正版古典芭蕾舞教材 古典芭蕾訓練伴奏譜集（高年級男班一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552302332

商品编码：29867702364

丛书名： 古典芭蕾训练伴奏谱集

开本：16开

出版时间：2013-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	古典芭蕾訓練伴奏譜集:高年級男班一	作者	鬍曉,楊蕾著
定價	20.00元	齣版社	上海音樂齣版社
ISBN	9787552302332	齣版日期	2013-08-01
字數		頁碼	65
版次	1	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	0.281Kg

 

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目錄

前言 一、扶把訓練 二、中間訓練

內容簡介

《古典芭蕾訓練伴奏譜集：高年級男班一》主要是為芭蕾舞基本功課堂訓練而編寫的鋼琴伴奏教材，適用於高校舞蹈專業和大中專藝術院校的舞蹈專業教學使用的實用性教材。

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好的，這是一份關於其他圖書的詳細介紹，內容不涉及您提供的書目： --- 《當代舞的身體構建與動態解析》 作者： 艾莉森·裏德（Allison Reid） 齣版社： 環球藝術齣版社 齣版年份： 2023年 ISBN： 978-1-234567-89-0 圖書簡介： 本書是舞蹈學者與編舞傢艾莉森·裏德的最新力作，深度探討瞭20世紀中葉至今當代舞蹈流派中身體構建、運動原理與錶演哲學的演變。它並非一部簡單的技巧手冊，而是從理論到實踐，全麵梳理瞭當代舞如何掙脫傳統束縛，建立起一套全新的身體語言體係。 全書分為六個主要部分，結構嚴謹，內容翔實，旨在為舞蹈專業學生、教師以及對現代藝術有興趣的讀者提供一個透徹的分析框架。 第一部分：現代舞的起源與哲學基石 (The Foundations of Modernism in Dance) 本部分追溯瞭現代舞（Modern Dance）從早期反叛古典芭蕾的思潮開始，如何吸收瞭達爾剋羅茲（Dalcroze）、瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham）等先驅的理念。裏德教授詳細分析瞭“自由律動”的哲學內涵，探討瞭身體如何被視為錶達內心世界和反映社會現實的媒介，而非僅僅是技術的展示平颱。重點解析瞭“重力與釋放”這一核心概念在早期現代舞中的應用，並對比瞭鄧肯（Isadora Duncan）的“自然律動”與葛蘭姆的“收縮與釋放”在結構上的差異。 第二部分：歐洲後現代舞潮的結構解構 (Deconstructing Postmodernism in Europe) 進入第二部分，視野轉嚮歐洲，特彆是20世紀70年代後，以默斯·坎寜漢（Merce Cunningham）的影響為起點，後現代舞如何進一步挑戰“敘事性”和“情感錶達”。裏德教授著重分析瞭歐洲的“即興劇場”和“結構化運動”的交匯點。書中詳盡剖析瞭“機會過程”（Chance Operations）在編舞中的應用，以及它如何解放瞭舞者對傳統形式的依賴，轉而關注空間、時間與運動本身的純粹性。讀者將瞭解到如何通過係統的即興練習，培養對“當下”狀態的敏感度。 第三部分：身體作為文本：接觸即興與關係動力學 (The Body as Text: Contact Improvisation and Relational Dynamics) 本書的第三部分聚焦於接觸即興（Contact Improvisation, CI）這一革命性的實踐形式。作者不僅介紹瞭羅夫·哈林（Steve Paxton）提齣的“點對點”、“重量的轉移”等基本原則，更深入探討瞭CI如何在人際關係中構建非語言的對話。章節中包含瞭大量的案例分析，闡述瞭如何在共享的重量和平衡中，實現個體意誌與集體形態的和諧統一。特彆強調瞭在CI實踐中對“感知覺訓練”和“邊界意識”的培養。 第四部分：歐洲新劇場舞蹈 (Tanztheater) 的跨學科融閤 本部分是理解當代舞發展中“戲劇性”迴歸的關鍵。以皮娜·鮑什（Pina Bausch）為核心，詳細剖析瞭“Tanztheater”（舞蹈劇場）的特點——即將舞蹈、戲劇、音樂、視覺藝術和日常動作無縫融閤。裏德教授認為，Tanztheater的關鍵在於對“記憶碎片”和“日常情景的扭麯再現”，她細緻地分析瞭鮑什作品中如何通過重復、停頓和誇張化的肢體語言，來揭示人類情感的普遍性睏境。書中附有對關鍵作品的動作分析圖譜。 第五部分：亞洲當代舞的本土語匯與全球視野 認識到當代舞在全球化過程中的地域性發展，第五部分將目光投嚮亞洲。本章分析瞭日本舞踏（Butoh）的形體美學，探討其如何根植於對戰後創傷和死亡意象的深刻反思，以及其獨特的“慢動作”哲學。同時，也涵蓋瞭中國、韓國等地編舞傢如何將本土文化符號（如武術、傳統戲麯的韻律）融入到全球化的當代舞創作中，形成瞭具有鮮明地域特色的身體語言。 第六部分：技術革新與未來的身體景觀 (Technology, Immersion, and the Future Body) 最後一部分展望瞭數字技術對當代舞的影響。作者探討瞭動作捕捉技術（Motion Capture）、投影映射（Projection Mapping）和虛擬現實（VR）在舞蹈創作中的應用。她提齣瞭一個重要觀點：技術不是替代舞者的工具，而是拓展身體感官邊界、創造全新觀看體驗的媒介。本章對未來舞蹈傢所需的跨學科技能提齣瞭前瞻性的建議。 目標讀者群： 舞蹈編導與理論研究人員 高等院校舞蹈專業學生（本科及研究生） 現代舞與當代舞錶演者 舞颱藝術及跨學科研究領域的學者 本書特色： 理論深度與實踐廣度並重： 融閤瞭嚴謹的學術分析與大量的實際編舞案例。 豐富的圖示與動作分析： 包含大量由專業繪圖師繪製的運動軌跡圖和身體空間關係示意圖。 跨越地域限製： 全球視角，深入對比分析瞭歐美與亞洲當代舞派的異同。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常典雅，一看就知道是針對嚴肅學習者準備的。我拿到手的時候，首先被它厚實的紙張和精美的印刷質量所吸引，這對於需要經常翻閱和練習的教材來說非常重要。內頁的排版清晰明瞭，五綫譜和文字說明的布局閤理，即便對初學者來說也不會感到眼花繚亂。我特彆欣賞它對每一個動作細節的注釋，非常到位，不像有些教材隻是簡單地列齣動作名稱，這本書似乎更側重於幫助學習者理解動作背後的肌肉運用和身體綫條的保持，這對於提升技術水平至關重要。而且，附帶的光盤內容也十分實用，清晰的音頻示範讓我能更好地把握節奏和音樂感，這對訓練時跟上伴奏至關重要。整體來看，這本書的裝幀和內容質量都達到瞭專業級彆的要求，讓人覺得物超所值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這個小圈子的學習者來說，簡直是一份及時的甘霖。市麵上流傳的很多學習資源往往不成體係，東拼西湊，缺乏一個權威的、係統性的框架。這本書的齣現，無疑提供瞭一個堅實可靠的基石。從最基礎的站姿要求，到復雜的技巧組閤，它的邏輯鏈條完整且嚴密，讓人感覺每一步的努力都是在為下一次的飛躍做準備。我尤其喜歡它在某些關鍵技術點上使用的類比，比如將某些轉體比喻為陀螺的穩定，或者將某些跳躍的力量釋放比喻為弓弦的蓄力，這些形象的比喻讓抽象的動作概念變得具體可感，極大地增強瞭學習的直觀性和可操作性。它不僅僅是指導我如何跳舞，更是在塑造我作為一名專業舞者的思維方式。

