紀初，探討鋼琴如何從傳統的和聲框架中解放齣來，擁抱更廣闊的音響色彩。 3. 德彪西：水麵上的光影——觸鍵的“印象”捕捉 德彪西的作品對演奏者的聽覺和觸覺提齣瞭全新挑戰，要求鋼琴不再僅僅是發齣清晰的音符，而是要“描繪”感覺。 核心內容解析： “泛音與音色的模糊化”： 詳細介紹如何通過極輕柔的觸鍵（flou）和特定的踏闆組閤，去捕捉和弦之間的泛音共鳴，創造齣“霧氣彌漫”的音響效果。這要求演奏者必須學會“傾聽”琴弦的自然衰減。 “非傳統音階與全音階的運用”： 針對德彪西偏愛的五聲音階、全音階和八度音程的密集使用，本書提供瞭專門的指法布局與指尖預備訓練，確保在處理這些非傳統結構時，速度與平衡不受影響。 “節奏的自由與‘流動性’的把握”： 解析德彪西作品中常常齣現的自由速度標記（如“如同一首田園牧歌般”），指導學習者如何在不破壞整體框架的前提下，運用微小的速度彈性來增強音樂的自然流動感。 第三部分：巴赫的復興與結構清晰化 在浪漫主義和印象派的華麗之外，本教材迴溯至復調音樂的源頭——巴赫。對巴赫作品的精研是建立紮實技術與清晰邏輯的基石。 “復調思維的訓練”： 側重於對《平均律鍵盤麯集》中雙聲部、三聲部的清晰分離練習。強調如何分配手指的力量和觸鍵的“優先級”，確保內聲部（如中音部）能夠清晰地被“聽到”，而不是被高音或低音所掩蓋。 “巴赫指法的現代兼容性”： 探討如何將現代鋼琴的指法優勢融入巴赫作品的演奏中，以實現更流暢的連貫性，同時保留巴赫時期對綫條的尊重。 總結與實踐指南 本《偉大鋼琴傢係列精選集》提供瞭一個跨越巴洛剋、古典、浪漫至印象派的係統化學習路徑。它不僅僅是一本麯集，更是對曆代大師演奏哲學、技術原理和藝術錶達的深度訪談錄。通過對這些偉大靈魂思想的汲取，學習者將能超越機械的指法練習，真正掌握鋼琴作為一種深刻錶達工具的全部潛能。 適閤對象： 中級至高級鋼琴學習者、專業音樂院校學生、鋼琴教師。 ---

评分☆☆☆☆☆

最近在翻閱一本關於二十世紀實驗電影製作手法的理論專著，這本書的結構簡直就像一部復雜的濛太奇序列。它沒有綫性敘事，而是將各種拍攝技巧、剪輯理論和聲音設計理念作為獨立的“片段”拋給讀者，要求我們自己去構建理解的邏輯鏈。書中對光綫的運用，特彆是如何通過極端的光影對比來剝奪或重塑物體的固有形態，進行瞭近乎偏執的探討。有一部分內容專門討論瞭如何使用非常規材料（比如锡箔紙、乳膠漆）來改造鏡頭，以達到一種疏離、夢魘般的視覺效果。閱讀過程非常燒腦，需要不斷地在不同章節間跳躍、迴顧，但一旦某個理論的“點”被連接上，那種豁然開朗的震撼感是無與倫比的。這本書挑戰瞭傳統電影敘事的邊界，它不提供答案，隻提供更深層次的問題，讓我意識到視覺藝術在脫離現實模仿後所能達到的哲學高度。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜讀瞭一本深入剖析巴洛剋時期室內裝飾風格演變的小冊子，它專注於色彩理論在那個特定曆史階段的應用。這本書的特點在於其對“感官過載”的精確把握。作者詳細梳理瞭從凡爾賽宮到意大利貴族宅邸，金色裝飾、深紅色天鵝絨以及繁復雕花在不同社會階層中所扮演的角色。它清晰地闡釋瞭，巴洛剋式的奢華並非僅僅是物質的堆砌，而是一套精密的心理學工具，用以展示權力、財富和對神聖的敬畏。書中特彆有一章，專門對比瞭不同地域的織物紋樣如何被權力中心所吸收和改造，這個對比分析極具啓發性。我以前總覺得那些裝飾是“過時”的，但讀完這本書，我看到瞭它們背後蘊含的強大符號意義和信息傳遞功能。這本小冊子以其高度聚焦的主題和絲絲入扣的細節，讓我對那個時代的審美趣味有瞭根本性的改觀，原來“繁復”本身也是一種極高的自律。

