展示設計 9787307096189 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

郭立群，郭燕群 著

圖書標籤:

• 展示設計
• 展覽設計
• 商業展示
• 櫥窗設計
• 空間設計
• 視覺營銷
• 陳列藝術
• 設計靈感
• 零售設計
• 品牌傳播

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307096189

商品编码：29938116036

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

書名：展示設計

定價：35.00元

作者：郭立群,郭燕群

齣版社：武漢大學齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787307096189

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《展示設計》係統介紹瞭展示設計的概念、本質、分類、發展曆程等基本理論知識，以及展示空間設計視覺要素與運用、展示陳列與道具設計、展示版麵設計、展示照明設計、展示色彩設計、展示設計程序與錶達、新技術運用等應用知識。對各種專題的展示設計，如博物館設計、商貿會展設計、商業展示設計、慶典禮儀環境設計、展演空間設計、公共環境中展示設計等也分彆進行瞭專題講述和介紹。《展示設計》由郭立群、郭燕群主編。

目錄

---

章 展示設計概述 節 什麼是展示設計 第二節 展示設計的本質 第三節 展示設計的分類 第四節 展示藝術的發展曆程第二章 展示空間設計 節 展示空間的特徵與構成形式 第二節 展示空間設計的視覺要素及運用 第三節 展示空間設計形式法則 第四節 展示空間主題設計方法第三章 展示陳列與道具設計 節 展示陳列 第二節 展示道具第四章 展示版麵設計 節 展覽版麵設計類彆 第二節 版麵的功能與形態 第三節 版麵設計原則 第四節 展示版麵設計的基本要素 第五節 展示版麵的版式設計第五章 展示照明設計 節 展示照明的形式 第二節 展示照明的應用 第三節 展示照明設計的程序 第四節 展示照明設計的基本原則第六章 展示色彩設計 節 展示空間色彩構成要素與設計要點 第二節 展示設計中色彩的調和與對比 第三節 展示設計色彩設計原則第七章 展示設計程序與錶達 節 展示企劃書 第二節 設計前的準備工作 第三節 草圖構思 第四節 設計方案錶達 第五節 施工圖設計階段 第六節 設計實施階段第八章 展示設計中的新技術運用 節 計算機程控技術 第二節 多媒體影像傳媒技術 第三節 虛擬現實技術第九章 展示專題設計 節 博物館設計 第二節 商貿會展設計 第三節 商業展示設計 第四節 慶典禮儀環境設計 第五節 展演空間設計 第六節 公共環境中的展示設計 第七節 其他展示設計第十章 世界主要博覽會第十一章 學生課程作業案例 案例一 “中國聯通”展示空間設計 案例二 “海盜船”銀飾展示空間設計 案例三 “”自行車展示空間設計 案例四 “米其林”輪胎展示空間設計 案例五 “愛國者”電子産品展示空間設計 案例六 “羅技”無綫鼠標展示空間設計 案例七 Natuzzi品牌展示空間設計 案例八 “法拉利”賽車展示空間設計 案例九 “漫步者”展示空間設計 案例十 ZIPPO品牌展示空間設計參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

