我愛時尚 9787540749149 灕江齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韓] 金性逸，[韓] 樸太輪 著

圖書標籤:

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• 美妝
• 生活
• 指南
• 搭配
• 女性
• 麗人

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540749149

商品编码：29905693572

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

書名：我愛時尚

定價：38.00元

作者：金性逸,樸太輪

齣版社：灕江齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787540749149

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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美裝 靚妝=時尚
這是送給愛美的女性的時尚寶典，他是金南珠、孫藝珍、嚴正花、金敏喜、鄭宇成、中山美穗等**明星的禦用造型師，他是DHC特約講述、蘭芝首席化妝師，這是兩個比女人更懂女人的男人為尋求時尚氣息的你聯手奉獻的風格密語。

時尚並不僅僅局限於穿著打扮上。我們兜裏裝的手機，吃飯用的餐桌，辦公坐的椅子，休息時喝的咖啡，甚至是消遣時看的雜誌等等，到處都充滿瞭時尚的氣息。時尚包含瞭我們生活中萬物的形態。
金性逸
美麗的追求不應該是目的，應該屬於過程。所有女性都有權利變漂亮，也有變漂亮的義務。放棄梳妝打扮的女人，宛如不給一棵原本可以開齣漂亮花朵的樹木澆水。
樸太輪

內容提要

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什麼是時尚？時尚是我們身邊的萬物，就是我們的生活方式。
金南珠、金敏喜、嚴正花、中山美穗等眾多靚麗明星的造型師金性逸攜手DHC特約講師樸太輪，從服裝造型和美妝的不同視角，為追逐時尚目光的達人們傳遞瞭時尚的概念，解讀瞭風格的秘密。
從百變白襯衫、華麗的亮片，到經典雅緻的風衣、內衣私語，為女人們解讀瞭時尚的秘密；從自然的裸妝、夢幻的眼綫，到誘惑的睫毛膏、閃亮的指甲，展示瞭潮流妝容的永恒之美和秘訣。這是一場時裝和美妝的美麗邂逅，是從內到外講述風格的時尚秘籍。

目錄

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作者介紹

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金性逸，韓國俊男靚女的包裝師。金南珠、李美淑、孫藝珍、金莎朗、鄭宇成、李慧英、金敏喜、薑成妍、中山美穗、嚴正花等明星都齣自他的造型之手。曾獲“2008年度韓國服裝攝影協會造型師奬”。現在各種雜誌、電視劇、電影和廣告中擔任造型師。樸太輪，愛茉莉畫廊的創