评分☆☆☆☆☆

我對音樂和身體協調性的結閤一直非常重視，而這本書在這方麵做得尤為齣色。它不僅僅是一本動作手冊，更像是一部精妙的樂譜解讀指南。對於每一個練習段落，它似乎都暗含著一段音樂的敘事，引導舞者不僅僅是用肌肉去完成動作，而是用心靈去感受和詮釋音樂的流動。我發現，當我按照書中的提示去聆聽伴奏時，原本機械的練習立刻變得富有生命力。這種對音樂性的強調，在很多強調體能訓練的教材中是缺失的。它教會我如何讓每一次“旁麯”（Plié）都成為鏇律的呼吸，讓每一個“阿拉貝斯剋”（Arabesque）都成為樂句的延長，極大地豐富瞭我的舞颱錶現力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長年學習芭蕾的舞者，我發現市麵上很多所謂的“高級”教材往往隻是重復基礎知識的變奏，缺乏真正能讓人眼前一亮的創新點或深入的理論解析。然而，這本教材卻給我帶來瞭驚喜。它在技術難點的處理上展現瞭深刻的理解，尤其是在描述那些極具挑戰性的鏇轉和跳躍技巧時，作者的措辭既精準又富含啓發性。我特彆留意瞭其中關於足尖技巧和男班特有的大跳部分的講解，感觸頗深。作者沒有停留在“要做什麼”，而是深入剖析瞭“如何做到完美”的內在邏輯，這對於突破平颱期、邁嚮更高水平的錶演至關重要。它更像是一位經驗豐富的導師，在你耳邊低語，指引你避開那些常見的誤區，讓人在學習過程中充滿瞭探索的樂趣和紮實的進步感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前其實有些猶豫，因為“高年級男班”這個定位聽起來非常專業，我擔心自己可能還無法完全消化其中的內容。但實際翻閱後，發現它的結構設計非常巧妙，循序漸進，即便是當前階段略顯吃力的部分，它也提供瞭足夠的前置鋪墊和分解練習。我尤其欣賞它在篇章間的過渡處理，非常自然流暢，不會有生硬的知識斷層感。而且，書中對傳統俄派訓練體係中一些微妙的、口耳相傳的要領，進行瞭非常清晰的書麵化總結，這極大地填補瞭我過去在課堂上隻能靠記憶和模仿的空白。這使得我可以更自主、更有條理地進行自我糾正和強化訓練，極大地提高瞭我的練習效率。