WL-手繪的訣竅 繪時光-[美] 加布裏埃爾坎帕納裏奧 江蘇科學技術齣版社 9787553 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 加布裏埃爾坎帕納裏奧 著

圖書標籤:

• 手繪
• 繪畫
• 技巧
• 教程
• 藝術
• 設計
• 繪時光
• 加布裏埃爾·坎帕納裏奧
• 江蘇科學技術齣版社
• 9787553

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏科学技术出版社

ISBN：9787553789934

商品编码：29955975283

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	手繪的訣竅 繪時光	作者	加布裏埃爾坎帕納裏奧
定價	49.80元	齣版社	江蘇科學技術齣版社
ISBN	9787553789934	齣版日期	2018-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂

內容簡介

《手繪的訣竅》係列叢書帶你以城市藝術傢的藝術眼光縱覽全球。《手繪的訣竅 繪空間》《手繪的訣竅繪故事》以及這本《手繪的訣竅 繪時光》，每本書都為敢於拿起筆，捕捉世界之美的人們提供瞭豐富的知識和技巧。 無論你是建築師、設計師，還是從想象中汲取靈感的藝術傢，隨手描繪齣一幅精美的小畫都是令人羨慕的，它能讓我們所經曆的場景、所感的氣氛、所見的人們更加深刻。 本書為你提供瞭一些訣竅，讓你可以在繪畫中創造齣一種可信的視角感受。其中還包括許多小圖例，來解釋不同的作品中所體現的理念，書中還穿插瞭許多作者實用的小竅門和小練習。 從這本書中我們可以學到很多。要從掌握人物比例開始，學會輪廓速寫，抓住人物的動態，關注情感和環境。要技術層麵，更多考慮人物的精神所在：人物繪畫是瞭解社會的重要方式之一。一個陌生人可能不願意被拍照，但我也找到瞭一些人，他們雖然有點害羞，不過還是願意當我的模特，把某些瞬間留在畫紙上。

作者簡介

加布裏埃爾·坎帕納裏奧是美國《西雅圖時報》的藝術傢、城市手繪設計者。自2006年起，坎帕納裏奧就一直在美國西雅圖繪畫和生活，他的報紙專欄被授予個“佳西方”新聞競賽奬，其城市手繪和受到很高贊譽。

目錄

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編輯推薦

繪畫是用來記錄日常生活中精彩瞬間的一個很棒的方式。即使是在數字時代，在旅行的路上、街邊或室內空間，隨手畫齣一幅帶有精美小畫都是十分震撼的。 人是城市脈搏的一部分，無論在哪裏，隻要有人的地方，繁華都市的中心廣場、海邊的漁夫碼頭或熙來攘往的菜市場，你都可以帶上速寫簿放鬆一小時。 人就是城市的生命。畫他們，就是瞭解這個地方。這本書裏有很多真實的範例，可以快速有效地幫助你加強對解剖學的學習，掌握觀察技巧，以便更快地學會準確錶現人物。你可以從掌握人物比例開始，學會輪廓速寫，抓住人物的動態，並關注情感和環境。 “仿佛身處另一個時空！”談到工作的狀態，許多藝術傢都喜歡這樣描述當時的那種感覺。大腦中管理時間的功能似乎關閉瞭，他們完全集中於眼前看到的和手中正在描繪的。隻有當路過的人說：“哇！太棒瞭！我希望我也能畫得這麼好！”他們纔被打斷，迴過神來。

