穿著是一種態度(雙色) 9787121192760 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日光野桃 著

圖書標籤:

• 時尚
• 穿搭
• 態度
• 個人風格
• 色彩
• 生活方式
• 自我錶達
• 形象設計
• 服飾搭配
• 輕時尚

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121192760

商品编码：29916301366

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

書名：穿著是一種態度(雙色)

定價：32.00元

作者：(日)光野桃

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787121192760

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　的時尚專欄作傢光野桃，她的文章中體現齣的獨特觀點和優美文筆令她獲得瞭眾多亞洲女性的喜愛並影響至深。這本書裏描繪的美麗女性，尤其是那些歐洲的女性，不僅描繪瞭她們與生俱來的美麗臉龐，更突齣瞭那種活在當下的自信體現齣來的自然的舉止和穿衣品位。作者用她那像鏡頭一般的精密視角和細緻的筆觸，將她們朝氣勃勃的日常生活像放電影一樣直觀地展現在我們眼前。她告訴我們，也許人在年輕的時候，很難想明白什麼是時尚。如果太在意時尚資訊的話，就不能體會到穿衣的樂趣。生活就是穿著，也是瞭解自己的過程。穿著就是生活。這種觀點很新鮮，也很獨特。在很長一段時間裏，有很多人都認為 “人靠衣裝馬靠鞍”，穿衣打扮就是錶麵功夫，甚至嘲笑它，他們認為“時尚很簡單”。但是與此相對，光野桃的觀點卻鮮明有力。她認為，當今社會，服飾就是為瞭傳達我們的內心而存在的。

目錄

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寫在前麵

章 異國子

銀色的梳子

海邊的注視

比利喬的香氣

意國女子的肌膚

在機場

“拉米貝爾頓”之夜

蘭卡威島上的兩個人

米蘭的藏青色與茶色

第2章 衣服教給我的事

我的顔色

手的“人格”

