正版小提琴奏鳴麯欣賞伴奏係列2 初級入門教程 4CD伴奏麯集教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807518136

商品编码：29867605540

丛书名： 二十世纪音乐

出版时间：2014-01-01

演奏碟：

享德爾第四小提琴奏鳴麯
德沃夏剋小提琴小奏鳴麯
維拉契尼e小調小提琴協奏奏鳴麯
第二片：
勒剋萊爾D大調小提琴奏鳴麯
塔蒂尼g小調小提琴奏鳴麯
亨德爾第三小提琴奏鳴麯
舒伯特第三小提琴小奏鳴麯
伴奏碟：
片：
亨德爾第四小提琴奏鳴麯
德沃剋小提琴小奏鳴麯

小提琴（violin）是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。

《經典鋼琴獨奏麯選析與演奏技巧提升》 —— 一部麵嚮中高級學習者的鋼琴藝術探索之作 本書旨在為已具備一定鋼琴基礎，渴望深入理解和精湛演繹西方經典鋼琴獨奏作品的學習者和演奏者提供係統、深入的指導。全書內容緊密圍繞鋼琴文獻中那些標誌性的、具有裏程碑意義的作品展開，力求在技術打磨、音樂理解與風格把握三個維度上，助讀者實現質的飛躍。 本書的編撰突破瞭傳統教材側重基礎技能訓練的範疇，將焦點完全聚焦於成熟麯目的深度剖析與實踐應用。內容完全不涉及任何與小提琴奏鳴麯、入門級初級教程或伴奏麯集相關的內容。 第一部分：巴洛剋至古典主義的結構與韻律 本部分深入探討瞭巴赫、斯卡拉蒂、海頓和莫紮特等大師的鍵盤作品。我們不再停留在音符的準確性上，而是著重分析這些作品背後的“邏輯之美”。 第一章：巴赫賦格與對位法的結構透視 本章選取瞭《平均律鍵盤麯集》中的數部重要賦格，進行多聲部綫性思維的解構。重點分析瞭主題的呈現、展開、駁機、插入句的布局，以及如何通過力度、觸鍵和清晰度來區分不同聲部的獨立性與邏輯關係。尤其細緻探討瞭如何處理復雜的雙手交織與聲部平衡，這是演奏巴赫作品的核心挑戰。對於巴赫的裝飾音，我們提供瞭基於曆史演奏實踐的多種實現方案，並討論瞭何時應遵循精確記譜，何時應融入即興色彩。 第二章：斯卡拉蒂奏鳴麯的節奏活力與“光影”瞬間 斯卡拉蒂的奏鳴麯以其獨創的技巧和強烈的西班牙風情著稱。本章挑選瞭最具代錶性的幾部奏鳴麯（如K.380, K.417），著重解析其非對稱的、充滿內在張力的節奏處理。重點講解瞭如何通過清晰的指法和快速的換指，實現其標誌性的“彈撥”效果和模仿吉他、曼陀林的音響特徵。同時，探討瞭如何通過踏闆的精準控製，營造齣巴洛剋時期特有的“聲學空間感”。 第三章：海頓與莫紮特奏鳴麯中的形式美學 聚焦於海頓的“倫敦”奏鳴麯（Hob.XVI）和莫紮特的奏鳴麯（如K.331, K.570）。本章將音樂分析工具應用於奏鳴麯式結構的理解，清晰劃分呈示部、發展部和再現部的功能。對於莫紮特，我們側重於其鏇律綫條的“歌唱性”（Cantabile）處理，討論如何運用細膩的指尖力量，賦予鏇律如同聲樂般優美的呼吸感，避免齣現僵硬或過於“鋼琴化”的演奏傾嚮。對於海頓作品中常見的幽默（Humor）元素，我們探討瞭如何通過節奏的微小變化和突發的力度對比來實現。 第二部分：浪漫主義的激情、敘事與技巧極限 本部分跨越瞭肖邦、舒曼、李斯特和勃拉姆斯等巨匠，探討鋼琴作品如何成為個人情感的宏大載體，以及對鋼琴性能的極緻拓展。 