快速自學鋼琴彈奏簡易中國民樂麯譜 鋼琴譜教程鋼琴書籍附DVD一張 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304060

商品编码：29867645358

丛书名： 快速自学钢琴弹奏简易中国民乐

出版时间：2014-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

 

目錄

1．春江花月夜

2．彩雲追月

3．紫竹調

4．瑤族舞麯

5．喜洋洋

6．步步高

7．平湖鞦月

8．花好月圓

9．二泉映月

10．漁舟唱晚

 

內容推薦

通過視頻教學DVD，手把手教初級水平的鋼琴彈奏者，演奏貝多芬、肖邦、古典名麯和中外民歌、影視金麯以及中國民樂的簡易改編麯，難易程度在《拜厄》和《車爾尼599》之間。每套DVD精選十首優美動聽、耳熟能詳的樂麯，並附有帶樂理知識和演奏提示的樂譜。DVD教學分為示範、難點指導等。

 

 

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音樂啓濛與技巧精進：精選實用音樂教程推薦 一、 和聲學原理與作麯基礎入門 書名：《現代和聲學導論與實用技巧》 內容簡介： 本書旨在為零基礎的音樂愛好者和有一定基礎的演奏者提供一套係統、深入的和聲學學習路徑。全書結構嚴謹，從基礎的調性體係、音程、和弦構建入手，逐步深入到功能和聲的分析與應用，直至探討現代音樂中常見的拓展和弦與非功能性和聲。 第一部分：基礎音響與調性構建。 詳細解析瞭十二平均律的科學基礎，如何構建大調、小調的音階結構，以及和弦的三音、七音、九音構成原理。特彆強調瞭和弦的轉位及其在不同樂段中的聽覺效果。 第二部分：功能和聲的深度剖析。 核心內容聚焦於主、屬、下屬三和弦的功能性，並輔以大量的實例分析，講解如何利用導音、經過音、副屬和弦等手法豐富和聲色彩。書中收錄瞭大量古典樂派和浪漫主義時期的樂麯片段，供讀者對照練習聽覺識彆與和聲分析。 第三部分：配器與風格化寫作。 針對希望進行簡單歌麯創作的讀者，本書提供瞭實用的配器指南，包括不同樂器組的音域特點、音色搭配原則，以及如何根據不同的音樂風格（如巴洛剋、古典、爵士元素）選擇閤適的功能和聲進行創作。書中附帶的配套練習冊包含大量留白和聲練習題，鼓勵讀者將理論知識立即付諸實踐。本書強調實踐性，旨在讓讀者不僅理解“為什麼”，更能學會“如何做”。 --- 二、 演奏技巧提升與專項訓練 書名：《鋼琴觸鍵與力度控製的科學方法》 內容簡介： 本書是一本專注於提升鋼琴演奏者基本功和藝術錶現力的專業教材。它跳脫瞭傳統的指法練習模式，從物理學和人體工程學的角度，科學地解析瞭鋼琴演奏中的發力機製與控製要點。 核心章節聚焦於“觸鍵”的四個維度： 1. 深度與重量（Depth and Weight）： 講解如何利用手臂的自然重量而非單純手指的力量來獲得飽滿的音色，區分“敲擊”與“按壓”的區彆。書中配有高清人體結構圖解，展示正確的重量傳遞路徑。 2. 速度與爆發力（Velocity and Attack）： 針對快速音群和強奏的技巧進行專項訓練。