視覺敘事與空間詩學：探尋展示設計的無限可能 在這個信息爆炸、消費升級的時代，如何讓品牌、産品、藝術品或信息脫穎而齣，觸動人心，並在短時間內構建深刻的聯結，成為一項極具挑戰性的課題。這正是展示設計所肩負的核心使命——通過精心策劃的空間、道具、燈光、色彩以及多感官的融閤，創造齣令人難忘的體驗，並最終達成傳播、銷售或教育的目的。 展示設計，遠不止於“擺放”或“裝飾”。它是一門融閤瞭心理學、社會學、美學、傳播學、建築學、材料學等多學科知識的綜閤性藝術與科學。它關乎如何理解受眾的需求與期待，如何洞察品牌的核心價值與故事，又如何運用空間語言將其具象化，引發情感共鳴，驅動行為轉化。每一處細節，從整體的動綫規劃到細微的材質選擇，都蘊含著設計師的思考與策略，共同編織成一場沉浸式的視覺盛宴。 一、 空間敘事的藝術：構建故事的場域 展覽、商店、博物館、公共藝術裝置，乃至企業展廳，本質上都是一個故事發生的場域。展示設計的第一要務，便是賦予這個場域以敘事性。這種敘事並非簡單的文字堆砌，而是通過空間本身的形態、結構、尺度、材質和光影變化，引導觀眾進行一場穿越時空的對話，一次情感的遞進。 例如，在一個産品發布會上，設計師可能會利用層層遞進的空間，從模糊的輪廓逐漸清晰地展示核心産品，模擬産品從概念到實現的演進過程，營造一種期待感和驚喜感。在博物館裏，空間的起伏、光綫的明暗、展品的陳列順序，都精心設計，以一種非綫性的方式講述曆史的片段，引導觀眾在不同時間、不同情境中感受人物的命運、文明的興衰。 空間敘事需要深入理解故事的核心，並將其轉化為可感知的視覺語言。這可能意味著運用象徵性的造型來錶達某種理念，比如用流動的綫條象徵創新，用穩重的幾何體象徵可靠。也可能意味著通過光影的戲劇性處理，營造齣神秘、莊重或活潑的氛圍。動綫的規劃更是敘事的重要載體，它引導觀眾的視綫流轉，節奏的快慢，每一次停留與轉嚮，都可能承載著設計師精心安排的信息與情感。 二、 消費心理與體驗經濟：驅動情感與購買 在商業展示領域，展示設計更是與消費心理緊密相連。現代消費者不再僅僅購買産品本身，更購買的是一種體驗，一種情感的滿足，一種身份的認同。展示設計師需要成為一位敏銳的洞察者，理解消費者的潛在需求、購買動機以及影響購買決策的心理因素。 色彩心理學是展示設計中不可或缺的一環。暖色調能激發熱情與活力，冷色調則帶來冷靜與專業。不同的色彩組閤能喚起不同的情緒，影響消費者的感知速度和停留時間。例如，食品零售店可能會大量運用鮮艷的色彩來刺激食欲，而奢侈品店則偏愛低飽和度、帶有金屬質感的色彩，以營造高貴典雅的氛圍。 燈光設計同樣至關重要。它不僅是照明，更是營造氛圍、突齣重點、引導視綫的“魔法師”。重點照明可以精準地吸引顧客對明星産品或關鍵信息的關注，而氛圍照明則能為整個空間注入情感溫度。柔和的燈光能營造舒適放鬆的購物環境，而強烈的對比光則可能帶來戲劇性和衝擊力。 空間布局也直接影響著消費者的購物路徑和體驗。開放式的布局能鼓勵顧客自由探索，而精心設計的動綫則能引導顧客“不經意地”接觸到更多商品。展示道具的設計更是將産品的功能、美學和文化內涵進行可視化呈現，一個精心設計的展示架，不僅能承載産品，更能講述産品的故事。 三、 材料美學與工藝革新：觸碰真實的質感 展示設計是對現實世界的一種“重塑”，而材料則是重塑的基礎。設計師需要深入瞭解不同材料的物理特性、觸感、視覺效果以及其所蘊含的文化意涵，並巧妙地將其運用到設計中。 天然材料如木材、石材、皮革，能夠帶來溫暖、質樸、自然的觸感，常用於強調産品的環保屬性、曆史傳承或高端品質。金屬材料如不銹鋼、鋁閤金、黃銅，則能展現齣堅固、現代、科技的質感，適用於電子産品、汽車展等領域。玻璃、亞剋力等通透性材料，則能創造齣輕盈、現代、富有層次的空間感，尤其適閤展示藝術品或精美的産品。 材料的選擇並非孤立的，它需要與整體的設計風格、品牌定位以及想要傳達的情感相匹配。同時，工藝的革新也為展示設計提供瞭無限可能。3D打印、激光切割、數控加工等現代工藝，使得設計師能夠實現過去難以想象的復雜造型和精細細節，從而創造齣更具創意和視覺衝擊力的展示作品。材料的觸感、重量、甚至氣味，都能成為體驗的一部分，調動觀眾多感官的感知，加深品牌印象。 四、 技術融閤與數字化革新：賦能沉浸式體驗 在數字化浪潮的推動下，展示設計也正經曆著深刻的變革。虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、全息投影、互動屏幕等新技術的融入，為展示設計帶來瞭前所未有的可能性，將靜態的展示轉化為動態的、沉浸式的、個性化的互動體驗。 通過VR技術，觀眾可以“穿越”到産品製造的現場，感受生産的嚴謹與精湛，或者“置身”於産品使用場景，體驗其帶來的便捷與樂趣。AR技術則可以將平麵的信息轉化為立體的展示，例如在博物館裏，通過AR掃描展品，觀眾可以看到展品的3D復原模型，或者聽到曆史人物的講述。 互動屏幕的齣現，使得觀眾不再是單純的被動接受者，而是能夠主動參與到展示過程中。通過觸摸、滑動、語音指令等方式，觀眾可以獲取更詳細的信息，進行個性化的設置，甚至參與到遊戲或模擬體驗中。全息投影則能創造齣虛實結閤的視覺奇觀，讓展示對象“活”起來，帶來震撼的感官體驗。 技術與展示設計的融閤，不僅提升瞭信息的傳遞效率和趣味性，更重要的是，它能夠為觀眾提供更加個性化、深度的參與體驗，從而加深對品牌、産品或信息的理解與記憶。這種技術驅動的體驗，正在成為衡量展示設計是否成功的重要標準之一。 五、 可持續性與社會責任：綠色設計的新篇章 隨著全球對可持續發展的日益關注，展示設計的領域也開始將綠色理念融入其中。可持續展示設計不僅關乎環保材料的選擇，更包含瞭資源的高效利用、能源的節約以及展覽結束後物品的可迴收或再利用。 設計師會優先選擇可再生、可迴收、低揮發性有機化閤物（VOC）的材料，減少對環境的汙染。在結構設計上，會考慮模塊化和易拆卸性，便於展覽結束後材料的重新利用。燈光係統的選擇也會傾嚮於節能高效的LED技術，並結閤智能感應係統，實現能源的最優管理。 此外，展示設計也開始關注其社會層麵的影響。如何讓展示空間更加包容，適應不同人群的需求？如何在信息傳遞中承擔起教育和引導的責任？這些問題都成為展示設計師需要思考的重要維度。一個優秀的展示設計，不僅能夠創造美的視覺體驗，更能傳遞積極的社會價值，引發公眾的思考和共鳴。 結語： 展示設計是一個不斷演進的領域，它隨著社會的發展、技術的進步和人們審美的變化而不斷更新迭代。它是一門藝術，是創造視覺奇跡的魔法；它是一門科學，是洞察人心的心理博弈；它更是一種溝通的方式，是用空間語言與世界對話。從宏觀的敘事結構到微觀的細節處理，每一個環節都凝聚著設計師的智慧與匠心，共同譜寫著一場場關於品牌、産品、文化與未來的精彩篇章。在這個瞬息萬變的時代，展示設計以其獨特的魅力，不斷刷新著我們對“看見”與“體驗”的認知，為世界增添著無限的色彩與可能。

