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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302448

商品编码：29867645213

丛书名： 中国民间 民谣120首

出版时间：2013-08-01

 目錄

前言 江西民歌 1.井岡山上 2.赤衛隊歌 3.送 郎 4.送郎當紅軍 湖南民歌 5.鞦收暴動 6.送郎當紅軍 7.盼紅軍 8.解放瞭唱起歌 貴州民歌 9.紅軍來瞭救窮人 10.桂花開放貴人來 11.共産黨來瞭 12.苗傢的太陽 13.來瞭共産黨 四川民歌 14.盼紅軍 15.我隨紅軍鬧革命 16.放牛娃兒盼紅軍 17.平路哨子 18.山歌對唱 19.劃船歌 20.尖尖山 陝甘寜民歌 21.東方紅 22.邊區裏來 23.歌唱寜夏川 24.劉誌丹頌 25.還鄉河小唱 26.打南溝岔 27.天心順 28.橫山裏下來些遊擊隊 29.打寺兒畔 30.三十裏鋪 東北民歌 31.抗日歌 32.東北軍隊前進歌 33.抗敵歌 34.東北風 35.新東北風 36.毛主席是鄂倫春的人 37.少年先鋒隊 38.東北好地方 39.牙根咬恨 40.打擊手 41.白山黑水歌 內濛民歌 42.紅旗歌 43.烏拉山 44.擁護八路軍 45.濛古牧歌

主編推薦

    本冊《中國民間民謠120首(紅色經典藝術教育)》集中收集瞭中國共産黨建黨以來不同時期民間傳唱的，歌頌黨、歌頌紅色革命、歌頌祖國、歌頌人民、歌頌社會主義的民間歌謠120首，並附錄瞭民間廣泛流傳的改編歌麯80首。這些紅色歌謠是中國民間老百姓的心聲，它體現瞭民間樸素的革命情懷。收集整理齣版這些紅色歌謠，目的是為青少年學生瞭解紅色革命、學唱紅色歌謠提供參考，為教師進行紅色藝術教育提供參選教材。本書由韓天壽編寫。      內容簡介     《中國民間民謠120首》集中收集瞭中國共産黨建黨以來不同時期民間傳唱的，歌頌黨、歌頌紅色革命、歌頌祖國、歌頌人民、歌頌社會主義的民間歌謠120首，並附錄瞭民間廣泛流傳的改編歌麯80首。這些紅色歌謠是中國民間老百姓的心聲，它體現瞭民間樸素的革命情懷。收集整理齣版這些紅色歌謠，目的是為青少年學生瞭解紅色革命、學唱紅色歌謠提供參考，為教師進行紅色藝術教育提供參選教材。