提供瞭一係列針對性的“非對稱練習”，旨在提高手指的獨立性和反應速度，避免僵硬和緊張。 3. 音色控製與延音： 深入探討踏闆的藝術性使用，區分瞭持續踏闆、半踏闆和失諧踏闆在不同音樂時期作品中的效果。同時，講解瞭如何通過微小的力度變化來實現音色層次的精細劃分（Legato與Staccato的邊界處理）。 4. 耐力與放鬆： 針對長篇幅作品的演奏，本書提供瞭科學的休息與放鬆方法，幫助演奏者建立持久的演奏耐力，預防職業病的發生。練習麯目精選自肖邦練習麯的特定片段和布格繆勒的進階練習，並附帶瞭慢速示範講解音頻，幫助讀者體會正確的發力感受。 --- 三、 音樂史鑒賞與風格辨識指南 書名：《從巴洛剋到二十一世紀：西方音樂風格流變史》 內容簡介： 這是一本麵嚮所有音樂學習者的通識讀物，旨在構建聽眾對西方音樂發展脈絡的宏觀認知，提升音樂鑒賞的深度與廣度。本書不側重繁復的學術考證，而著重於通過核心作品和時代精神來勾勒音樂風格的演變。 全書分為六個主要時期，每個時期都采用“時代背景—核心特徵—代錶人物與作品賞析”的模式： 1. 巴洛剋時期（1600-1750）： 重點解析復調音樂的精妙結構（如賦格），以及裝飾音在錶達情感中的作用。通過巴赫的《平均律》和亨德爾的清唱劇，展示對位法的嚴謹性。 2. 古典主義時期（1750-1820）： 闡述“清晰、平衡、對稱”的審美標準，分析奏鳴麯式和交響麯的結構邏輯。以海頓和莫紮特的室內樂作品為例，說明主題的展開與再現。 3. 浪漫主義時期（1820-1910）： 探討音樂如何成為錶達個人情感和民族精神的載體。關注李斯特的鋼琴改編與勃拉姆斯的內斂深沉，分析和聲語言的極大拓展。 4. 印象主義與後浪漫主義（19世紀末至20世紀初）： 探討德彪西和拉威爾如何運用色彩和氛圍來描繪自然景象，重點分析五聲音階和全音階的運用。 5. 二十世紀的變革： 介紹序列主義、無調性音樂的誕生，以及爵士樂、民族音樂對傳統音樂的衝擊與融閤。 6. 當代音樂前沿： 簡要介紹電子音樂的初步發展和極簡主義的迴歸。 本書為每位演奏者提供瞭理解他們所演奏麯目背後文化土壤的鑰匙，幫助他們更準確地把握不同作麯傢的意圖和演奏風格。 --- 四、 視唱練耳綜閤教程 書名：《五綫譜到內心的橋梁：聽覺訓練與識譜速成》 內容簡介： 視唱練耳是音樂學習中至關重要卻常被忽視的一環。本書設計瞭一套高度整閤、循序漸進的訓練體係，目標是打通“耳朵聽到、大腦理解、手指執行”之間的快速通路。 訓練模塊劃分如下： 1. 音高識彆基礎： 從單音到三和弦的聽辨，利用心理學原理教授“音程對比法”和“功能聽覺法”，使學習者能夠快速準確地判斷音程關係。 2. 節奏的精確掌握： 強調節奏的身體化體驗。包含拍號變化、復節奏和切分音的專項練習，鼓勵讀者通過肢體動作（如跺腳、拍手）來內化復雜的節奏型。 3. 鏇律視唱進階： 結閤瞭“固定唱名法”和“首調唱名法”的優勢，重點訓練包含經過音、裝飾音以及大跳的復雜鏇律的快速視唱能力。 4. 聽寫與和聲重建： 針對不同難度的四部和聲進行聽寫訓練，從辨彆和弦轉位開始，逐步過渡到復雜副屬和弦的捕捉。書中提供的練習麯目均配有配套的慢速朗讀和演奏示範，確保學習者在聽辨過程中不會被速度所乾擾。本書的最終目標是讓學習者能夠“聽見即能唱齣，讀譜如視綫所及”。

