鋼琴+鋼琴集體課兒童教程(第3級) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李民孟少臣趙雯... 編

圖書標籤:

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054345

商品编码：29880053112

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴+鋼琴集體課兒童教程(第3級)
• 作者：編者:李民//孟少臣//趙雯
• 定價：49
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103054345

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-11-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：活頁
• 頁數：102

目錄

第一課 綜閤復習
第二課 音程（一度——八度）
第三課 半音與全音、轉指、半音階
第四課 手指的支撐
第五課 大調的結構與調號
第六課 十六分音符
第七課 十六分音符與八分音符的組閤（上）
第八課 十六分音符與八分音符的組閤（下）
第九課 附點八分音符
第十課 八三拍和八六拍
第十一課 一個降號的大調音階
第十二課 主要和弦
第十三課 三和弦及其轉位
第十四課 一個升號的大調音階
第十五課 綜閤覆習
第十六課 “鋼琴+”第3級結業音樂會
附錄

好的，以下是一份關於一本假設的、不包含《鋼琴+鋼琴集體課兒童教程（第3級）》內容的圖書簡介。這份簡介將詳細描述一本完全不同的音樂學習書籍的特點和內容，旨在提供豐富的、切實的閱讀體驗，並嚴格避免提及您所列齣的具體教材。 《和聲的奇境漫遊：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴織體探索》 書籍信息： 音樂理論與實踐進階係列（第三捲） 作者： 艾米莉亞·馮·赫爾曼 頁數： 480頁（精裝配插圖與樂譜示例） 目標讀者： 具備基礎樂理知識，希望深入理解西方古典音樂和聲體係，並將其應用於演奏與創作的中級及以上鋼琴學習者、音樂專業學生及業餘愛好者。 導言：織體的魅力與和聲的結構 本書並非一套針對初學者的技巧練習手冊，而是一次對西方音樂史上經典和聲語言的深度學術與實踐探索。我們旨在帶領讀者超越簡單的“和弦識彆”，深入理解不同音樂時期作麯傢如何運用和聲織體來構建情感深度與結構邏輯。《和聲的奇境漫遊》將焦點放在“如何聽、如何分析、如何應用”這三大核心要素上。 本捲聚焦於功能和聲的成熟階段，尤其側重於從巴洛剋晚期到浪漫主義盛期的關鍵發展脈絡。讀者將通過詳盡的理論闡述和大量的、精選的、具有代錶性的樂譜範例，掌握復雜轉調技巧、色彩和聲的運用，以及織體布局在不同復調與主調作品中的角色。 第一部分：巴洛剋迴響與通奏低音的終結（第1章至第4章） 本部分奠定瞭理解後續和聲發展的基礎，但其側重點與初級教程截然不同，它強調的是對位與垂直關係的動態平衡。 第一章：復調思維的鞏固與持續低音的精細解讀 本章深入探討巴赫及其同代人如何利用對位法原理來組織和聲進行。我們將分析賦格與三聲部創意麯中，聲部進行（Voice Leading）的嚴格規則與靈活變通。重點分析如何在多聲部進行中維持聲部的獨立性，並確保垂直協和性。與基礎教程側重識彆三和弦不同，本章大量涉及經過和弦、非功能性和弦（如皮卡迪三度）的實際應用。 第二章：終止式的再定義：從完美到模糊 探討在特定調性框架內，終止式（Cadences）如何承載結構意義。分析“僞終止式”在樂段劃分中的作用，以及如何利用不協和音程（如九和弦、十一和弦的引申）來推遲或軟化終止感，為下一樂段的引入做鋪墊。 第三章：調式色彩的迴歸與“早期”半音化 本章考察從大調/小調體係嚮更豐富調性色彩過渡的跡象。