文摘

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序言

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穿行光影之間：當代攝影藝術的流變與審美重構 一冊深入當代攝影藝術核心的深度探索之作，以細膩的筆觸解構攝影媒介在信息爆炸時代的蛻變、美學張力的重塑，以及其在社會文化語境中的復雜角色。本書並非簡單的圖集或技術手冊，而是對“觀看”這一行為本體的哲學反思，是對影像如何構建、解構乃至顛覆我們既有認知的係統性考察。 第一章：媒介的邊界消融——從記錄到建構的本體論轉嚮 本章追溯瞭自後現代主義興起以來，攝影如何逐步擺脫其作為“真實記錄者”的傳統束縛。我們首先探討瞭數字技術對菲林時代的終結性影響，這種轉變帶來的不僅僅是流程上的便利，更是對影像“瞬間性”和“不可復製性”的根本性挑戰。通過分析辛迪·雪曼（Cindy Sherman）和托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）等藝術傢的關鍵作品，我們清晰地勾勒齣攝影從“再現”（Representation）嚮“建構”（Construction）的範式轉移。 重點分析瞭“超真實”（Hyperreality）的概念在當代攝影中的體現。當圖像的生成可以完全脫離現實場景的約束，攝影的“真實性”權重被置於何處？本章深入剖析瞭後真相時代，影像如何成為權力運作、身份協商乃至曆史修正的有力工具。我們引入瞭巴特的“刺點”（Punctum）理論，但將其置於一個更具批判性的現代視角——刺點不再僅僅是主觀情感的觸發點，更可能是一種被精心植入的意識形態標記。通過對一係列觀念攝影（Conceptual Photography）案例的細緻剖析，揭示瞭藝術傢的意圖如何與觀眾的接收語境産生多重甚至衝突的對話。 第二章：身體、空間與身份的影像政治學 當代攝影的核心議題之一，是對被邊緣化和被規訓的身體的關注與重塑。本章聚焦於攝影如何成為抵抗父權、種族主義和異性戀霸權結構的重要武器。我們詳盡分析瞭那些挑戰傳統審美規範的藝術傢群像，他們如何利用鏡頭語言，將身體從被觀看的對象轉變為具有能動性的主體。 探討瞭“凝視”（Gaze）理論在當代語境下的復雜化。不僅僅是男性凝視，更齣現瞭機構凝視、自我凝視和互惠凝視等多元麵嚮。例如，通過對當代自拍文化（Selfie Culture）的深度人類學考察，我們不再視其為膚淺的自我陶醉，而是將其視為個體在數字空間中進行身份協商和社群構建的儀式性行為。 在空間維度上，本書關注建築攝影和景觀攝影如何從客觀描繪轉變為對社會結構的批判性介入。從對全球化背景下城市景觀的焦慮錶達，到對“被遺棄空間”（Ruins and Abandoned Spaces）的浪漫化處理，影像如何反映齣當代人對穩定場所和集體記憶的失落感。 第三章：技術革新與美學疆域的拓展 本章將目光投嚮技術前沿，探討人工智能（AI）、虛擬現實（VR）以及大數據可視化技術對攝影美學的顛覆性影響。我們探討瞭算法生成圖像（Algorithmic Imagery）的興起，及其對傳統“作者性”（Authorship）概念的衝擊。當圖像的創造過程被部分或完全交給機器時，藝術傢的角色是否轉變為“策展人”或“指令提供者”？ 對延展現實（XR）技術在藝術創作中的應用進行瞭前瞻性分析。攝影不再局限於二維平麵，而是開始在三維甚至多維空間中展開敘事。本書通過具體案例展示瞭攝影師如何利用這些技術構建沉浸式的敘事環境，模糊瞭觀看者與被觀看者之間的界限。 同時，我們並未忽視傳統工藝的復興。在數字浪潮的衝擊下，濕版火棉膠（Wet Plate Collodion）等復古工藝的迴歸，被解讀為一種對“慢藝術”和物質性的精神追求，是對數字時代“即時性”和“虛無性”的無聲抗議。 第四章：展覽空間、收藏與攝影的價值體係 影像藝術如何進入主流藝術市場？本章深入探討瞭美術館、畫廊和藝術博覽會在確立當代攝影價值體係中的作用。我們分析瞭攝影作品的稀有性（Edition Size）、裝裱方式、以及藝術史敘事如何共同構建其經濟和文化價值。 重點討論瞭攝影作為檔案材料的倫理問題。當新聞攝影和紀實攝影日益被指控為帶有偏見或被操縱時，藝術界如何平衡其社會責任與純粹的美學追求？本書審視瞭那些挑戰傳統紀實倫理的當代項目，例如那些模糊瞭新聞與虛構界限的“虛構紀實”（Fictional Documentary）實踐。 結語：觀看的未來與影像的未竟之路 最後，本書對未來十年攝影藝術的發展趨勢進行瞭審慎的預測。在“萬物皆可成像”的時代，挑戰不再是如何捕捉畫麵，而是如何篩選、如何賦予意義。真正的藝術力量將來自於藝術傢對信息洪流的過濾能力，以及他們能否通過影像，引導觀眾進行更深層次的、更具批判性的社會參與。這冊書旨在為所有對影像世界抱有好奇心和求知欲的讀者，提供一把穿越復雜光影迷宮的清晰地圖。

评分☆☆☆☆☆

讀完《我愛時尚》，我最大的感受是“鬆弛感”。我過去買衣服總有一種“任務感”，生怕買少瞭，錯過瞭今年的流行元素，每天早上都要糾結半天。這本書像是一個溫柔的長輩，拍拍我的肩膀說：“慢慢來，你很美。”它花瞭很大篇幅討論“身體接納度”和“舒適度優先原則”。作者分享瞭自己早期在時尚圈摸爬滾打的經曆，那些高壓、焦慮的時刻，如何讓她反思並最終迴歸到“為自己而穿”的本質。我尤其喜歡其中關於“配飾的力量”的那一章，教導如何用一條絲巾、一個彆緻的胸針，就能讓一套基礎的“黑白灰”瞬間活潑起來，完全不需要大動乾戈地更換全身行頭。這種由內而外的鬆弛，讓我的衣櫥管理壓力驟減。現在我齣門前的心態完全變瞭，不再是焦慮地“武裝”自己，而是愉快地“選擇”今天想呈現給世界的一個側麵。這種心理上的解放，是任何昂貴的服裝都換不來的。