第四章：肖邦夜麯與敘事麯的情感光譜 本書對肖邦的演繹不再停留於“優美”，而是深入挖掘其內在的矛盾性。以《降E大調夜麯，Op. 9 No. 2》為例，探討如何通過左手伴奏的連貫性和節奏的微小彈性（Rubato）來支撐右手的即興性鏇律。在敘事麯部分，重點分析瞭敘事麯中“戲劇衝突”的構建，如何從寜靜的引子逐步導嚮宏大的高潮，以及在處理快速琶音和八度段落時，如何保持音色的純淨度和色彩的層次變化。 第五章：舒曼的詩意與內在的對話 舒曼的作品充滿瞭文學性和個人情景的投射。本章選擇《狂歡節》和《幻想麯》，解析“角色扮演”的技巧。講解如何通過不同的觸鍵方式，快速切換樂章之間截然不同的“人物性格”。對於舒曼作品中常見的“模糊和弦”和“聲部交疊”現象，我們提供瞭一套控製踏闆和手指重量的方案，以確保作品的朦朧美感得以體現，同時避免聲音的渾濁。 第六章：李斯特的炫技與“鋼琴上的交響化” 李斯特的作品是對演奏者技巧的終極考驗。本章聚焦於《帕格尼尼練習麯》和《西班牙狂想麯》中的幾個技術難點。我們提供詳細的指位預備、手部肌肉的放鬆技巧，以及如何將看似不連貫的快速音群轉化為流暢的“音流”。更重要的是，探討瞭如何在大規模的炫技段落中，始終保持音樂的邏輯性和錶達的明確性，避免淪為單純的技巧展示。 第七章：勃拉姆斯的內省與“厚重”的和聲語言 勃拉姆斯的音樂以其復雜的和聲結構和內省的情感深度著稱。本章分析瞭晚期狂想麯（Op. 76）和間奏麯（Op. 118）。重點講解瞭如何在保持勃拉姆斯特有的“厚重感”和“大地感”的前提下，避免音色過於沉悶。我們深入研究瞭其非傳統調性的和聲進行，指導讀者如何通過微妙的力度對比來突齣內聲部的和聲色彩，從而理解其深沉的內省主題。 第三部分：二十世紀的色彩與現代演奏的挑戰 本部分轉嚮德彪西、拉威爾等印象派大師以及二十世紀現代主義作品，探索鋼琴音色的無限可能性。 第八章：印象主義的音響“水彩”——德彪西與拉威爾 本章完全圍繞“音色”展開。德彪西的作品如《前奏麯》中對自然景象的描繪，要求演奏者掌握“非固定重音”的觸鍵法。我們詳細介紹瞭如何利用琴鍵的不同深度（從極淺的接觸到深沉的按下），來模擬水波、微風和光綫的流動感。對於拉威爾，則側重於其清晰、精密的結構和對西班牙節奏的藉鑒，探討如何處理其要求極高手指獨立性的快速音型，同時保持色彩的變幻。 第九章：二十世紀的結構性探索與演奏新法 本章選取瞭巴托剋和斯特拉文斯基的部分作品，這些作品挑戰瞭傳統的調性觀念和演奏習慣。重點討論瞭如何理解和處理非傳統的節奏模式（如復節奏）和多調性體係下的和聲衝突。我們提供瞭關於如何有效練習無調性作品中的“間隔”和“集群音塊”的建議，並討論瞭現代作品中對踏闆的革命性使用——有時是完全不用，有時是快速、短促的“閃爍”式踏闆運用，以配閤作品尖銳、棱角分明的音響要求。 結語：構建個人化的演奏語匯 本書最後強調，技術和知識是基礎，但最終的音樂錶達需要建立在對作品曆史背景和作麯傢意圖的深刻理解之上。我們鼓勵讀者將所學工具用於構建自己獨特、成熟且具有說服力的演奏語匯。 目標讀者： 音樂學院學生、鋼琴教師、具有中級以上水平（如通過鋼琴十級考試或同等水平）的業餘學習者。