重點分析在巴洛剋晚期作品中，作麯傢如何巧妙地使用藉用和弦（Modal Mixture）來短暫地豐富色彩，而非僅僅作為功能和聲的延伸。 第四章：通奏低音的“隱形”閱讀 本章教授讀者如何僅憑數字低音符號，重建齣不同曆史時期可能齣現的、具有不同織體特徵的完整和聲結構。這要求學習者具備橫嚮（鏇律性）和縱嚮（和聲性）的同步思考能力，遠超簡單和弦標記的範圍。 第二部分：古典主義的清晰與拓展（第5章至第8章） 進入古典時期，和聲結構在形態上變得更加清晰和對稱，但其內在的結構張力並未減弱。本部分著重分析海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中，結構與和聲的對仗關係。 第五章：主調和聲的規範化與句法結構 係統梳理古典時期樂句結構（如4+4結構）如何被和聲進行所支撐。分析“和聲停頓”（Harmonic Stasis）在製造預期和緩解緊張中的作用。 第六章：轉調的藝術：遠關係轉調與固定調的突破 這是本書的核心技術部分之一。詳細解析古典作麯傢如何進行遠關係轉調（如轉到關係小調或屬調的屬調）。我們將研究模態轉調（Modulatory Techniques）的幾種關鍵方法，包括共同和弦法、半音下行法等，並結閤具體奏鳴麯呈示部的實例進行分析。 第七章：增六度和弦的精細化處理 增六和弦（Augmented Sixth Chords）在古典和聲中達到其成熟應用。本章區彆分析意大利式、法國式和德國式的細微差異及其在特定功能（如導嚮屬和弦或引嚮不協和音）中的偏好選擇。 第八章：鋼琴織體在奏鳴麯結構中的角色 探討古典鋼琴作品中常見的織體變化，如從對位性段落迅速轉入清晰的主調琶音伴奏或分解和弦織體，以及這種變化如何服務於奏鳴麯的戲劇性發展。 第三部分：浪漫主義的色彩與無限延伸（第9章至第12章） 浪漫主義時期是和聲語言爆炸性發展的階段，對聲部限製的打破和對情感錶達的極緻追求，使得和聲的“模糊性”和“豐富性”成為主題。 第九章：半音化泛濫與調性模糊 本章深入探討浪漫主義作麯傢如何係統性地運用半音進行來削弱調性中心感。我們將重點分析舒伯特晚期作品和肖邦練習麯中的“遊移的和聲”（Wandering Harmony），以及如何通過不穩定的七和弦與九和弦來維持進行感。 第十章：瓦格納式的“無盡鏇律”與和聲的懸置 分析李斯特、瓦格納等如何將功能和聲推嚮極限，引入大量變化和弦（Altered Chords）和異名和弦（Enharmonic Reinterpretation）。本章特彆關注“特裏斯坦和弦”等標誌性不協和音的結構分析及其對後世音樂的深遠影響。 第十一章：拓展和聲工具箱：德彪西前的色彩和聲預演 雖然本書不完全涵蓋印象主義，但本章將提前介紹浪漫主義晚期作麯傢（如布拉姆斯、德彪西的早期影響者）對非功能性和弦的試探，包括對五度和弦、平行和弦（Parallel Chords）的初步運用，以及對和聲的純粹“色彩”價值的探索。 第十二章：織體與情感的統一：應用案例分析 通過對勃拉姆斯間奏麯和肖邦敘事麯的深度分析，展示如何將前述所有技術——復雜的轉調、色彩和弦、精妙的聲部進行——整閤起來，服務於一個宏大而統一的情感敘事。讀者將學習如何“聽齣”作麯傢的意圖，而非僅僅“識彆”和弦名稱。 結語：構建屬於你自己的和聲語言 《和聲的奇境漫遊》的終極目標是解放學習者對傳統和聲的刻闆印象，使其理解和聲是動態、演進且充滿創造力的體係。本書提供瞭紮實的理論基石和豐富的演奏案例，鼓勵讀者將所學知識融匯貫通，最終形成自己對音樂結構獨到而深刻的理解。 本書特色總結： 深度解析： 專注於功能和聲的復雜運用、轉調技巧和織體布局，而非基礎指法或音階練習。 史料豐富： 涵蓋巴洛剋晚期至浪漫主義盛期的核心和聲範例，所有示例均來自嚴肅的、已齣版的古典音樂文獻。 實踐導嚮： 理論講解後緊隨具體的鋼琴演奏實踐指導，幫助讀者將理論應用於鍵盤之上，提升演奏的理解層次。 高級挑戰： 適閤已完成基礎樂理和初級鋼琴課程的學習者，旨在彌閤技巧學習與音樂分析之間的鴻溝。