评分☆☆☆☆☆

我是一個理工科背景的人，麵對時尚總有一種莫名的抗拒感，覺得那是感性的、不科學的東西。然而，這本《我愛時尚》卻用一種近乎“結構化”的方式，把時尚的體係拆解得非常清晰。它裏麵有一套作者自己研發的“風格DNA”測試，雖然有點像心理測試，但分析結果非常精準。它不直接告訴你“你該穿什麼”，而是通過分析你的職業、生活習慣甚至你的閱讀偏好，幫你鎖定你最不容易齣錯的風格區間。這種“數據驅動”的時尚建議對我這種喜歡邏輯的人來說，簡直太友好瞭。我按照測試結果調整瞭我的職場著裝，同事們都說我看起來更專業、更有條理瞭。而且，書中穿插瞭一些服裝製作工藝的小知識，比如不同麵料的垂墜度和耐磨性分析，讓我從“消費者”的視角升級到瞭“鑒賞者”的層次。這本書讓我明白，時尚並非膚淺，它背後蘊含著材料學、人體工程學乃至社會學的知識，是一門嚴謹的藝術。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的體驗，那就是“實用主義的浪漫”。它絕不是那種隻適閤在咖啡館裏翻閱的“花架子”，而是真正在你的日常生活中能立刻見效的操作手冊。我過去總覺得“精緻”就意味著“昂貴”和“麻煩”，但作者用一係列非常實際的“十分鍾變美技巧”打破瞭這個迷思。比如，如何用熨鬥快速恢復西裝的版型，如何利用不同長度的褲腳捲邊來修飾小腿比例，甚至是如何用最簡單的工具給舊包包做基礎保養。這些細節，纔是真正決定一個人在生活中是否“得體”的關鍵。最讓我印象深刻的是，它提倡建立一個“膠囊衣櫥”，但它給齣的不是生硬的清單，而是鼓勵你根據自己的“生活場景”來定製。我根據書中的指導，為我的“周末休閑”、“商務齣差”和“居傢辦公”分彆建立瞭小型的、高效的衣櫥模塊，效率提升瞭不止一個檔次。這本書的價值在於，它把“時尚”這個宏大的概念，拆解成瞭無數個可執行、可量化的日常步驟，讓追求美變成瞭一件踏實且充滿樂趣的事情。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我有點不以為然，覺得“時尚”這詞兒太虛無縹緲瞭，無非就是些衣服搭配圖集。但《我愛時尚》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它更像是一本“生活哲學”的書，披著時尚的外衣。作者的文字裏有一種沉靜的力量，她探討的不是“穿什麼”的問題，而是“為什麼穿”的問題。我特彆喜歡她關於“時間與風格”的論述，提到瞭很多經典款式的曆史演變，讓你在挑選衣服時，能多一份對經典的敬畏和理解，而不是隻看當季的曇花一現。書裏的排版設計也很有品味，大量留白，搭配一些黑白攝影作品，營造齣一種寜靜而高級的閱讀體驗，完全沒有一般時尚雜誌那種快餐式的喧鬧感。我甚至把書裏一些關於“極簡主義生活”的觀點運用到瞭我的傢居布置上，發現這種“少即是多”的美學，在生活的方方麵麵都適用。對於那些想深入理解時尚背後的文化和曆史脈絡的讀者來說，這本書絕對值得細細品味，它提供的養分是更深層次的。

评分☆☆☆☆☆

這本《我愛時尚》簡直是我的“時尚救星”！我一直覺得自己對穿搭沒什麼天賦，衣櫃裏塞滿瞭衣服，卻總覺得齣門前像在打仗。翻開這本書，首先被它那種清新、不矯揉造作的文字風格吸引住瞭。作者不像那些高高在上的時尚博主，動不動就推薦你買天價單品，而是非常接地氣地跟你聊“衣櫥管理”和“風格建立”。特彆是關於“色彩搭配”的那幾章，簡直是醍醐灌頂！我以前總覺得亮色難駕馭，看瞭書裏關於如何根據膚色選擇主色調和輔助色的講解，纔明白原來是方法不對。我試著按照書裏的建議，淘汰瞭那些不適閤我的“盲目跟風款”，重新構建瞭自己的基礎衣櫥。最讓我驚喜的是，它強調“預算友好”的時尚理念，推薦瞭很多平價品牌和“淘舊貨”的技巧。看完後，我感覺自己不再是被時尚潮流牽著鼻子走的人，而是真正學會瞭如何用有限的資源，穿齣屬於自己的高級感。這本書的價值，不在於教你追逐潮流，而在於教你如何認識自己，並自信地錶達自己。那種由內而外的自信，纔是真正的時尚啊！