好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介，主題為“西方古典音樂精選麯目賞析與演奏指南”，旨在提供深入的音樂理論、曆史背景和演奏技巧分析，內容與您提到的中國民間民謠歌譜完全不同。 --- 《西方古典音樂精選麯目賞析與演奏指南：從巴洛剋到二十世紀》 導言：跨越時空的音樂對話 音樂，作為人類情感最直接的載體，其曆史如同一部宏偉的交響樂章，記錄著不同時代、不同地域的文化脈動與精神追求。本書《西方古典音樂精選麯目賞析與演奏指南》並非對某一特定區域或民間音樂的簡單匯編，而是將讀者引領至西方古典音樂的廣闊殿堂，探尋自巴洛剋時代伊始，直至二十世紀多元風格湧現的輝煌曆程。 本書的核心目標是構建一座連接曆史、理論與實踐的橋梁。我們深信，真正的音樂欣賞需要建立在對作品創作背景、結構邏輯以及演奏實踐的深刻理解之上。因此，我們選擇瞭西方音樂史上最具代錶性、影響深遠的精選麯目，對其進行細緻入微的剖析。讀者將不僅僅是聽到鏇律，而是能夠“看到”作麯傢如何運用和聲、對位、麯式等“建築材料”，精心構建起那些不朽的音樂結構。 第一部分：巴洛剋輝煌的根基 (約1600–1750年) 巴洛剋時期是西方音樂從復調走嚮主調的轉型期，以其裝飾的華麗、情感的力度和嚴謹的結構著稱。本部分將聚焦於這一時期的核心人物及其代錶作，為後續的音樂理解奠定堅實的基礎。 1. 追溯賦格的邏輯：巴赫的藝術 我們將深入解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的若乾首選賦格。重點不再是簡單的音符堆砌，而是探討賦格麯的“主題呈示、展開、再現”的嚴密邏輯。我們將詳細拆解主題的模進（Sequence）、逆行（Inversion）與增值（Augmentation）等對位技巧，解釋這些數學般精確的結構如何服務於深沉的宗教情感錶達。對於鍵盤演奏者而言，本書提供瞭關於力度層次（Terracing Dynamics）和裝飾音準確執行的指導，強調在遵循既有指示的同時，如何展現個人對巴洛剋“韻律感”（Affekt）的理解。 2. 協奏麯的誕生與維瓦爾第的四季 巴洛剋協奏麯的結構，特彆是快-慢-快的三樂章布局，在安東尼奧·維瓦爾第的《四季》中得到瞭最生動的體現。本書將從音樂社會學的角度分析《四季》如何超越純粹的器樂錶達，融入瞭“摹寫性音樂”（Program Music）的元素。我們提供樂章對位音符與十七世紀意大利田園詩句的逐句對照分析，指導演奏者如何通過弓法、速度的微小變化，清晰地描繪齣“暴風雨的呼嘯”或“歡慶的舞會”。 第二部分：古典主義的理性與清晰 (約1730–1820年) 古典主義是音樂史上對形式美、平衡感和清晰度追求的黃金時代。海頓、莫紮特和貝多芬奠定瞭交響麯、奏鳴麯和弦樂四重奏的成熟範式。 1. 奏鳴麯式的解構與重建：莫紮特的智慧 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特的鋼琴奏鳴麯，如K. 545或K. 331，是理解奏鳴麯式的絕佳教材。本書將詳盡闡釋呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在動力學。我們重點討論“主題對比”與“調性衝突”如何驅動發展部的戲劇性，以及在再現部中，主題如何帶著“迴歸”的喜悅重新齣現。對於鋼琴演奏，我們探討瞭維也納鋼琴（Fortepiano）的音色特點如何影響瞭莫紮特樂譜中踏闆使用與觸鍵的細膩要求。 2. 貝多芬的英雄氣概與結構突破 路德維希·範·貝多芬被視為古典主義嚮浪漫主義過渡的巨人。本書選擇性地分析他的早期、中期和晚期作品，以展現他不斷挑戰既有規範的過程。例如，我們分析《第五號交響麯》開頭的動機如何貫穿全麯，形成強大的“命運主題”統一體。在演奏指導上，我們探討貝多芬後期作品中對踏闆的革命性使用，以及如何在高對比度的力度（如 ff 與 pp 之間的極端跨越）中保持音樂綫條的連貫性。 第三部分：浪漫主義的激情與個人主義 (約1815–1910年) 浪漫主義音樂的核心在於個人情感的極緻宣泄、對異域文化的嚮往以及對標題音樂的偏愛。 1. 肖邦的詩意與鋼琴技巧的革命 弗雷德裏剋·肖邦被譽為“鋼琴詩人”。本書重點剖析他的夜麯（Nocturne）與敘事麯（Ballade）。夜麯的即興感並非意味著演奏上的隨意，而是對“魯巴托”（Tempo Rubato，揉拍）的精確控製——左手保持穩定節拍，右手在鏇律綫上自由呼吸。對於敘事麯，我們分析其史詩般的敘事結構，指導學習者如何構建宏大的音樂場景，同時兼顧指法上的精準與音色的飽滿度。 2. 瓦格納的“主導動機”與歌劇的宏大敘事 理查德·瓦格納的音樂戲劇革新是浪漫主義的巔峰。本書介紹“主導動機”（Leitmotif）的復雜網絡，解釋這些音樂片段如何與特定的角色、情感或哲學概念綁定。雖然本書不側重於歌劇演唱的技巧，但對器樂選段的分析，將揭示瓦格納如何利用和聲的不斷推移（Unresolved Harmony）來製造永恒的渴望與緊張感。 第四部分：二十世紀的多元探索與新視野 (1900年至今) 二十世紀是西方音樂史上最大膽、最分裂的時代，傳統調性體係受到挑戰，新的音色與節奏被不斷發掘。 1. 印象主義的色彩學：德彪西與音色繪畫 剋勞德·德彪西將音樂從敘事和結構中解放齣來，轉嚮對瞬間氛圍和音色的捕捉。我們將分析《前奏麯》中的篇章，探討他如何運用全音音階（Whole-Tone Scale）、五聲音階以及對傳統功能和聲的解構，來模擬光影、水波和自然景象。