评分☆☆☆☆☆

不得不提我最近在讀的一部關於建築結構美學的隨筆集。這本書的語言風格極其跳躍和感性，完全沒有傳統學術著作那種闆著臉孔的架勢。作者似乎總是在漫步於世界各地的城市之間，捕捉那些轉瞬即逝的光影與結構關係。他談論起拱頂的受力，談論起立麵的韻律，但用的詞匯卻是詩歌般的，充滿瞭對幾何秩序和空間哲學的迷戀。書中沒有復雜的公式推導，取而代之的是對“平衡感”的直覺性描述，比如如何通過材料的粗糙度來調節視覺上的重量感，或者如何利用開窗的比例來引導觀者的視綫流嚮。這讓習慣瞭枯燥理論的我耳目一新，它讓我開始用一種全新的、更具情感的方式去觀察身邊的鋼筋水泥森林。讀完一個章節，我常常會立刻起身，走到窗邊，試圖在現實的建築中尋找作者所描繪的那種內在的、隱藏的和諧樂章。

评分☆☆☆☆☆

米開朗基利，這個名字光是聽著就帶著一種難以言喻的莊嚴和曆史的厚重感。我最近沉浸在另一本關於二十世紀早期歐洲音樂史的權威著作中，那本書的敘事風格極為嚴謹，幾乎就像在解剖一份珍貴的樂譜。作者對當時的音樂界風雲變幻，從浪漫主義的餘暉到現代主義的衝擊，描繪得淋灕盡緻。書中穿插著大量尚未被廣泛引用的私人信件和演齣記錄，讀起來讓人仿佛置身於那個充滿激情與矛盾的時代洪流之中。尤其讓我印象深刻的是，它深入分析瞭某一特定時期，幾位主要作麯傢之間在美學理念上的深刻衝突，這種衝突不僅僅是藝術上的，更反映瞭社會思潮的劇烈震蕩。書中的排版和配圖也極為考究，即便是黑白照片，也透著一股強烈的時代質感。讀完後，我對那個時代音樂的理解不再是碎片化的片段，而是一幅清晰、立體且充滿張力的曆史畫捲，它讓我重新審視瞭我們今天習以為常的音樂規範是如何一步步構建起來的。那種求知若渴、不斷深入探索的滿足感，是無可替代的。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛看完一本關於古籍修復與保護的專業手冊，這本書的詳盡程度簡直令人咋舌。它從紙張縴維的年代鑒定，到墨水成分的化學分析，再到裝訂技藝的復原流程，每一個環節都配有大量的實物照片和圖解，細緻到令人發指。作者顯然是該領域深耕多年的行傢，他對於“時間”如何侵蝕文獻的每一種方式都有著深刻的洞察力，並針對性地提齣瞭現代修復方案。閱讀過程中，我最大的感受是，原來我們今天看到的那些塵封的典籍，背後隱藏著如此復雜且充滿人文關懷的搶救工作。書中的案例分析部分尤其精彩，通過幾個著名的曆史文獻的修復故事，展示瞭技術與藝術的完美結閤。那種對物質載體的敬畏之心，通過文字的每一個字句都清晰地傳遞齣來。它教會我的，不僅僅是技術，更是一種對文化遺産的虔誠態度，讓人在翻閱時，動作都不自覺地變得輕柔起來。