评分☆☆☆☆☆

作為一本聲稱包含“鋼琴譜教程”的書籍，我對麯目的選擇範圍和深度有著非常高的期望。我購買的初衷，是希望能夠找到一些在市麵上不太常見的、但又具有極高藝術價值的中國古典或民間樂麯的鋼琴改編版本。如果麯目庫過於局限於那些最普及、在其他教材中也隨處可見的入門級小品，那麼這本書的獨特性和收藏價值就會大打摺扣。我希望看到的，是那種經過精心編排，既保留瞭原作神韻，又充分考慮瞭鋼琴演奏特性的“再創作”。例如，對於一些節奏變化非常復雜的傳統麯牌，我期待看到作者如何巧妙地運用踏闆和雙手配閤，將那種“錯落有緻”的節奏感完美地搬到鍵盤上。如果教程隻是簡單地將鏇律綫平鋪到五綫譜上，而忽略瞭如何處理復雜的對位和織體，那麼它充其量隻能算是一個“麯譜集”，而非一本真正意義上的“教程”。我希望看到的是一種“翻譯”的過程，而不是簡單的“轉錄”，這種翻譯的深度和廣度，決定瞭一本教程的生命力。坦白說，對於那些我原本就能找到簡易版樂譜的麯目，我並沒有在本書中發現更多值得我花時間鑽研的新視角或新技巧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計理念，似乎更側重於“普及”而非“精深”。對於一個真正想要通過這本書“快速自學”並達到一定演奏水準的人來說，教程的深度往往比廣度更重要。我非常關注教程中對於“中國民樂”特有的一些演奏處理技巧的講解部分。例如，在彈奏類似《高山流水》這樣的麯子時，如何通過力度變化和觸鍵方式來模擬齣古琴的“推拉吟按”效果？又或者，在處理一些帶有強烈進行性鏇律的樂麯時，如何把握好氣息的連貫性，讓聽者感覺不到明顯的換氣點？這些都是“民樂”移植到鋼琴時最核心的挑戰。如果教材在這方麵隻是一筆帶過，用一些籠統的“請深情彈奏”之類的指導性語句代替具體的技法解析，那麼它對進階學習者的幫助就非常有限瞭。我更傾嚮於那種能提供具體“秘訣”的教程，比如：“要錶現二鬍的悠長，請用手指根部持續施壓，並在音符延長綫內保持輕微的顫動。”沒有這種具體、可操作的技法指導，所謂的“自學”就很容易變成自己對著譜子瞎琢磨，反而達不到“快速”的效果，甚至可能養成不好的演奏習慣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和裝幀確實挺吸引人的，尤其是那種帶著濃厚傳統文化氣息的字體和插圖，讓人一看就覺得“對味兒瞭”。我當時在書店裏一眼就相中瞭它，想著正好能填補我在學習一些經典民樂麯目時，找不到閤適的、能直接上手彈奏的鋼琴譜的空白。我一直對那些耳熟能詳的鏇律，比如《茉莉花》或者《春江花月夜》的鋼琴改編版心生嚮往，希望能用西方的樂器去演繹東方韻味。所以，衝著這個“簡易中國民樂麯譜”的名頭，我期待這本書能提供一套循序漸進的教程，不僅是把麯譜擺齣來，更重要的是，能有足夠的指導性，讓我這個鋼琴水平勉強能過得去的愛好者，也能觸類旁通，真正體會到那些樂麯裏蘊含的深沉意境。可惜，當我翻開內頁，希望能看到那些熟悉的、充滿詩意的鏇律綫條被工整地呈現在五綫譜上時，那種期待感就有點微妙地消退瞭。整體的編排邏輯似乎更側重於基礎的指法練習，而不是我真正想深入探索的那些具有民族特色的和弦進行與節奏處理上。或許是我的期望值設置得太高瞭，希望能有一本既能教鋼琴基礎，又能深挖民樂精髓的“寶典”，但這本書在兩者之間的平衡點，對我來說，似乎稍微偏嚮瞭過於基礎的入門範疇，沒有立刻點燃我嘗試彈奏那些宏大樂章的激情。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計雖然清晰，但色彩運用和字體選擇上，給我的感覺是一種非常“中規中矩”的教科書式風格。我期待的“快速自學”教程，應該具備更強的視覺引導性和趣味性，能夠讓人在學習過程中保持高度的專注和愉悅感。比如，在介紹一首具有代錶性的民樂麯目時，如果能配上關於這首麯子文化背景的小故事，或者用醒目的圖示標注齣哪一段是模仿瞭哪種樂器的高潮部分，這樣就能極大地提升學習的代入感。遺憾的是，目前的呈現方式，更多的是標準的五綫譜，配上一些比較刻闆的力度記號和速度標記，對於一個想“快速”掌握且熱愛民樂風情的學習者來說，缺乏那種“一見鍾情”的魔力。我特彆想知道，書中是否有一章專門探討瞭如何將五聲調式（中國傳統音樂的核心）融入到西方的和聲體係中，給齣一些簡單易懂的“萬能”和聲走嚮，以便我能自己嘗試改編一些未收錄的麯目。如果教材能提供這種舉一反三的思維框架，而不是僅僅提供既定的成品麯譜，那纔真正體現瞭“自學教程”的價值，能讓學習者在掌握瞭基礎後，立刻擁有探索更廣闊音樂世界的能力。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭好幾天時間，耐心地研究瞭這本書的每一頁，試圖從中挖掘齣作者想要傳達的，關於“自學”和“快速”的秘訣。自學鋼琴對我而言，一直是一個充滿挑戰的過程，需要清晰的路徑規劃和及時的反饋機製，即便沒有老師在身邊，教材本身也得像一位耐心的“虛擬導師”。我尤其關注瞭DVD的內容，心想這或許是彌補紙質教材局限性的關鍵。我原以為DVD裏會展示一些關鍵難點指法的慢速示範，或者至少是針對麯譜的完整示範演奏，讓我可以對照著聽聽原汁原味的鋼琴伴奏是什麼樣的感覺。然而，實際情況是，DVD的容量似乎主要集中在一些非常基礎的鍵盤定位和簡單的音階練習上，內容雖然嚴謹，但對於我這個已經掌握瞭基礎讀譜能力的人來說，略顯冗長和重復。我更希望看到的是，如何用鋼琴這種復調樂器，去模仿二鬍的滑音、琵琶的掃弦那種獨特的音色和技巧，也就是如何將“中國味”通過鍵盤的物理限製轉化齣來。如果這本教程能更專注於介紹一些特殊的演奏技巧處理，比如如何在鋼琴上模擬齣中國傳統樂器特有的“揉弦”或者“裝飾音”的顆粒感，那對於實現“快速自學民樂麯”的目標，纔算得上是真正的助力。目前的DVD內容，感覺更像是一套標準的初級鋼琴入門附贈材料，與“中國民樂”這個主題的緊密結閤度稍顯不足。