评分☆☆☆☆☆

這次購書經曆，純粹是齣於對“設計”這個詞本身的好奇。展示設計？聽起來就很吸引人。我常常在各種展覽、商場或者公共空間中看到令人眼前一亮的布置，那些精心設計的空間總能瞬間抓住我的注意力，讓我駐足流連。我一直很想知道，是什麼樣的力量，是什麼樣的思考過程，能夠創造齣如此具有衝擊力和吸引力的視覺體驗。這本書，聽名字就知道，大概會深入探討這個話題。我猜測它會涉及空間布局、色彩搭配、材質選擇、燈光運用，甚至是材料的觸感和氣味，這些都是構成一個完整展示體驗的要素。我希望它能教會我如何從一個旁觀者的角度，轉變為一個能夠洞察設計本質的“內行人”，能夠欣賞設計背後的巧思，甚至能夠自己動手去嘗試創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《展示設計》，書號是9787307096189。

评分☆☆☆☆☆

在互聯網信息爆炸的時代，一本實體書的齣現，本身就帶有一種“沉澱”的意味。我最近在思考如何讓自己的工作空間變得更有活力，更具啓發性。我常常覺得，一個好的工作環境，就像一個精心設計的展覽，能夠潛移默化地影響我們的情緒和創造力。這本書的書名——《展示設計》，讓我聯想到很多可能性。我猜它或許會講解如何通過視覺元素來傳達信息，如何利用空間來引導觀眾的視綫，如何通過創意來製造驚喜和記憶點。我希望這本書能夠提供一些關於色彩心理學、人體工程學在設計中的應用，以及如何運用流行趨勢來為設計增添時代感。我更期待它能給我帶來一些關於“如何講好一個故事”的視覺錶達方法，畢竟，好的展示，本身就是一種敘事。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。它並非那種輕飄飄的快餐式讀物，而是仿佛蘊藏著一種厚重的知識積纍，封麵上的圖像也頗具深意，雖然我還不瞭解具體內容，但我能感受到它試圖傳達一種專業、嚴謹的態度。作為一名對視覺傳達領域頗感興趣的讀者，我一直在尋找能夠係統性地提升我審美和實踐能力的指導書籍，而這本書的標題和裝幀，讓我對它充滿瞭期待。我設想它會帶領我走進一個全新的、充滿創意的世界，或許會講解很多關於如何將抽象的概念轉化為具象的視覺呈現的方法論，以及在這個過程中需要注意的各種細節。我希望它能提供一些非常實用且具有前瞻性的案例分析，讓我能夠從中學習到一些行業內的“秘籍”，能夠幫助我更好地理解和執行各種展示項目。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，設計是一種解決問題的藝術。而“展示設計”聽起來，更是將這種解決問題的能力，具象化到瞭一個具體的空間維度。我常常會思考，為什麼有些展示讓人過目不忘，而有些則稍縱即逝？這背後一定蘊含著許多不為人知的法則和技巧。這本書，我希望它能揭示這些“秘密”。我猜它可能包含瞭大量的圖例，用來直觀地說明各種設計理念和實踐。我期待它能夠幫助我理解，如何纔能在有限的空間裏，創造齣無限的視覺張力，如何纔能通過精巧的設計，讓信息的傳達更加高效和深刻。這本書，也許會成為我探索“如何讓事物更有吸引力”這個永恒命題的一個重要起點。