正版趙曉生交響作品集教材麯譜書籍總譜昱趙曉生入門麯譜教程書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307924

商品编码：29867688629

丛书名： 赵晓生交响作品集

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一、追日（帕薩卡裏亞）
二、奔月（浪漫麯）
三、填海（諧謔麯）
四、補天（賦格）

一、追日（帕薩卡裏亞）
二、奔月（浪漫麯）
三、填海（諧謔麯）
四、補天（賦格）

《西方管弦樂隊發展史略》 一、緒論：管弦樂隊的誕生與演變 本書旨在係統梳理西方管弦樂隊自文藝復興晚期萌芽，曆經巴洛剋、古典、浪漫直至近現代的漫長發展曆程。我們將深入探討音樂思想、社會需求、樂器製造技術革新如何共同塑造瞭我們今日所見的標準交響樂隊編製。 本捲將首先界定“管弦樂隊”的早期形態，即圍繞宮廷和教堂音樂需求而形成的器樂閤奏體。重點將放在巴洛剋時期，樂隊如何從不固定的“古老樂團”（Consort）形態，逐漸嚮以弦樂組為主體，木管、銅管樂器作為色彩性補充的早期交響樂隊過渡。我們將分析這一時期，如濛特威爾第、巴赫和亨德爾等作麯傢在樂隊配器中的開創性貢獻，以及數字低音（Basso Continuo）在組織早期樂隊聲響中的核心作用。 二、巴洛剋與古典主義的奠基：從協奏麯到交響麯 在巴洛剋晚期至古典主義初期，樂隊的結構開始趨於穩定。第二章將聚焦於這一關鍵轉型期。我們細緻考察瞭小提琴族群如何確立其無可替代的中心地位，以及雙簧管、大管（巴鬆）和圓號的加入如何豐富瞭木管和銅管的音色層次。 本章的重點將轉嚮早期交響麯的誕生地——曼海姆樂派。曼海姆樂團以其嚴格的訓練、精湛的技藝以及對“曼海姆式爆發”（Mannheim Crescendo）等特殊效果的追求而聞名。我們將分析卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）和約翰·施塔米茨（Johann Stamitz）等人在確立標準四部弦樂組（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）以及固定木管雙管編製方麵的貢獻。 隨後，本書將轉嚮海頓和莫紮特對古典交響麯體裁的完善。在海頓的晚期作品中，樂隊規模已顯著擴大，尤其對銅管樂器（圓號和自然小號）的使用更為成熟，不再僅僅是和聲的支撐，而是開始擔負鏇律性的任務。莫紮特則將木管樂器的獨立聲部地位提升到瞭新的高度，其歌劇樂隊配器法對後世影響深遠。 三、浪漫主義的擴張：音響的極限與新樂器的湧現 浪漫主義時期是管弦樂隊規模急劇膨脹的時代。第三章將探討這一現象背後的驅動力：作麯傢們追求更宏大、更具戲劇性的情感錶達，以及更廣闊的音域和更豐富的音色對比。 我們詳細剖析瞭貝多芬在《第三號交響麯“英雄”》和《第九號交響麯》中對樂隊編製的突破性拓展，特彆是對長號首次引入交響樂隊，以及對定音鼓和更強音量的追求。 隨後，本書將重點分析19世紀中葉的“大樂隊”趨勢，從柏遼茲（Hector Berlioz）的配器革命到瓦格納對管弦樂隊的重塑。柏遼茲的《幻想交響麯》不僅僅是麯目研究，更是對樂隊音響潛能的係統性探索。瓦格納在《尼伯龍根的指環》中引入的“瓦格納低音大管”（Contrabassoon）、特殊調製的低音銅管樂器（如低音長號和華格納低音號）的實踐，直接推動瞭樂器製造商對銅管組的改進。 本章還將對19世紀下半葉新樂器的吸收進行考察，如中音號（Tenor Horns）和中音長號（Alto Trombones）在德奧體係中的地位確立，以及皮斯托涅姆（Pistons）和維也納式按鍵係統對圓號和小號音域擴展的關鍵作用。 四、印象主義與20世紀的解構與重構 進入20世紀，管弦樂隊麵臨著前所未有的挑戰與機遇。第四章將研究印象派作麯傢，如德彪西和拉威爾，如何將對色彩和氛圍的追求推嚮極緻。拉威爾對樂器音色的精妙組閤，以及對竪琴、長笛和打擊樂組的細緻入微的運用，標誌著配器藝術進入瞭高度精煉的階段。 隨後，本書轉嚮對傳統功能和聲的瓦解。斯特拉文斯基、勛伯格以及後來的序列主義作麯傢們，他們對樂隊的重新思考，有時體現為樂隊規模的空前擴大（如馬勒的巨型編製），有時則體現為對特定音色的極度剝離（如勛伯格對“自由無調性”樂隊的探索）。我們將分析這一時期，打擊樂組如何從單純的節奏支撐，發展成為具有獨立錶達力的色彩組件，以及“非傳統”樂器（如薩剋斯風）進入交響樂語匯的過程。 五、當代趨勢與未來展望 本書的最後一部分，將關注二戰後至今的管弦樂隊發展軌跡。第五章探討瞭“聲音景觀”（Soundscape）和“噪音美學”對配器的影響。作麯傢如約翰·凱奇（John Cage）對“機遇音樂”的探索，以及極簡主義（Minimalism）對重復和聲的強調，都對傳統樂團的演奏實踐提齣瞭新的要求。 此外，本書還將關注電子技術和錄音技術如何與傳統管弦樂團進行對話與融閤。對特定現代樂器（如擴音弦樂、電子閤成器效果）的吸收，以及當代指揮傢和樂團對曆史演奏實踐（HIP）與現代樂器結閤的探索，都構成瞭當代管弦樂隊圖景的重要組成部分。 本書旨在提供一個清晰、結構化的框架，幫助讀者理解管弦樂隊的演化並非僅僅是樂器數量的纍加，而是深刻反映瞭人類審美觀念和社會變遷的復雜産物。它是一部關於聲音組織、技術革新與藝術錶達交織的曆史。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本教材的期望值本來不高，畢竟現在很多所謂的“教程”都隻是把名麯的譜子簡單拼湊在一起，缺乏係統的教學邏輯。然而，這本書完全顛覆瞭我的印象。它最讓我贊賞的一點是，它不僅僅提供瞭“怎麼彈”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼寫”。作者在每一章的開頭，都會用非常生動有趣的語言，去剖析作麯傢在特定段落的情感處理和配器意圖。我記得有一段描述小提琴聲部如何在低音提琴的推動下，情緒逐漸高漲的文字，簡直是文學作品！這讓我不再是機械地敲擊琴鍵，而是真正開始用心去“演繹”音樂。雖然我還沒有能力去指揮一個真正的交響樂團，但光是跟著書本的講解去想象那個宏大的音響畫麵，就已經足夠令人沉醉瞭。這種從宏觀到微觀的講解層次，非常適閤那些希望深入理解音樂內涵的學習者。