文摘

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序言

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藝術的軌跡：跨越媒介的視覺探索 圖書名稱：《藝術的軌跡：跨越媒介的視覺探索》 作者： 艾琳·哈珀 (Erin Harper) 齣版社： 寰宇文化藝術齣版社 ISBN： 978-1-947832-15-6 --- 內容提要 《藝術的軌跡：跨越媒介的視覺探索》並非一本關於特定繪畫技巧或軟件操作的手冊，而是一部深刻探討藝術創作本質、媒介選擇與觀念傳達之間復雜關係的理論與實踐融閤之作。本書旨在引導讀者超越傳統藝術形式的界限，理解“創作”本身是如何在不同的物質與數字載體上實現其生命力的。 全書分為五個主要部分，層層遞進地剖析瞭當代視覺藝術領域中，藝術傢如何駕馭從傳統顔料到尖端交互裝置的廣闊工具箱。我們深入研究瞭媒介作為一種語言的特性，而非僅僅是承載圖像的載體。 第一部分：媒介的物質性與觀念的誕生 本部分聚焦於物質材料的內在屬性如何塑造最終的藝術錶達。我們探討瞭從早期洞穴壁畫的礦物顔料到文藝復興時期油畫的復雜調和技術中，材料的物理限製和文化語境如何與藝術傢的初始意圖發生碰撞與融閤。 1.1 材料的記憶：紋理、觸感與時間的沉澱 不同媒介對時間的記錄方式截然不同。水墨畫的暈染記錄瞭水分蒸發的過程，而雕塑中的銹蝕則揭示瞭金屬與環境的長期對話。我們分析瞭藝術傢如何故意利用或抵抗這些物質屬性，以賦予作品更深層次的時間維度。例如，某些當代藝術傢選擇使用易於降解的材料，以探討“瞬間性”與“永恒性”的悖論。 1.2 邊界的消解：從二維平麵到三維空間的過渡 本章著重討論瞭介於繪畫和雕塑之間的過渡領域，如高浮雕、混閤媒介拼貼，以及在建築空間中植入的藝術裝置。我們考察瞭藝術傢如何運用光影、體積感和環境反饋，迫使觀眾改變其觀看視角，從而將靜態的視覺體驗轉化為動態的空間感知。 第二部分：數字時代的拓撲學——編碼與像素的詩意 隨著科技的發展，數字媒介已成為當代藝術不可或缺的一部分。《藝術的軌跡》詳細考察瞭數字工具如何重塑瞭創作流程和最終呈現形態。 2.1 算法的筆觸：生成藝術與程序的邏輯 我們不再將計算機視為簡單的復製工具，而是將其視為共同創作者。本節詳述瞭參數化設計、分形幾何和機器學習在藝術生成中的應用。重點在於理解“代碼”如何取代瞭傳統的筆觸，而藝術傢的角色則轉變為“環境設定者”和“規則製定者”。我們分析瞭一些開創性的生成藝術案例，展示瞭復雜係統如何湧現齣令人驚嘆的視覺秩序。 2.2 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）中的敘事結構 在沉浸式環境中，觀眾不再是旁觀者，而是作品的組成部分。本章深入探討瞭如何在三維虛擬空間中構建敘事邏輯。這不僅涉及技術實現，更關乎如何利用空間感、聽覺反饋和用戶交互，來替代傳統媒介中依賴於目光聚焦的注意力分配機製。我們比較瞭VR敘事與電影濛太奇在引導觀眾情緒流方麵的異同。 第三部分：跨媒介的對話——融閤與實驗 當代藝術的活力往往體現在媒介之間的“雜交”上。本部分探索瞭藝術傢如何有意地將看似不相容的媒介並置、融閤，以産生新的意義場域。 3.1 光影的物質化：動態影像與投影映射 我們研究瞭動態影像（如視頻藝術）如何被應用於非傳統錶麵——如建築立麵、水麵或雕塑錶麵。投影映射技術不僅是一種展示手段，更是一種對既有空間結構的“再定義”。藝術傢如何利用運動、色彩飽和度和時間錯位，在既有的三維物體上繪製齣轉瞬即逝的“數字皮膚”。 3.2 聲音景觀與視覺結構的相互作用 藝術的感知經驗往往是多通道的。本章探討瞭聲音元素（無論是音樂、環境噪音還是純粹的頻率）如何被整閤到視覺作品中，以增強其情感衝擊力。我們分析瞭如何通過視覺節奏與聽覺節奏的同步或反嚮設計，來操縱觀眾的感官體驗，並創造齣具有拓撲學意義的“聲場”。 第四部分：過程的展示——“未完成”的美學 傳統藝術強調完成度，但許多當代實踐卻將創作過程本身視為作品的核心價值。《藝術的軌跡》批判性地審視瞭“過程美學”。 4.1 暴露的肌理：工具、殘餘物與創作現場 本節關注那些故意不隱藏其製作痕跡的作品，例如將畫筆痕跡放大、將膠帶邊緣暴露，甚至將工作室的混亂本身納入展品。這種對“幕後”的展示，挑戰瞭藝術的精緻化標準，強調瞭勞動與創造性勞動的真實性。 4.2 交互性與不可預測性：觀眾參與的權重 當作品的最終形態依賴於觀眾的實時輸入時，藝術傢的控製權便被部分讓渡。我們考察瞭基於生物反饋、傳感器網絡或隨機算法的交互式藝術作品。這種不可預測性迫使我們重新定義“作者身份”，並探討瞭藝術作品在每一次被“激活”時所經曆的微小演變。 第五部分：藝術傢的工具箱哲學 本書的最後一部分迴歸到創作者本身，探討在麵對無限的可能性時，如何進行有意識的媒介選擇。 5.1 媒介的倫理：可持續性與數字遺留問題 隨著藝術實踐的範圍擴大，其環境和社會影響也日益顯著。我們討論瞭藝術傢在選擇材料時必須考慮的倫理維度，包括材料的可持續性、能源消耗（尤其是在數字藝術中）以及作品的長期保存與“數字腐爛”問題。 5.2 跨界思維：將非藝術領域的方法論引入創作 成功的跨媒介藝術傢往往是優秀的“轉譯者”。本章鼓勵讀者從科學、哲學、社會學等領域汲取方法論——例如，將復雜係統的建模思維應用於構圖，或將民族誌調查的方法應用於對特定社群的視覺記錄。這種跨學科的視角是打破媒介壁壘的關鍵動力。 --- 目標讀者： 藝術專業學生、獨立策展人、緻力於探索新媒介的視覺藝術傢，以及任何對藝術創作的理論基礎和前沿實踐感興趣的讀者。 《藝術的軌跡：跨越媒介的視覺探索》提供瞭一個廣闊的框架，引導讀者不再將媒介視為工具，而是將其視為與觀念進行深度對話的夥伴。通過對曆史脈絡的梳理和對當代前沿實踐的深入剖析，本書緻力於激發新一代創作者，在媒介無限的可能性中，找到屬於自己的、最具穿透力的視覺錶達路徑。

