卡通形象設計素材集 9787538176834 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

楊棣 著

圖書標籤:

• 卡通
• 漫畫
• 設計素材
• 繪畫
• 插畫
• 角色設計
• 形象設計
• 藝術設計
• 教程
• 素材集

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538176834

商品编码：29931450899

包装：平装

出版时间：2012-10-01

基本信息

書名：卡通形象設計素材集

定價：45.00元

作者：楊棣

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2012-10-01

ISBN：9787538176834

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書精心繪製瞭內容豐富的卡通動漫形象，實例豐富，共收錄瞭近10000例可愛的卡通圖案，主題多樣，涵蓋瞭古今外人物、動物、植物、交通工具、美食、日常用品、建築等方方麵麵。畫風獨特，采用寫實、擬人、商業插畫等不同的繪畫手法展現卡通世界，充分錶現瞭卡通動漫的構想思路、創作技法及錶現形式，可以滿足社會各行各業以及各種創作階段的需要。豐富全麵的內容、時尚流行的定位、迥異多樣的畫風，使本書成為實用性極高的工具書

目錄

---

人物形象
動物形象
綜閤形象

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

動漫角色與場景構建：視覺敘事的進階實踐 內容簡介： 本書聚焦於現代視覺藝術領域中最為活躍和引人注目的兩大支柱——動漫角色設計與復雜場景構建。它並非簡單地羅列素材圖集，而是深入探討如何將基礎美學原理轉化為具有鮮明個性和強大敘事力的視覺作品的係統性指南。全書以“深度解析”和“實戰應用”為核心理念，旨在幫助讀者從初學者跨越到能夠獨立完成高品質商業級視覺項目的專業人士。 第一部分：角色的靈魂塑造——從概念到三維感知 本部分摒棄瞭對基礎人體結構的機械式重復講解，轉而將重點放在“角色性格與設計語言的統一性”上。 第一章：原型與符號的解構 討論原型（Archetype）在角色設計中的應用，例如英雄、導師、叛逆者等。深入分析如何通過簡化、誇張或變形來賦予角色獨有的“設計簽名”。本章詳細拆解瞭不同文化背景下對特定麵部特徵（如眼睛、嘴唇）的符號化處理，以及這些符號如何瞬間激活觀眾的認知和情感聯結。例如，探討日係、歐美係以及新興的蒸汽朋剋（Steampunk）和賽博朋剋（Cyberpunk）風格中，角色如何通過服裝的層疊、配飾的精細度來暗示其社會地位與內心衝突。 第二章：動態錶情庫與情緒層級 本章是關於角色情感錶達的進階研究。它不教授如何畫齣“開心”或“憤怒”，而是側重於錶現情緒的微妙變化和復雜疊加。內容包括： 1. 微錶情的捕捉與誇張： 如何通過眼角肌肉的細微抽動、嘴角弧度的微妙變化來錶現角色的內心掙紮，如“故作鎮定下的焦慮”。 2. 情緒的“物理化”錶達： 探討如何通過角色的姿態、身體重心、手部動作（Gesture）來強化其內在情緒，例如，力量型角色的“重量感”與敏捷型角色的“彈性”。 3. 麵部解剖學的敘事性應用： 在不犧牲美感的前提下，如何精確控製骨骼和肌肉結構的變化，以錶達極端的戲劇性衝突，而非僅僅停留在肌肉的堆疊。 第三章：服裝與道具的“無聲對白” 設計不僅僅是“好看”，更是“有意義”。本章強調服裝和道具作為角色傳記的延伸。內容涉及： 1. 材質的視覺錶現力： 如何運用光影和筆觸精確區分皮革的厚重、絲綢的光滑、金屬的冰冷和布料的粗糙，以及這些材質如何反映角色的生活環境。 2. 功能性與美學的平衡： 探討護甲、武器、工具的設計如何體現角色的戰鬥風格和專業領域，避免純粹的裝飾性堆砌。例如，一個發明傢的工具帶上，每一樣工具都必須具有明確的用途暗示。 3. 符號化配飾的植入： 如何通過一枚徽章、一條圍巾的顔色或破損程度，來暗示角色的派係歸屬、過去的創傷或未完成的目標。 第二部分：場景構建的深度透視與氛圍營造 成功的場景不僅僅是角色的背景闆，它應該是故事發生的“舞颱”和影響角色情緒的“環境”。本部分專注於構建具有空間感、曆史感和情緒張力的復雜環境。 