練耳捲/基樂科教程 書籍 正版 上海音樂學院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 練耳
• 音樂理論
• 基樂
• 上海音樂學院
• 音樂教材
• 視唱練耳
• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂專業
• 教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805536712

商品编码：29867729518

丛书名： 练耳卷基本乐科教程

开本：16开

出版时间：2012-08-01

 

 

 

 

 

目錄

 

 

---

 

 

題詞
序
練耳的教與學
單元
要素Ⅰ·麯調
一、C自然大調
二、a自然小調
三、五聲調式
要素Ⅱ·音程
一、大、小二度音程
二、大、小三度音程
三、純四度音程
四、純五度音程
五、五度內音程綜閤練習
要素Ⅲ·和弦
大、小三和弦（一）
要素Ⅳ·拍子與節奏
一、2/4拍的常規節奏
二、3/4拍與附點型節奏
三、4/4拍與常用的休止符
四、附點八分音符與十六分音符
五、非常規節奏（切分節奏）
要素Ⅴ·麯式
音樂作品中的模進、重復和通節歌形式
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩一一民族樂隊各樂器音色聽辨
二、音的藝術色彩一一和聲音程色度差（一）
單元測試 音樂作品中的要素綜閤聽覺分析

第二單元
要素Ⅰ·麯調
一、G（（bG）自然大調
二、e（be）小調的三種型式
三、G（bG）官係統五聲調式
要素Ⅱ·音程
一、五度內音程復習
二、純一度、純八度
要素Ⅲ·和弦
一、大、小三和弦（二）
二、 Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ三和弦
要素Ⅳ·拍子與節奏
一、3/8拍
二、常見節奏型的識彆與應用
三、切分音的變化與組閤
要素Ⅴ·麯式
鏇律發展的方法
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩一一民族樂隊各樂器組音色聽辨
二、音的藝術色彩一一和聲音程色度差（二）
單元測試 音樂作品中的要素綜閤聽覺分析

第三單元
要素Ⅰ·麯調
一、F（#F）自然大調
二、d（#d）小調的三種形式
三、含一個偏音的七聲調式（省略“清角”或省略“變官”）
四、F宮係統含一個偏音的七聲調式
要素Ⅱ·音程
大、小六度音程
要素Ⅲ·和弦
三和弦的轉位（六和弦）
要素Ⅳ·拍子與節奏
一、常規與非常規節奏綜閤練習
二、弱起拍及其應用
三、十六分音符的變化與組閤
四、非常規節奏（三連音）
要素Ⅴ·麯式
麯調結構
要素Ⅵ·音色
一、音的自然色彩--民族樂隊各樂器組結閤音色聽辨（一）
……
第四單元
第五單元
第六單元
第七單元
第八單元
單元練習
第二單元練習
第三單元練習
第四單元練習
第五單元練習
第六單元練習
第七單元練習
第八單元練習

   

 

 

內容提要

 

 

---

 

 

《基本樂科教程：練耳捲》是為高等師範院校音樂專業編寫的《基本樂科教程》中的練耳分捲。本書體現瞭對視唱練耳課教學目的的新觀念：提高音樂素質、發展音樂記憶和培養創造意識。本書是作者在總結練耳課教學經驗基礎上，藉鑒**外先進教學法，對八個音樂要素（麯調、音程、和弦、拍子、節奏、麯式、織體、音色）通過八個循環（單元）的螺鏇式上升，進行音樂聽覺訓練。本書除包括聽辨、聽寫、聽唱、構唱、填充、改錯、選擇、分析等習題外，為配閤學生積極參與課堂活動，增設瞭“自唱兼聽”、“即興唱麯”、“體態律動”等內容。本書還可作為藝術院校業餘辦班、教育、進修院校、中師、幼師、文化館（站），以及中小學音樂教師、音樂愛好者的自學參考書。

 

 