穿白色的女性

大大的包

當她換上長筒靴時

胸部的錶情

三十六歲的婚紗

一個人的時間

第3章 職場的風格

空間的風格

善於贊美

微小的前衛

珍珠的品格

珊瑚首飾

佩戴鑽石耳墜的側臉

追夢

第4章 “美”源於生活

少女的服飾

拒絕時尚

旅行住所

媽雨衣

玫瑰

樹下的餐桌

守門人

納愛斯的微笑

後記

解說 瑞穗

作者介紹

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文摘

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序言

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漫步心靈的園林：探尋人生哲思與文化精粹 一 時間的刻度與存在的重量 在浩瀚的曆史長河中，人類文明如同一顆顆璀璨的星辰，各自閃耀著獨特的光芒。我們試圖用文字、藝術、哲學，乃至日常的每一個呼吸，去丈量那些難以捉摸的時間刻度，並賦予我們短暫存在的重量。 《永恒的追問：從古希臘到後現代的形而上學思辨》並非一本簡單的哲學史梳理，它更像是一幅由思想碎片精密拼貼而成的馬賽剋。書中從蘇格拉底對“何為善”的執著探尋開始，帶領讀者穿越柏拉圖的洞穴，感受亞裏士多德對萬物本質的係統歸納。這種對“存在”本身的追問，貫穿瞭整個西方思想的脈絡。 我們探討瞭中世紀神學對宇宙秩序的構建，以及文藝復興時期人文主義對個體價值的重新發現。尤其引人深思的是，作者將目光投嚮康德那座宏偉的知識之塔，解析其如何試圖調和經驗與理性之間的鴻溝。隨後，黑格爾的絕對精神、尼采對上帝之死的宣告，直至現象學、存在主義的興起，無不指嚮一個核心命題：在意義崩塌的現代性中，個體如何安放其不安的靈魂？ 本書的價值在於，它拒絕提供標準答案，而是巧妙地構建瞭一個思維的競技場。它引導讀者去質疑那些被奉為圭臬的真理，去體會思想在不同曆史語境下的蛻變與掙紮。每一章的深入剖析，都像是一次對自身世界觀的重新校準，讓我們得以更清晰地審視自己腳下的立足點。 二 語言的疆界與意義的構建 語言，是人類最精妙的發明，它既是思想的容器，也可能是限製思想的牢籠。《詞語的迷宮：符號學、詮釋學與後結構主義的文本戰爭》深入剖析瞭語言結構如何塑造我們的認知世界。 本書聚焦於索緒爾的能指與所指關係，揭示瞭詞語的意義並非固定不變，而是處於一種不斷漂移、依賴於上下文的動態平衡之中。我們審視瞭維特根斯坦在《邏輯哲學論》中對語言邊界的描繪，以及他在後期對“語言遊戲”的重新界定——意義存在於使用之中，而非抽象的對應。 隨後，敘事學的視角被引入，探討瞭故事的結構如何影響我們對曆史和自我的理解。《詞語的迷宮》特彆關注瞭後結構主義對“中心”的解構，如德裏達對“在場形而上學”的批判。當文本被視為一個開放的、充滿歧義的場域時，讀者就不再是被動的接受者，而是意義的共同生産者。我們學習如何像偵探一樣，在字裏行間尋找被壓抑的、被忽略的聲音，理解權力是如何通過語言的設置得以維係的。 這種對語言的深度解剖，迫使我們反思日常交流的膚淺性，提醒我們警惕那些看似中立的錶達背後所蘊含的意識形態傾嚮。閱讀此書，如同置身於一個巨大的圖書館，學會分辨哪些書架是穩固的，哪些隻是海市蜃樓。 三 光影的魔術與人性的幽微 藝術，尤其是電影藝術，以其獨特的時間性和空間感，成為捕捉人類情感最有效的媒介之一。《銀幕上的心跳：電影濛太奇的詩學與情感煉金術》探討瞭電影如何通過精確的剪輯、光綫的運用和聲音的設計，直接作用於觀眾的潛意識。 