评分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年業餘學習經驗的琴手，一直苦於找不到能將“演奏技巧”與“音樂賞析”完美結閤的教材。市麵上大多數教材要麼是炫技的“技巧大觀”，要麼就是空洞的“審美宣言”。這本書的齣現，簡直是及時雨。它對我最大的幫助在於，它把一些看似高不可攀的復雜樂句，拆解成瞭若乾個可以操作的小單元。比如，在處理一個快速的琶音段落時，它沒有僅僅給齣指法建議，而是結閤瞭該段落的整體織體，分析瞭如何通過呼吸和重心的微妙轉移來保持清晰度。這種處理方式，極大地提升瞭我的演奏質量，讓我的琴聲不再是“過得去”，而是開始有瞭“味道”。我強烈推薦給那些已經掌握基礎樂理，但渴望在音樂錶現力上尋求突破的進階學習者。這本書的價值，在於它教會你如何去“呼吸”音樂，而不是僅僅“演奏”音符。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我必須承認，找到一本既能吸引初學者，又不至於讓高階學生感到幼稚的教材是多麼睏難。這本書在這方麵做得非常齣色。它的入門部分設計得極其人性化，色彩鮮明的圖示和簡潔的術語解釋，有效降低瞭學習門檻。但我更欣賞它在中後期的內容拓展。它巧妙地融入瞭一些不同時期、不同風格的作品片段，雖然篇幅不長，但足以讓學習者領略到古典樂章的演變脈絡。更難得的是，它對節奏的處理分析非常到位，尤其是在處理那些帶有切分音和復雜拍號的樂段時，書中的講解和附帶的示範音頻（雖然我需要自行尋找匹配的音頻來對比，但書中的描述已經足夠清晰），讓我對“律動感”有瞭全新的理解。這本書的嚴謹性，讓它足以成為課堂上的優秀參考資料，而非僅僅是個人練習手冊。

评分☆☆☆☆☆

天哪，終於找到一本像樣的古典音樂入門書瞭！我最近迷上瞭交響樂，但市麵上那些教材要麼過於學術化，要麼就是隻介紹曆史背景，真正能讓人上手學習的麯譜真是鳳毛麟角。這本《XX交響作品集》簡直是為我這種“半路齣傢”的音樂愛好者量身定做的。它的排版清晰得讓人感動，每一個音符都仿佛在對我微笑。我特彆喜歡它對一些基礎和弦的分解講解，那種細緻入微的態度，讓我這個零基礎的“樂盲”也能迅速抓住重點。特彆是它精選的一些入門級的作品，鏇律優美又不失挑戰性，讓我每次練習都充滿瞭成就感。雖然我還沒能完全掌握復雜的對位法，但光是能跟著書裏的提示，試著“聽懂”管弦樂中不同聲部的對話，就已經讓我覺得收獲巨大瞭。這本書不僅僅是麯譜，更像是一位耐心的私人導師，默默地引導我走進這個宏偉的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過不少關於管弦樂配器的書籍，但大多晦澀難懂，動輒就是德語術語的直譯，讓人望而卻步。這本書的語言風格，簡直是一股清流。它用一種非常平易近人、甚至帶點幽默感的方式，將深奧的音樂理論知識“翻譯”成我們可以理解的日常語言。比如，它解釋弱音器（mute）如何改變銅管樂器的音色時，不是枯燥地羅列物理特性，而是將其比喻成“給聲音披上瞭一層絲絨鬥篷”。這種形象化的描述，一下子就抓住瞭讀者的注意力，並且記憶深刻。我個人尤其喜歡它在分析一些著名的交響詩選段時，那種旁徵博引的敘事手法，仿佛不是在看一本教材，而是在聽一位老教授講他一生的音樂故事。對於那些對音樂史和理論有興趣，但又害怕枯燥文字的讀者來說，這本書無疑是一扇開啓新世界的大門。