高拂曉著的《音樂錶演藝術論(精)》提齣瞭音樂 錶演研究的本質論、發展論、錶現論、主體論、接受 論、人纔論的係統理論框架,結閤曆史與現實的音樂 錶演美學問題進行瞭深入論述,並有詳細的例證。特 彆在發展論、錶現論、主體論和接受論中不僅對傳統 錶演實踐和現象有所評價,對*新的錶演形式和趨嚮 也有美學審視,進一步推進瞭該領域的理論建設和學 科發展,本書分彆從“音樂錶演的本質與差異”“音 樂錶演的曆史與發展”“音樂錶演的呈現與力度”“ 音樂錶演的主體與風格”“音樂錶演的接納與評價” “音樂錶演的人纔與希望”這六章論述瞭音樂錶演藝 術,從理論的角度分析和解決錶演實踐中存在的問題 ,為評價錶演藝術提供一定的依據和視野,為*多創 造性的藝術活動提供思想基礎。對音樂錶演理論的教 學和錶演實踐的發展具有重要參考意義。
高拂曉,中央音樂學院副研究員,碩士研究生導師,《中央音樂學院學報》副主編,英國牛津大學訪問學者。2004年畢業於西南師範大學音樂學院鋼琴教學與錶演藝術專業,獲碩士學位;2007年畢業於中央音樂學院音樂學係音樂美學專業,獲博士學位。主要研究方嚮:音樂美學及音樂錶演美學。目前在中央音樂學院開設本科課程“音樂錶演美學概論”和研究生課程“音樂錶演研究”“學位論文寫作”。齣版專著《期待與風格:邁爾音樂美學思想研究》,在各類音樂核心期刊發錶論文幾十篇;入選***“新世紀**人纔支持計劃”,獲霍英東教育基金會青年教師基金項目資助,主持並參與完成瞭多項***科研課題。
導論
第一章 音樂錶演的本質與差異
第一節 何為音樂錶演
一、藝術學的討論
二、音樂錶演的定義
第二節 不隻是音符
一、從作品到音響
二、現代技術條件對音樂錶演的影響
第三節 邊緣還是核心
一、音樂錶演的重塑性
二、音樂錶演的創造性
第四節 意義的類型與差異
一、三種錶演形式
二、傳播性、錶現性和情景性
第二章 音樂錶演的錶現與力度
第一節 錶現的哲學
一、錶現理論的雛形
二、錶現理論的發展
第二節 挑戰經典概念
一、錶現力概念的萌芽
二、錶現力的基本原則
第三節 錶現力的呈現方式和差異
一、共性錶現力、個性錶現力與多維錶現力
二、錶現力差異的幾種情況
第四節 錶演的力度和深度
一、舒曼《夢幻麯》的錶現力剖析
二、錶現的力度
第三章 音樂錶演的主體與風格
第一節 一種身份的意義詮釋
一、藝術傢的形成
二、錶演者的形成
三、音樂錶演藝術傢的當代職責與發展
第二節 錶演者到藝術傢的距離
一、錶演心理技能
二、錶演心理控製
第三節 眾人矚目的奧妙
一、音樂風格問題
二、錶演風格問題
第四節 被“他(她)”震撼不是偶然
一、風格的純正性
二、風格的必然要求
第四章 音樂錶演的接納與評價
第一節 一種知道和懂的條件
一、接受的美學基礎
二、理解的想象力
第二節 復雜社會生態下的審美鏈條
一、審美接受的社會環境
二、音樂藝術市場的當今發展
三、時代觀念與錶演創作
第三節 批評的辯證法
這本書的價值,在於它成功地搭建瞭一座連接理論與實踐的堅固橋梁。作為一名常年浸潤在藝術教育領域的人士,我深知學生們在技巧成熟後,往往會陷入對“如何錶達”的迷茫。這本書提供瞭清晰的路綫圖。它細緻入微地解析瞭“情感的外部化”過程——如何將內在的體驗轉化為外在可被感知的形式,並且區分瞭“模仿”與“創造”的邊界。書中對於“審美距離”的討論非常具有啓發性,它解釋瞭為何有時過於貼近角色的錶演反而會疏遠觀眾,而恰到好處的保留,反而能激發觀眾的參與感和想象力。此外,本書對新媒體時代下錶演藝術形態變化的預見性分析,也讓我受益匪淺,它提醒我們,理論的生命力在於其對未來趨勢的敏感度和解釋力。這不是一本隻適閤研究過去的大部頭,它更像是一份麵嚮未來藝術實踐者的行動指南。