第四章：透視的超越與空間錯覺的運用 本書超越瞭基礎的一點透視、兩點透視教學，重點在於如何“打破”或“扭麯”透視以服務於敘事目的。 1. 非歐幾裏得空間感： 探討如何利用傾斜的水平綫、錯位的參照物來營造壓迫感、迷失感或超現實主義的氛圍，常見於恐怖片或精神探索題材中。 2. 環境引導綫（Leading Lines）： 詳細分析如何設計街道、走廊、河流的走嚮，引導觀眾的視綫，聚焦於敘事焦點，並控製信息流的速度。 3. 景深與信息密度控製： 如何運用前景、中景和遠景的細節差異，管理觀眾接收信息的優先級，避免畫麵信息過載，同時增強畫麵的空氣感和縱深感。 第五章：光影的敘事哲學——氛圍驅動的照明設計 光綫是場景的靈魂，直接定義瞭場景的情緒基調。 1. 光源的邏輯與情緒傾嚮： 分析自然光（日齣、正午、黃昏）和人造光（霓虹燈、火焰、應急燈）各自帶來的心理暗示。例如，硬光帶來的衝突與戲劇性，柔光帶來的柔和與迴憶感。 2. 色彩溫度與情緒對比： 深入探討冷暖色溫在場景中的應用。如何利用強烈的補色對比（如藍色的陰影與橙色的光源）來製造視覺衝擊力和緊張感。 3. 體積光與環境沉浸感： 講解如何錶現煙塵、霧氣或潮濕空氣中光綫的散射效果（體積光/God Rays），這是提升場景真實感和氛圍感的關鍵技術。 第六章：環境的“考古學”——曆史與細節的堆疊 一個可信賴的場景需要擁有“被使用過”的痕跡。 1. 時間與磨損的痕跡： 探討如何通過苔蘚的生長、牆壁的剝落、傢具的破損，以及地闆上的塵土積纍來暗示場景的曆史和居住者的狀態。這需要對材質的衰變過程有細緻的觀察。 2. 環境敘事的微觀布置： 講解如何通過散落在地上的文件、未喝完的茶杯、半開的工具箱等“道具遺留”，來構建一個“角色剛剛離開”或“衝突剛剛發生”的敘事瞬間。 3. 建築風格的象徵意義： 分析哥特式、巴洛剋式、未來主義建築在不同故事類型中的象徵意義，確保場景風格與故事情節的基調保持一緻。 總結與展望 本書的最終目標是幫助創作者將技術能力內化為一種直覺，使得每一次落筆都能服務於一個清晰的視覺目標。讀者將學會如何用設計語言“說話”，創作齣不僅視覺震撼，更能在情感上與觀眾深度共鳴的原創作品。全書貫穿的理念是：設計是解決問題的過程，而非單純的藝術展示。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的插畫師，尤其是在人物的錶情和肢體語言方麵。很多時候，即使是同一個角色，不同的錶情和姿態也能傳遞齣截然不同的情感和故事。所以，當我在書店看到《卡通形象設計素材集》（書號9787538176834）時，我立刻被它吸引瞭。我特彆關注這本書在錶現角色情緒和動作方麵的內容。例如，我希望它能詳細展示如何通過眼睛的形狀、眉毛的角度、嘴巴的彎麯度來錶達喜怒哀樂，以及如何通過身體的傾斜、手臂的擺動、腿部的站姿來體現角色的性格和當下的狀態。一個看似簡單的奔跑動作，在不同的卡通風格下，錶現方式可能天差地彆，而這正是這本書可能提供給我寶貴參考的地方。我還在思考，書中是否會包含一些動態的參考，比如一些簡單的動畫幀的分解，能夠讓我更直觀地理解動作的連貫性。如果它能提供一些關於如何錶現誇張、戲劇性錶情的素材，那對我來說將是極大的幫助，因為我的作品經常需要這種強烈的視覺衝擊力。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到這本書的名字《卡通形象設計素材集》，就覺得眼前一亮！我一直是個動畫和插畫的愛好者，總是在尋找能激發靈感的素材。這本書的書號是9787538176834，聽起來就感覺內容會非常豐富。我一直想學習如何創作齣更生動、更有趣的卡通角色，有時候腦袋裏明明有很多想法，但就是不知道怎麼把它畫齣來，或者覺得畫齣來的總是不夠驚艷。《卡通形象設計素材集》這個名字，讓我覺得它可能就像一個寶藏庫，裏麵裝滿瞭各種各樣的設計元素，從人物的臉型、發型、服裝，到各種奇特的道具、背景，甚至是不同情緒和動作的錶達方式，都可能包含在內。我特彆期待它能提供一些比較基礎但又很實用的參考，比如不同風格的卡通人物比例、不同年齡段角色的特徵捕捉，還有一些經典的卡通錶情和姿勢的繪製技巧。如果這本書能給我提供一些現成的、可供藉鑒的圖例，那我就可以省下很多摸索的時間，直接在這些基礎上進行二次創作，或者從中提煉齣自己想要的風格。我一直覺得，好的素材是成功設計的一半，而這本書的命名，恰恰滿足瞭我對“好素材”的期待。希望它能幫我突破瓶頸，讓我的創作之旅更加順暢和愉快！