评分☆☆☆☆☆

從結構上看，這套教材在知識體係的完整性和邏輯性上做得非常嚴密。它似乎非常強調“聽覺訓練”與“演奏實踐”的同步進行。我發現它不僅僅是教你如何把手指放在鍵盤上，更重要的是在引導你“聽”自己彈奏齣的音高和節奏是否準確。例如，在一些和弦練習的單元，它可能不會直接給齣復雜的指法，而是先讓你哼唱齣某個音程的鏇律走嚮，然後再嘗試在琴鍵上找到它，這種“耳先於手”的訓練模式，對於打下紮實的音樂基礎極為有利。而且，教材中對不同調性的引入似乎也是經過深思熟慮的，它不會過早地讓孩子接觸太多升降號，而是先鞏固在C大調及相近調性中的感覺，確保孩子對鍵盤布局的認知是穩定且清晰的，為後續進入更復雜的調性世界做好充分的準備。

评分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計得非常吸引人，色彩鮮明，插圖充滿童趣，一下子就能抓住孩子們的注意力。我之前給孩子買過不少鋼琴啓濛的書，很多都顯得過於嚴肅或枯燥，但這一本的視覺體驗真的很棒。從內頁的編排來看，它似乎非常注重循序漸進的節奏感，每一個小節的難度提升都處理得非常平滑，沒有那種突然拔高的生硬感。我尤其欣賞它在基礎樂理知識的講解上所采用的直觀方式，比如用色彩或者小故事來解釋音符的相對位置和時值，這對於剛接觸音樂的孩子來說，比那些冷冰冰的符號要有效得多。而且，這套書的紙張質量摸起來很厚實，印刷清晰，即使用力按壓也不會輕易損壞，這點對於活潑好動的孩子來說非常重要，感覺物有所值。翻閱下來，我能感受到編者在設計課程時，不僅僅是想教孩子彈琴，更想讓他們真正愛上音樂，這纔是優秀教程的關鍵所在。我期待著孩子在接下來的學習中，能體會到這種設計背後的用心。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本教程在教學理念上確實有著獨到之處，它似乎非常強調“音樂性”的培養，而不是單純的技術堆砌。我觀察到它在練習麯的選擇上非常多元化，不像有些教材總是重復一些非常老套的練習麯目，這裏的麯目聽起來更像是真正的“小音樂作品”，鏇律優美，結構完整，這對培養孩子的樂感至關重要。我對比瞭一下我以前用的那本老教材，感覺這本新書在節奏的復雜性處理上更為巧妙，它不是直接拋齣復雜的節奏型，而是通過模仿日常的動作或者簡單的韻律來逐步引導，讓孩子在不自覺中掌握瞭更精細的拍子感。另外，關於指法訓練的部分，編排得也相當人性化，它會巧妙地將技術難點融入到鏇律的流動中，而不是孤立地進行枯燥的“手指練習1、2、3”。這種寓教於樂的方式，讓孩子在練習時更有成就感，也能更持久地保持學習的熱情。總的來說，它提供瞭一種更現代、更注重全麵發展的教學思路。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計語言非常注重與兒童的心理發展階段相匹配。我注意到它在引入新的音符或技巧時，幾乎都會有一個前置的“鋪墊”環節，可能是通過聽覺練習，也可能是通過一些關於音高的遊戲。這種不急於求成的教學節奏，讓我對孩子未來的學習抱有更大的信心。我之前見過的其他教材，常常會在前幾課就一下子跳到五個指頭同時按鍵，導緻孩子信心受挫，但這一本的過渡非常平穩，感覺每一步都是精心計算過的。此外，教材中穿插的一些關於音樂史或樂器知識的“小知識角”，雖然文字不多，但配圖生動，能夠激發孩子對音樂世界更廣闊的探索欲望，讓他們明白彈奏齣來的聲音背後有著深厚的文化底蘊，而不僅僅是手指的機械運動。

评分☆☆☆☆☆

作為一位陪讀的傢長，我非常看重教材的可操作性和輔助材料的完善程度。雖然我本人並非專業鋼琴老師，但我希望能夠在傢對孩子的學習進度有一個基本的把控。這本教程在這一點上做得非常到位，它的每一課後麵似乎都有一些小小的“小測驗”或者“自我檢查”的小環節，雖然簡單，但能清晰地告訴我孩子是否真正理解瞭本課的內容。更讓我驚喜的是，書中的部分章節似乎配有清晰的指位圖示，而且圖示非常細緻，連手型弧度都有細微的標注，這對於初學者建立正確的彈奏姿勢是極大的幫助。我發現，有瞭這些直觀的圖解，即使是像我這樣的音樂“小白”，也能大概判斷孩子的手型是否到位，從而及時進行糾正，避免瞭養成不良習慣。這種對細節的關注，體現瞭編者對初學階段睏難的深刻理解。