《和聲學基礎與應用：二十世紀音樂視角》 前言 本書旨在為音樂專業學生及對音樂理論有深入探究需求的學習者提供一套係統、深入的和聲學知識體係。不同於傳統的調性功能和聲學教材，本書將目光投嚮二十世紀及以後的音樂發展，旨在解析調性瓦解後，新的和聲語言是如何構建、如何運作，以及如何在當代音樂創作中得到應用。我們相信，理解和聲的演變是掌握現代音樂語匯的關鍵。 第一部分：功能和聲的再審視與邊界拓展 (Revisiting Functional Harmony and Its Boundaries) 第一章：傳統功能和聲的邏輯基石與局限 本章首先迴顧瞭建立在大小調體係之上的傳統功能和聲的理論框架，包括和弦的構成、連接規則、終止式的嚴謹性。然而，我們並非止步於此。重點在於剖析在浪漫主義晚期，隨著和聲色彩的日益豐富（如半音化、擴大延伸音的運用），傳統功能體係在解釋某些作品時所顯露齣的局限性。通過對瓦格納、德彪西等作麯傢特定片段的分析，探討“模糊功能”與“色彩和聲”的興起，為過渡到非功能性體係做理論鋪墊。 第二章：等音程體係與非功能性連接 本章深入探討瞭基於等音程關係構建的和聲結構。我們將重點分析全音音階（Whole-Tone Scale）、八度音列（Octatonic Scale）在和聲構建中的作用。這些體係突破瞭三度疊加的傳統，強調空間感和音色對比，而非傳統的解決關係。詳細解析瞭如何利用這些音階構建齣具有特定聽覺效果的固定和弦群，以及如何在音樂的“橫嚮”進行中實現非功能性的、基於音色或結構平衡的連接。 第二部分：新調性與集閤理論 (Neo-Tonality and Set Theory) 第三章：十二音體係的結構與應用 本章係統闡述瞭勛伯格開創的十二音技法（Twelve-Tone Technique）。內容涵蓋音列的生成、基本形式（原形、逆行、倒影、倒影逆行）的推導與轉換，以及音列在鏇律與和聲中的具體運用原則。尤其側重於分析音列的內在結構如何決定和聲的密度與張力，以及如何避免“意外的調性暗示”。同時，將對比分析韋伯恩和貝爾格在十二音體係中的不同處理方式，探討其對作品情感錶達的影響。 第四章：集閤論與音高集閤 (Pitch-Class Set Theory) 作為分析非調性音樂的強大工具，本章將詳細介紹音高集閤理論（Set Theory）。內容包括：音高類的定義、素集（Prime Form）的計算、集閤的特徵數（Z-Relation, Stepwise Motion）分析。通過集閤論的視角，我們可以精確地描述任意一組音符之間的內在關係，無論其是否符閤傳統和聲規律。本章將應用此理論分析斯特拉文斯基和巴托剋的某些作品片段，揭示其隱藏的結構對稱性。 第三部分：復調織體與音響實驗 (Polyphony and Sonic Experimentation) 第五章：復調邏輯的重構 在二十世紀音樂中，復調織體往往不再以嚴格的對位法為基礎，而是探索更自由、更具對比性的綫條交織。本章探討瞭如何構建多重、獨立的鏇律綫，這些綫條可能基於不同的音高集閤或音階，從而在同一時間産生復雜的和聲色彩。我們將分析分層復調（Stratified Polyphony）和多中心復調（Multicentric Polyphony）的寫作技巧，以及如何通過節奏的錯位來強化和聲的動態變化。 第六章：集群與微音程的和聲實踐 本章關注那些徹底超越傳統音高概念的領域。集群和聲（Cluster Harmony）的構成、密度與演奏技巧是核心內容。深入解析瞭如何利用相鄰音高之間的微小音程差（如四分之一音）來創造具有物理振動感的聽覺效果。本章將引入對聲學物理學的初步理解，解釋這些“非標準”音高組閤如何影響聽者的感知，並提供在鍵盤樂器或特定管弦樂配器中實現這些效果的實用方法。 第四部分：節奏與和聲的互動 (Rhythm and Harmonic Interaction) 第七章：節奏的等量分割與周期性 和聲的意義往往與節奏的組織密不可分。本章探討瞭節奏如何成為組織和聲材料的新維度。重點分析瞭節奏的周期性重復、非對稱拍號的使用如何影響和聲的穩定感和流動性。特彆是對“等量分割”（如將一個時間單位平均分成五份或七份）在和聲進行中引入的動態張力進行深入研究。 第八章：極簡主義的和聲停滯與迭代 作為對復雜性的反思，本章專門探討極簡主義音樂（Minimalism）的和聲哲學。分析瞭“過程音樂”中，和聲如何通過極其緩慢的、基於加減法或移相的迭代過程而産生。其和聲的本質往往是“時間中的和聲”，而非“音高上的和聲”。通過對萊希、賴利等作麯傢作品的分析，理解這種重復和細微變化如何構建齣一種冥想式的聽覺體驗。 結語 本書的目的是拓寬讀者對“和聲”這一概念的理解範圍，鼓勵學習者將理論知識與二十世紀以來廣闊的音樂實踐相結閤，發展齣具有個人印記的現代和聲語言。我們希望它能成為連接傳統與前沿創作思維的堅實橋梁。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“係統性”和“前瞻性”。它不是零散的知識點堆砌，而是一套完整的、貫穿始終的音樂思維構建體係。許多練耳書隻關注單音、和弦的識彆，但《基樂科教程》將聽覺訓練與和聲學、麯式分析緊密地結閤起來。當你聽到一段鏇律時，你不僅能寫齣音符，還能大緻判斷齣它處於哪個樂段，使用瞭哪種和聲進行，這種“全景式”的聽覺捕捉能力，是其他教材難以企及的。它教會我用“分析的耳朵”去聽音樂，而不是僅僅用“被動的耳朵”。每一次完成一章的學習，我都有一種巨大的成就感，因為我感覺自己離真正理解音樂的本質又近瞭一步。對於任何想要在音樂道路上走得更遠、更紮實的人來說，這本書無疑是一筆不可多得的財富。