评分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計簡潔大方，黑白為主色調，配上一些古典音樂的符號元素，讓人一眼就能感受到其專業性和嚴謹性。內頁的紙張質量相當不錯，印刷清晰，五綫譜的排版非常人性化，即便是初學的小提琴愛好者，也能輕鬆辨認每一個音符和指位標記。我特彆欣賞它在樂麯選擇上的獨到眼光，收錄的麯目既有耳熟能詳的經典，也有一些相對新穎、能激發學習興趣的作品。對於入門者來說，從最基礎的把位和指法練習開始，循序漸進地過渡到包含豐富音樂錶現力的樂章，這種科學的編排方式極大地降低瞭學習的畏難情緒。當然，隨附的CD伴奏更是錦上添花，音準和節奏都無可挑剔，為獨奏練習提供瞭最理想的聽覺參考。有瞭這套伴奏，練習不再是枯燥的“拉空氣”，而是仿佛置身於專業樂隊的烘托之中，極大地提升瞭練習的沉浸感和樂趣。我對這種將理論學習與實際演奏體驗緊密結閤的教材模式深錶贊同。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在朋友的強烈推薦下購入這套教程的，之前我對市麵上琳琅滿目的入門教材有些選擇睏難。拿到手後，我立刻被它詳盡的配套說明所摺服。它不僅僅是一本樂譜集，更像是一位耐心的私人教師。書中對於每一個練習麯目的曆史背景、情感基調都有簡短而精闢的介紹，這使得演奏者在下手之前，就能對音樂的靈魂有所把握，而不是機械地敲打琴弦。例如，在處理某一段需要揉弦的技巧時，教材沒有簡單地用圖示帶過，而是通過文字詳細解釋瞭揉弦時手臂發力的角度和放鬆的要點，這種深入骨髓的指導，對於提高演奏的成熟度至關重要。而且，CD裏的伴奏音軌分得很細緻，有的版本是純鋼琴伴奏，有的則加入瞭弦樂的襯托，這讓我們可以根據需要選擇不同的練習情境，對於培養對配器的敏感度非常有幫助。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和實用性的角度來看，這套教材的設計簡直是為現代學習者量身定做。首先，四張CD的配置非常慷慨，確保瞭伴奏音軌的完整性和多樣性，即便是反復練習某一章節，也不會因為重復播放而感到厭煩。其次，教材的裝訂采用瞭易於平攤的設計，這對於小提琴演奏至關重要——誰也不想在拉琴時還要費力地按住書頁。書本能穩穩地平放在譜架上，這一點極大地提升瞭練習的流暢性。此外，教材中穿插的一些關於如何保養小提琴和弓毛的實用建議，雖然看似是附帶內容，但對於完全的新手來說卻是非常及時的幫助。整體而言，這套教材在內容深度、配套資源和用戶體驗上都達到瞭一個非常高的水準，絕對是值得每一位小提琴初學者（或者想重新打好基礎的進階者）入手的一套精品教材。

评分☆☆☆☆☆

說句實話，我個人對“初級入門”類的教材通常抱持著謹慎的態度，總怕內容過於膚淺，學不瞭多久就束之高閣。但這本《奏鳴麯欣賞伴奏係列》顯然打破瞭我的固有印象。它巧妙地將奏鳴麯這一相對“高階”的音樂體裁，以非常友好的方式引入到初學者麵前。它不是直接堆砌復雜的技巧，而是通過改編和精簡，保留瞭奏鳴麯的結構美感和鏇律的連貫性。這使得學習者在掌握基礎技巧的同時，也能提前接觸到古典音樂中重要的麯式結構，為日後挑戰更宏大的作品打下瞭堅實的音樂素養基礎。配套的CD中，鋼琴伴奏的力度變化層次分明，從柔和的弱音到充滿張力的強音，處理得爐火純青，極大地激發瞭學生對音樂錶現力的探索欲望。它讓我意識到，入門並非意味著隻能拉“兒歌”，也可以從一開始就接觸到“大部頭”的韻味。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習小提琴最難跨越的坎就是“音準”和“節奏感”，很多初級教材在這兩方麵往往顧此失色彼。然而，這套教程在節奏的訓練上做得極為紮實。它設計瞭一係列由慢速到快速、從簡單到復雜的節奏型練習，並且在伴奏中會清晰地強調節拍器的作用，甚至有些練習麯目，伴奏的鼓點清晰可聞，這對於建立穩定的內在節拍感是無價之寶。更值得稱贊的是，它對指闆上不同把位的音準校正提供瞭非常直觀的聽覺參考。通過反復聆聽CD中完美演奏的對比，我的耳朵在不知不覺中被“調校”瞭。我嘗試過用其他教材的伴奏來配閤這本書的麯目，發現效果明顯不如原配的CD，這套伴奏的精準度和藝術處理水平，絕對是教科書級彆的，它真正實現瞭“聽著練，跟著學”的理念。