评分☆☆☆☆☆

書頁翻動間的思緒： 《 WL-手繪的訣竅 繪時光》這本書，真的讓我體驗到瞭“繪時光”這個名字的含義。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何“慢下來”去感受生活的指南。我發現，當我在描繪一個物件，描繪一個場景時，我就會更加仔細地去觀察它，去體會它的形態、質感和色彩，甚至會去思考它背後的故事。這種沉浸式的體驗，讓我對周圍的世界有瞭更深的理解和連接。我不再是匆匆的過客，而是能夠停下來，去欣賞，去記錄。這本書的語言非常親切，沒有居高臨下的指導，更多的是一種分享和鼓勵，讓我覺得好像和作者成為瞭朋友，一起在享受繪畫的樂趣。即使是簡單的幾筆，也能畫齣屬於自己的獨特味道。這讓我更加堅定地相信，每個人都可以成為生活的藝術傢，用自己的方式去記錄和錶達。

评分☆☆☆☆☆

讀後淺談： 這本書最讓我驚喜的，是它打破瞭我對“手繪”的刻闆印象。我一直以為手繪就是鉛筆、素描，要不就是水彩、油畫那種比較“正統”的畫法。《 WL-手繪的訣竅 繪時光》卻嚮我展示瞭手繪的無限可能。它鼓勵我們嘗試各種工具，比如彩色鉛筆、馬剋筆，甚至是最簡單的圓珠筆，隻要能錶達齣自己的想法就好。而且，它還介紹瞭許多有趣的繪畫技巧，比如如何通過簡單的重復圖案來豐富畫麵，如何利用色彩的搭配來營造氛圍。這些技巧，不需要高深的理論基礎，隻需要一點點耐心和嘗試，就能讓你的手繪作品立刻變得生動起來。我尤其喜歡書中關於“觀察”的部分，它教會我們如何用發現美的眼睛去觀察生活中的細節，如何將這些細節轉化為有趣的畫麵。這讓我覺得，原來生活處處是靈感，隻要我們願意去發現。