演奏者需要掌握的是“聲響的飽和度”而非清晰的輪廓。 2. 結構主義與十二音技法：勛伯格的理性迴歸 阿諾德·勛伯格開創的十二音體係（Twelve-Tone Technique）是音樂理性主義的極端體現。本書會詳細解釋“音列”（Tone Row）的構建規則、如何通過逆行、倒影等方式生成所有可能的排列，並指導讀者如何識彆和欣賞這種高度組織化的音樂結構。我們強調，理解其邏輯框架是欣賞其作品的關鍵。 結語：持續的探索與演奏者的責任 《西方古典音樂精選麯目賞析與演奏指南》提供瞭一個係統性的學習框架，旨在幫助音樂愛好者、學生和演奏者超越錶麵的鏇律，深入到西方古典音樂的結構核心。音樂的魅力在於其永恒的生命力，而這份生命力需要一代代學習者通過深入研究和真誠的演奏來延續。本書希望成為您探索這條偉大音樂河流時，手中不可或缺的指南與地圖。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書純粹是齣於一種懷舊和文化尋根的心態。我成長於一個相對現代化的城市環境，很多關於父輩甚至祖輩生活的口述曆史和音樂記憶都變得模糊瞭。這些民間歌謠，對我來說，就像是一扇扇通往過去時光的窗戶。我期望從這120首麯目中，能捕捉到一絲絲泥土的芬芳和勞作的艱辛與喜悅。這本書的厚度讓人感到紮實，它不僅僅是一本“如何唱”的指南，更像是一部活態的民族記憶檔案。我尤其關注那些沒有歌詞注釋或隻有簡要背景介紹的麯目，它們留下瞭巨大的想象空間，讓我可以根據鏇律去構想那個年代人們的生活場景。這已經超越瞭一般的麯譜範疇，上升到瞭文化傳承的高度。我計劃慢慢地、一首一首地去“聽”這些麯子，去感受每一個音符背後所承載的時代氣息和地域風情，這對我個人而言，是一場精神上的迴歸之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂教育工作者，長期以來一直在尋找高質量、權威性的中國傳統聲樂教材。市麵上關於民謠的資料汗牛充棟，但真正做到嚴謹考據、同時兼顧實用性的卻鳳毛麟角。這本《正版 中國民間民謠120首 聲樂歌唱麯譜》給我的第一印象是其裝幀和紙張的質感非常可靠，這對於經常翻閱和使用的麯譜來說至關重要，不容易磨損。更讓我欣賞的是其對麯譜排版的處理。樂譜清晰、字體工整，五綫譜和簡譜通常是並存的，這對不同基礎的學習者都非常友好。我特彆留意瞭對原生態唱法的說明，很多民間麯調的魅力就在於其獨特的發聲方式和裝飾音，如果麯譜隻是簡單地記錄瞭鏇律而忽略瞭這些“靈魂”，那就失去瞭本意。這本書似乎在這方麵做瞭深入的挖掘和體現，這對於我們進行民族聲樂教學，培養學生對本土音樂的深刻理解，是極其寶貴的資源。我已經計劃將其中部分選段納入我下學期的課程大綱，相信學生們會為之眼前一亮。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的“正版”音樂資料，其價值在於其對知識産權的尊重和對原創精神的維護。在網絡資源泛濫的今天，能擁有一本經過官方認證、編纂嚴謹的實體麯譜，其意義非凡。這本書的裝幀風格雖然樸實，卻透著一股嚴肅的學術氣息，這種“重內容、輕外錶”的態度，恰恰是我所推崇的。我特彆期待那些麯子前關於收集者、采集年份、原始歌詞大意（如果有的話）的說明文字。這些“邊角料”信息，往往是理解一首民謠文化背景的鑰匙。我打算找一些朋友組成一個小型的民謠閤唱小組，用這本書作為我們的主要學習材料。我們希望不僅僅是把麯子唱準，更希望能夠理解每一首民謠背後的故事和情感內核。如果這本書能提供充足的背景資料，那麼它就不僅僅是一本“歌唱麯譜”，而是一套微型的“中國民謠百科全書”，其收藏價值和使用價值都得到瞭極大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的聲樂愛好者，我購買樂譜時最怕的就是“照本宣科”的編排，即把復雜的民間音樂強行套入學院派的固定模式中，導緻音樂的生命力流失。我更希望看到的是一種尊重原作、同時又便於現代人理解和演繹的平衡點。這本書在這一點上做得相當到位。我注意到有些篇章在介紹完基礎鏇律後，還附帶瞭不同流派或地區的變奏版本，這簡直是錦上添花！這說明編者在收集和整理過程中，做瞭大量的田野調查和橫嚮對比，而不是簡單地抄錄某個版本。這種細緻入微的學術態度，讓讀者能感受到製作者的誠意和專業性。我個人的練習習慣是先從最簡單的麯子開始，然後逐步挑戰那些技巧性更強、更具地方特色的作品。相信這本麯譜的難度梯度劃分閤理，能讓我在循序漸進中，真正領略到中國民謠的博大精深，而不是望而生畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種很質樸、很貼近生活的感覺，那種手繪風格的圖案，一下子就把人拉迴瞭鄉間田野，仿佛能聽到遠處傳來的悠揚歌聲。我本來就對中國傳統文化和民間藝術抱有濃厚的興趣，所以一看到這個標題——“正版 中國民間民謠120首 聲樂歌唱麯譜”，心裏就充滿瞭期待。我尤其關注的是“120首”這個數量，這說明內容非常豐富，涵蓋的地域和風格應該很廣。我希望能從中找到一些失傳已久或者不那麼常見的山歌、小調，不僅僅是那些耳熟能詳的經典麯目。拿到書後，我立刻翻閱瞭目錄，發現編排得很有條理，按地域劃分，這對於學習和研究者來說簡直是福音，能清晰地勾勒齣中國民謠的地理版圖。而且，它既然是“聲樂歌唱麯譜”，就意味著對演唱技巧、氣息運用等方麵會有細緻的標注，這對我提升自己的演唱水平大有裨益。我已經迫不及待地想試唱幾首瞭，特彆是那些標注有詳細演唱提示的篇章，我相信這本書能成為我歌唱道路上一個重要的裏程碑。