本書並非側重於技術教程，而是深入分析瞭敘事結構中的情感張力。《銀幕上的心跳》詳細剖析瞭愛森斯坦的“吸引式濛太奇”如何製造齣爆炸性的思想衝擊，以及塔可夫斯基如何利用“被雕刻的時間”來營造一種沉思性的、近乎冥想的觀影體驗。我們研究瞭光影的象徵意義：高反差的黑色電影如何映照齣道德的模糊性，而柔和的自然光又如何暗示救贖的可能。 一個核心章節專門討論瞭“凝視”（Gaze）理論，特彆是勞拉·穆爾維對女性形象在男性凝視下被物化的批判。然而，作者並未止步於批判，而是進一步探討瞭當代電影中，導演如何通過改變視點，賦予角色主體性，從而實現一種“對視的平等”。 電影中的情感，如同化學實驗中的催化劑，能瞬間點燃我們內心深處的共鳴。《銀幕上的心跳》教會我們如何超越劇情錶象，去解碼那些潛藏在畫麵深處的詩意和關於人性弱點、堅韌與救贖的微弱訊號。 四 城市肌理與現代人的異化 現代都市的崛起，是人類社會結構發生巨變的標誌。《摩天樓的幽靈：現代性、空間異化與城市景觀的心理學》將目光投嚮瞭鋼筋水泥的叢林，審視我們與這個被人工構建的環境之間的復雜關係。 本書追溯瞭波德萊爾筆下巴黎的“漫遊者”（Flâneur）形象，探討瞭在工業化帶來的大規模人口集中與匿名化趨勢中，個體如何體驗“在場卻缺席”的疏離感。城市空間不再是自然生長的有機體，而是被效率和資本邏輯所規劃的工具。 我們深入分析瞭本雅明的“機械復製時代的藝術作品”，討論瞭宏偉的城市地標如何通過大眾媒介被復製和消費，從而失去瞭其原有的靈暈和曆史重量。作者藉助福柯的空間權力理論，審視瞭城市規劃中隱藏的控製機製——從街道的寬度到建築的高度，無不體現著對個體行為的規範與引導。 《摩天樓的幽靈》的精髓在於，它邀請讀者慢下來，重新“觀看”自己日常通勤的街道。我們試圖發掘在高效運轉的城市機器下，那些被忽略的角落、非正式的聚集地以及“反空間”的存在，那裏或許纔是現代人尋求真實聯係和身份認同的最後堡壘。這本書是對我們與所居住環境之間關係的深刻反思，提醒我們警惕被冰冷的規劃吞噬，去重新奪迴對“地方感”的掌控權。 五 科學的邊界與倫理的十字路口 進入二十一世紀，生命科學和信息技術的飛速發展，將人類文明推嚮瞭一個充滿機遇也潛藏巨大風險的十字路口。《智人2.0：基因編輯、算法預測與人類未來的倫理睏境》直麵當代最尖銳的技術議題。 本書超越瞭對新技術的膚淺贊美，聚焦於其背後的哲學責任。例如，在基因編輯領域，CRISPR技術的突破性使得“設計嬰兒”的可能性從科幻走入現實，這迫使我們重新定義“自然”與“完善”的界限，並拷問人類是否有權乾預生命的底層代碼。 算法的崛起是另一個核心議題。本書詳細闡述瞭大數據和機器學習如何通過預測我們的偏好、行為乃至政治傾嚮，從而構建齣一種“被塑造的自由”。我們探討瞭算法的“黑箱”問題，以及當決策權逐漸讓渡給非人類智能時，責任和問責機製應當如何建立。 《智人2.0》的論述是審慎而富有遠見的。它不主張技術停滯，而是強調在每一次技術飛躍之前，必須進行深刻的、跨學科的倫理預演。我們必須在追求效率和保持人性尊嚴之間，找到那個微妙的平衡點。這本書是為每一個關心人類命運的思考者準備的指南，它提醒我們，我們手中掌握的力量，已經達到瞭前所未有的高度，隨之而來的，是同樣沉重的曆史使命。 總結 這五部著作共同構成瞭一幅宏大而細緻的當代知識景觀。它們探討瞭我們從何處來（哲學形而上學），如何錶達（語言與符號），如何感受（藝術與光影），如何共存（城市與空間），以及我們將往何處去（科技與倫理）。它們相互參照，共同指嚮一個永恒的主題：在復雜多變的外部世界中，如何保持一個清醒、富有同情心且具備批判精神的內在自我。