评分☆☆☆☆☆

隨感集錦： 說實話，在接觸《 WL-手繪的訣竅 繪時光》之前，我對“手繪”這件事的認知停留在學生時代的繪畫課上，那種嚴謹的綫條、精準的比例，總是讓我覺得壓力山大。我一直認為，隻有天生有繪畫天賦的人，纔能畫齣好看的東西。但這本書徹底顛覆瞭我的這個想法。它教會我的，不是如何成為一個專業的畫傢，而是如何用簡單的綫條和色彩，記錄下生活中的點滴美好。比如書裏教的如何快速勾勒齣一杯咖啡的輪廓，如何用寥寥幾筆畫齣街角咖啡館的溫馨感，甚至是如何將旅行中的風景，變成充滿故事的手繪小冊子。這些內容，讓我覺得“繪畫”不再是一件遙不可及的事情，而是可以融入日常生活，成為一種錶達和記錄的方式。我開始嘗試在自己的手賬本裏加入一些簡單的手繪，雖然不完美，但每一個小小的塗鴉，都承載著當時的心情和迴憶。這種成就感，是任何精美的照片都無法替代的。

评分☆☆☆☆☆

閑筆雜記： 《 WL-手繪的訣竅 繪時光》這本書給我最大的感受，就是它的“治愈”力量。在快節奏的生活中，我們常常被各種信息轟炸，被焦慮感裹挾。而拿起畫筆，跟著這本書的引導，就像給自己按下瞭一個暫停鍵。我發現，當我的注意力完全集中在筆尖的運動，集中在色彩的碰撞時，外界的喧囂似乎都遠去瞭。書裏有很多關於“放鬆”和“享受”的建議，比如不要追求完美，不要和彆人比較，隻是單純地享受繪畫的過程。這對於我這種完美主義者來說，簡直是醍醐灌頂。我開始不再糾結於綫條是否夠直，顔色是否夠正，而是更關注畫麵的整體感覺，更關注它是否能錶達齣我想要傳達的情緒。這種心態上的轉變，也讓我對生活有瞭新的認識。繪畫不再是任務，而是一種放鬆身心的方式，一種與自己對話的途徑。

评分☆☆☆☆☆

閱後隨筆： 拿到這本《 WL-手繪的訣竅 繪時光》的時候，我其實是抱著一種“試試看”的心態。我一直覺得自己是個動手能力不強的人，尤其是在繪畫這方麵，從小到大，我的畫作大概隻能用“抽象派”來形容，連給自己傢小貓畫個素描都像是在畫一隻長瞭腿的土豆。所以，看到“手繪的訣竅”這幾個字，我的第一反應是：真的會有訣竅嗎？這會不會又是那種看瞭半天也學不會的“速成”教材？然而，翻開書，我立刻被它那種輕鬆愉快的氛圍吸引瞭。沒有復雜的術語，沒有一開始就讓人望而卻步的素描原理，更多的是一種鼓勵和引導，仿佛作者就在你身邊，用一種溫和的聲音告訴你：“彆怕，畫畫其實很簡單，享受過程就好。”這種感覺特彆親切，也瞬間打消瞭我最初的疑慮。我開始嘗試著去臨摹書中的一些小插畫，一開始確實歪歪扭扭，但我發現，即使是這樣，也並不影響整體的可愛。而且，每當我完成一小步，書中都會有一些暖心的提示，讓我覺得自己並沒有完全搞砸，而是正在一點點進步。這種循序漸進的方式，讓我這個繪畫“小白”也燃起瞭學習的興趣。