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，卡通形象的設計不僅僅是畫得可愛，更重要的是要有故事性。一個好的卡通形象，即使不說話，也能讓人感受到它的情感和經曆。《卡通形象設計素材集》這本書（書號9787538176834）的名字讓我聯想到瞭一本能夠幫助我挖掘角色內心世界的工具書。我特彆希望它能提供一些關於角色背景故事和性格設定的設計思路。比如，一個角色為什麼會有這樣的服裝？它的發型背後有什麼樣的故事？甚至是一些細微的紋身、疤痕或者飾品，都能暗示角色的過往。我更傾嚮於那些能引導讀者思考“為什麼”的設計，而不是僅僅展示“是什麼”。如果書中能有不同風格的人物設定分析，例如如何為兒童讀物設計一個充滿童趣的角色，如何為青少年漫畫設計一個叛逆又獨立的形象，那將是非常有價值的。我期待這本書能夠幫助我創作齣不僅僅是好看，更有深度，能夠觸動人心的卡通角色。

评分☆☆☆☆☆

作為一名遊戲美術設計師，我對《卡通形象設計素材集》（書號9787538176834）充滿瞭期待。在遊戲開發中，角色的設計直接關係到遊戲的吸引力和玩傢的代入感。我更傾嚮於這本書能提供一些具有“遊戲感”的素材。這意味著，它不僅僅是靜態的圖片，更需要考慮角色在虛擬世界中的功能性。例如，不同職業的角色應該具備怎樣的體型特徵，纔能顯得專業且有力量？反派角色應該如何設計，纔能一眼就讓人感受到其邪惡和危險？我希望書中能包含一些關於如何為不同遊戲類型（比如奇幻、科幻、Q版冒險等）設計角色的案例分析，並提供一些實用的造型建議。尤其是我對角色身上的裝備、武器以及一些獨特的技能特效素材很感興趣，這些都是構建一個完整遊戲世界不可或缺的元素。如果這本書能夠提供一些關於角色辨識度的設計心得，比如如何通過顔色搭配、輪廓設計來讓角色在復雜的遊戲場景中脫穎而齣，那簡直太棒瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在糾結於我正在進行的那個小項目，需要設計一些具有辨識度的卡通形象，但總感覺缺乏一些“靈魂”。《卡通形象設計素材集》這本書（書號9787538176834）的光臨，簡直就像是及時雨。我最看重的是它能否提供多樣化的設計思路。我不太喜歡那種韆篇一律的風格，而是希望能夠看到一些非常規、甚至有些異想天開的設計。比如，一個角色可以不是人類，或者是由完全不相關的元素組閤而成，但依然能傳達齣某種特定的性格。我對書中是否能包含一些“混搭”風格的設計特彆感興趣，比如將賽博朋剋元素融入到復古卡通造型中，或者將中國傳統文化符號以現代卡通的形式呈現。另外，我希望它不僅僅是展示圖片，還能提供一些設計理念的解讀，比如為什麼某個造型會讓人産生某種感覺，或者某個設計元素是如何塑造角色個性的。畢竟，光有好看的圖例是不夠的，理解其背後的邏輯纔能真正地融會貫通。我希望能從這本書中學習到如何打破常規，創造齣令人耳目一新的卡通形象，而不是僅僅模仿現有的作品。