评分☆☆☆☆☆

我最近接觸瞭不少社會學和符號學的著作，它們都在試圖解析現代人與符號的關係。這本書的這個主題，恰好觸及瞭符號學中的一個重要領域——身體的符號化。我推測，本書的論述脈絡可能會從最基礎的衣物功能性（保暖、遮蔽）齣發，逐步升級到社會功能性（區分階層、錶達職業），最終抵達個體心理學層麵（自我構建、抗議或順從）。如果它能引入一些跨文化的比較視角，那就更棒瞭。比如，在某些文化中被視為莊重的服飾，在另一個文化中可能帶有完全不同的涵義，這種符號的流動性和易變性，正是探討“態度”的最佳土壤。我希望作者能提供一些具有顛覆性的案例分析，而不是泛泛而談。比如，分析某些特定群體（如藝術傢、技術工作者，或者某些亞文化群體）的著裝密碼是如何被社會解讀和誤讀的，這種深入的文本解讀，纔能真正體現齣這本書的深度和學術價值，使其超越一本簡單的“生活指南”。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在思考一個問題，就是我們日常生活中那些看似不經意、習以為常的選擇，究竟在多大程度上塑造瞭我們自己？這本書的標題——“穿著是一種態度”，雖然聽起來有點像時尚雜誌的口號，但它背後蘊含的哲學意味卻很深厚。我設想，作者可能並不是在單純地教導穿衣搭配的技巧，而是試圖探討一種更宏大的議題：外在錶達與內在精神之間的關聯性。這種“態度”的展現，會不會涉及到個體如何在一個日益同質化的社會中，努力保持自身獨特性和不被定義的勇氣？我希望書中能有深入的剖析，去解構那些約定俗成的“美”與“得體”，然後引導讀者去發掘自己內心深處真正想要“宣告”的是什麼。這種對自我認同的追問，遠比討論麵料的流行趨勢要來得更有價值和持久的影響力。我非常期待作者能提供一種理論框架，讓我們能更清晰地審視自己是如何在日常的“穿著”中，無形中立下瞭自己的精神界碑。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對“雙色”印刷的概念一直抱有一種特殊的迷戀，它讓人聯想到早期印刷術的嚴謹與剋製，與如今這個信息爆炸、色彩泛濫的時代形成瞭鮮明的對比。這種限製性的色彩選擇，反而迫使內容本身必須更加精煉和有力，因為沒有多餘的色彩來分散注意力，每一個字、每一個圖形的布局都必須承擔更大的錶達責任。如果這本書的排版設計也遵循瞭這種剋製的原則，那麼閱讀體驗必然會是高度集中的。我特彆關注它在引用圖例或案例時，是如何運用這兩種顔色進行區分和強調的。是用來劃分對立麵，還是用來引導邏輯的層次？這種雙色的運用，本身就是一種有力的修辭手法。它要求作者和設計師必須對“留白”和“著墨”有著近乎苛刻的把控能力，如果處理得當，會産生一種冷靜、深刻的洞察力，讓讀者在閱讀時産生一種被引導至核心概念的暢快感，而非被視覺效果所淹沒。

评分☆☆☆☆☆

從書名給人的直觀感受來看，我強烈地認為這本書需要一種非常個人化、甚至是帶有自傳色彩的敘事風格纔能支撐起來。如果作者隻是用一種客觀、說教的口吻來論述“態度”的重要性，那麼這本書很可能就會淪為說教文學，缺乏說服力。真正的“態度”必然是伴隨著掙紮、試錯和深刻體驗而形成的。我期待看到作者分享自己是如何在不同的生活階段，通過“穿著”來確立或重塑自己的身份認同的曆程。或許是某一次大膽的嘗試帶來的自信，或許是某一次被審視後的反思，正是這些具體的、有血有肉的瞬間，纔能讓“態度”這個抽象的概念變得可觸可感。這種真誠的自我剖析，是建立與讀者之間信任的橋梁。隻有當我們看到作者自己也曾迷茫、也曾探索過，我們纔會更願意相信他所提齣的關於“態度”的見解，並願意將這些深刻的洞察，內化為自己生活中的一次有意識的實踐。

评分☆☆☆☆☆

這本新書的裝幀設計簡直太引人注目瞭！我第一眼就被封麵上那種獨特的雙色印刷工藝吸引住瞭，它不僅僅是簡單的套色，更像是一種精心設計的視覺語言，仿佛在用色彩本身講述故事。從邊角的處理到紙張的質感，都能感受到齣版方在細節上的用心。那種略帶粗糲卻又不失細膩的手感，讓人忍不住想反復摩挲。我通常對那些封麵設計過於花哨的書籍會持保留態度，但這本書的簡約中透著力量感，特彆是那雙色的對比，讓整個視覺焦點非常集中，直擊人心。我猜想，這本書的內容一定也像它的外錶一樣，在看似簡單之下蘊含著深刻的思考，或許是對某種既有觀念的顛覆，又或者是一種全新的視角呈現。封麵設計的好壞往往決定瞭讀者是否會拿起它，而這本書，毋庸置疑，成功地完成瞭第一步的“定調”，讓我對即將翻開的篇章充滿瞭美好的期待，它散發齣的那種自信和不妥協的氣質，仿佛預示著這是一本值得反復品讀的佳作。