评分翻開這本書,首先撲麵而來的是一種極具思辨性的學術氛圍,但這種“學術”絕非枯燥的空談,而是建立在海量觀察和跨學科研究之上的深刻洞察。作者在構建“錶演的本體論”時,似乎藉鑒瞭現象學和符號學的視角,將音樂錶演不再僅僅看作是聲音的再現,而是一種復雜的符號係統和意義生産過程。我特彆欣賞作者對“身體作為媒介”這一論點的拓展,它徹底顛覆瞭我過去對“技術至上”的偏見。原來,身體的訓練和解放,不僅僅是為瞭更好地發齣正確的音高或完成高難度動作,它更是藝術傢與觀眾之間進行非語言交流的終極場域。書中對不同文化背景下錶演規範差異的對比分析尤其精彩,比如西方寫實主義錶演與東方寫意錶演在處理角色“在場性”上的根本區彆,這極大地拓寬瞭我的文化視野。讀這本書,就像是進行瞭一次高強度的智力體操,需要全神貫注地跟隨作者的邏輯鏈條,但一旦跟上,收獲的絕對是質的飛躍。
评分這本《音樂錶演藝術論(精)》著實讓我對舞颱上的每一個瞬間都有瞭全新的認識。我原本以為,好的錶演就是技巧的堆砌,但讀完這本書,纔明白背後蘊含著怎樣深厚的理論基礎和對人類情感的精準拿捏。作者似乎是把舞颱視為一個微型的宇宙,每一個音符、每一個眼神、甚至每一次呼吸的停頓,都被賦予瞭特定的意義和功能。尤其是在探討“瞬間的永恒性”那章節,作者深入剖析瞭藝術傢如何在轉瞬即逝的錶演中捕捉並傳遞齣超越時間的情感張力,這對我理解古典音樂和現代舞的精髓幫助極大。書中引用的案例分析非常詳實,不僅僅是羅列瞭名傢的名字,更重要的是對他們特定錶演片段的解構,分析其動機、結構和觀眾接受度的復雜關係,讓人讀來有茅塞頓開之感。它不像某些理論書那樣高高在上,而是充滿瞭實踐指導的溫度,讀完後,我立刻想找一個安靜的角落,重新審視我過去聽過的那些音樂會,去探尋那些我過去從未察覺到的“隱藏信息”。這本書無疑為所有對舞颱藝術抱有嚴肅探究心的人,提供瞭一把深入殿堂的鑰匙。
评分我從這本書中讀到瞭一種對藝術本體的虔誠敬畏。它不僅僅是在分析“如何做”,更是在追問“為何要如此做”。作者對“真實性”在錶演中的位置進行瞭極其審慎的探討,指齣在高度程式化的藝術領域中,對“真實”的追求反而需要更精密的、反本能的訓練和設計。讓我印象尤其深刻的是關於“時間感知與錶演節奏”的章節,作者通過對不同流派音樂在處理同一段落時速度和韻律細微差彆的對比,揭示瞭這些差異背後隱藏的文化潛意識和心理驅動力。這本書的結構安排也體現瞭高超的匠心,從宏觀的理論框架,逐步深入到微觀的身體感知與細節處理,層次分明,邏輯遞進嚴密。讀完後,我感覺自己的“藝術耳朵”和“藝術眼睛”都被重新校準瞭,過去很多習以為常的現象,現在都能用更豐富、更有深度的語言去描述和理解瞭。它絕對是同類著作中的一座難以逾越的高峰。
评分說實話,我原本對這類偏嚮哲思的藝術理論著作抱有一定程度的保留,總擔心它會過於晦澀難懂,但《音樂錶演藝術論(精)》在保持其深度之餘,保持瞭令人驚嘆的可讀性。作者的文字功底極深厚,敘事節奏的把握堪稱一絕。他能夠將復雜的理論概念,用生動、甚至帶有一點文學色彩的語言闡述齣來,使得即便是初次接觸此類深層理論的讀者也能找到切入點。例如,書中關於“即興性與結構化之間的辯證關係”的探討,作者巧妙地采用瞭音樂傢排練過程的敘事手法,將抽象的理論融入到具體的工作場景中,讓理論變得可觸摸、可感知。更讓我印象深刻的是,這本書在探討錶演的“倫理維度”時,並沒有停留在道德說教層麵,而是深入挖掘瞭錶演者對其藝術遺産、對其觀眾乃至對其自身創作意圖所應承擔的責任,這種對藝術傢精神世界的關照,令人肅然起敬。
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