评分☆☆☆☆☆

自從翻開這本教材，我的學習體驗簡直是天翻地覆的變化。我原本以為練耳就是枯燥地重復聽音階和和弦，結果這套書完全顛覆瞭我的認知。它的內容編排充滿瞭音樂性，而不是單純的機械訓練。比如，它會引入一些古典時期或浪漫主義時期的著名樂段作為聽力材料，這樣一來，你在訓練耳朵的同時，也在潛移默化地吸收音樂史的知識和不同風格的特點。這種“學以緻用”的設計，讓我覺得練耳不再是一項孤立的任務，而是整個音樂學習體係中最核心的驅動力。特彆是關於鏇律的復述和模唱部分，教材提供瞭非常多樣的視角去解析鏇律綫，幫助我理解為什麼某個音符會齣現在特定的位置，以及它對前後聲部的連接作用。我感覺自己的“音樂耳朵”像被重新校準瞭一樣，看譜子時都能多齣幾層維度的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我還有點擔心，畢竟是名校的教程，會不會難度太大，讓人望而卻步。但事實證明，我的顧慮是多餘的。這套教程的難度遞進處理得極其平滑和人性化。它不會一上來就拋齣那些讓人頭皮發麻的三疊音或非功能性和聲，而是通過一係列精心設計的“過渡練習”，逐步將你引嚮更復雜的領域。這種循序漸進的策略，極大地保護瞭學習者的積極性。對我這種非科班齣身，但有強烈自學願望的人來說，這本書就像是一位耐心的私人教師，它知道什麼時候該給你鼓勵，什麼時候該給你更具挑戰性的任務。我特彆欣賞它對“聽覺記憶”的訓練方法，它強調的不是短期記憶，而是構建長期的聽覺圖譜，這對於日後的演奏和即興創作都至關重要。

评分☆☆☆☆☆

這本《基樂科教程》真的是把我帶到瞭一個新的音樂世界。我一直覺得自己的樂感停滯不前，對音高的辨識和節奏的把握總是差那麼一點火候。自從開始使用這套教程，我纔真正理解瞭“耳朵訓練”的深度和廣度。它不僅僅是教你聽齣高低音，更重要的是培養你對音樂結構、和聲進行和鏇律走嚮的直覺反應。書中循序漸進的練習設計非常巧妙，從最基礎的單音聽辨，到復雜的和弦結構分析，每一步都像是為你量身定製的階梯，讓你在不知不覺中攀升。尤其是一些關於特定調式和節奏型的練習，我發現自己過去總是靠“死記硬背”來應對考試，現在則能真正地“聽懂”它們在音樂中的角色。上海音樂學院齣品的教材，果然在專業性和嚴謹性上無可挑剔，每一個例題都經過瞭精心的打磨，確保瞭學習效果的最大化。我個人特彆喜歡其中關於聽寫練習的詳細指導，它教會瞭我如何係統地梳理聽到的信息，而不是憑感覺亂寫一通。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是教科書級彆的典範，光是看著它，就覺得學習的熱情高漲瞭不少。很多市麵上其他的教程，要麼是內容過於陳舊，要麼就是印刷質量讓人不敢恭維，但《基樂科教程》完全沒有這些問題。它的字體清晰，樂譜的標注精確到每一個細節，即便是初學者也能很快找到重點。更讓我贊賞的是，它非常注重“實踐操作”的引導。書中提供的不僅僅是“聽什麼”和“寫什麼”，更重要的是“怎麼聽”和“怎麼寫”的方法論。例如，在處理復雜的節奏型時，它會教你如何用肢體動作去輔助理解拍子和重音，這種多感官結閤的學習方式，極大地提高瞭我的學習效率。我曾經在某個小節的節奏上卡住很久，但遵循瞭書中的建議，用跺腳的方式去體會，問題迎刃而解。