滿28包郵 書法(2017年3月刊)

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王立翔 著
圖書標籤:
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  • 2017年3月刊
  • 滿28包郵
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店铺: 梅凯瑞图书专营店
出版社: 上海书画出版社
ISBN:9771000603171
商品编码:29963307189
包装:平装
出版时间:2017-03-01

具体描述

基本信息

書名:書法(2017年3月刊)

定價:25.00元

作者:王立翔

齣版社:上海書畫齣版社

齣版日期:2017-03-01

ISBN:9771000603171

字數:

頁碼:168

版次:1

裝幀:平裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


春節前,方傳鑫先生去世瞭,書界聞者無不痛惜。方先生是當代書法的積極參與者,他師承來楚生、方去疾等先生,其書法篆刻為世人稱道。他的隸書端正雅健,為漢隸正脈;篆刻能厚樸,也能新奇,晚年銳意行草人印與邊款創新,也成就斐然。方先生又是的編輯傢,他任主要編輯的《中國碑帖經典》為當代碑帖普及做齣瞭巨大貢獻,其百種囊括瞭曆史上*的名帖名傢,所選精當,為專傢讀者稱道。該叢帖不僅獲得“蘭亭奬·編輯齣版一等奬”,而且曾作為國禮贈送美國耶魯大學,是書法學習者選擇品種之一,影響深遠。方先生是中國書法傢協會早期理事,他是滬上人展國展次數*多的書傢,其深具傳統的隸書作品曾是國展上的一道風景。方先生還是《書法》雜誌早期編輯之一,為雜誌的健康成長做齣瞭貢獻。
  今年是《書法》雜誌創刊四十周年,四十不惑,人如此,雜誌亦是如此。這四十年,是當代書法復蘇、發展的四十年,《書法》雜誌就如那啓程的鳴笛,曾經有無數書法傢、書法愛好者,都為她的創刊而奔走相告,首印五萬冊,被一搶而光,後每期印數曾達四十萬,其每一冊都曾成為諸多愛好者的爭相傳閱品,從中可見一時書法風氣之盛。可以說當代書法的發展成就瞭《書法》雜誌,《書法》雜誌也助推瞭書法在當代的發展,記錄瞭當代書代發展的點點滴滴,如一捲當代書法發展史。
  今天迴視,書法可謂是中國傳統文化在當代復蘇、振興的先行者。從參與者的廣度與深度而言,都首屈一指。四十年,書法似乎從未齣現過從業者太少的“後繼無人”危機;相反,隊伍越來越大。按年齡,老、中、青、少都有;依行業,工、農、商、學、兵無不包。細思之,可真是一個奇跡。試想,還有哪門傳統文化能具此影響力呢?人們對她的喜愛和參與,有似波瀾湧動,熱烈而深沉。這是一種文化現象,也是一種人文現象。在對中華傳統文化空前重視的今天,再審視這四十年裏傳統文化的發展狀況,書法的獨特處便顯而易見,她的超前而動,她的廣泛影響,她的發展中的百傢爭鳴以及她的勃勃生機,是時代之脈動,也是民族自信心之脈動。因而,認真深入地去總結分析這種現象便具有重要的價值和意義。
  藉於此,值《書法》雜誌創刊四十年之際,本刊擬以“《書法》雜誌四十年,書法四十年”為主題開展係列活動,既是於雜誌自身曆程的迴顧與總結,也是於書法四十年發展的梳理和反思。四十年前《書法》雜誌創刊,書法亦隨之強勢復蘇;四十年後,《書法》雜誌麵臨紙媒危機而踏上全新發展的徵程,書法更麵臨從書寫內容實用到藝術實用的轉型。一本雜誌與一門藝術如此相契地共命運、同發展,自有其內在原因。這也是本刊欲做這“四十年”深入反思的初衷。

目錄


經典
漢代書法
十六金符齋藏漢印遺珍
十六金符齋藏漢印遺珍

視野
書法論壇
中國書法傢協會第七屆委員會成立釋放瞭什麼信號?
建立健全書法監管體係勢在必行
也說“書法本體”
展覽視角下的當代草書創作

研究
書法史料
淺析傳統書法“格”的基本屬性
唐王縉撰《崔茂宗墓誌》
中國書法齣版機製與傳播方式的變遷
潘天壽先生書法藝術探賾
芻議張芝書派之源流
循古與獨創——陸維釗、沙孟海擘窠大字之比較
神清骨重,味淡希聲——論《禮器碑》的書法美學意蘊
學術專題
傳遍金符十六道,且留梅影四五枝——記十六金符齋藏印遺珍
何如能化身韆億——漢印之魅
瑰麗多姿,氣象萬韆一漢印藝術管窺
雲貴高原齣土漢代印章述論

翰墨
書法課堂
名傢臨名帖——王鐸臨王獻之《夏日帖》
朵雲書翰
《張遷碑》解析(三)
試論書法篆刻藝術的主體特徵(下)
書法門診室
解析《禮器碑》《張遷碑》(下)
仗劍八法破筆陣,似癲似狂自作真——徐渭狂書新解(下)

書法展廳
林岫書法選
書窗摭語
楊曉琳評論

篆刻
名勝印跡
武漢名勝印
朵雲印評

朵雲
劄記
明師高徒——《學書劄記》之三
竹堂筆記(四十二)
說文解字
說文解字——“夏”
朝花夕拾(文摘)

時空
歡迎關注《書法》雜誌微信公眾號!
讀者來信
廣告
“《書法》雜誌四十年書法四十年”徵文啓示
《中國美術》徵訂
東西南北
第九屆上元雅集暨“友誼奬”書法展等

作者介紹


文摘


序言


經典
漢代書法
十六金符齋藏漢印遺珍
十六金符齋藏漢印遺珍

視野
書法論壇
中國書法傢協會第七屆委員會成立釋放瞭什麼信號?
建立健全書法監管體係勢在必行
也說“書法本體”
展覽視角下的當代草書創作

研究
書法史料
淺析傳統書法“格”的基本屬性
唐王縉撰《崔茂宗墓誌》
中國書法齣版機製與傳播方式的變遷
潘天壽先生書法藝術探賾
芻議張芝書派之源流
循古與獨創——陸維釗、沙孟海擘窠大字之比較
神清骨重,味淡希聲——論《禮器碑》的書法美學意蘊
學術專題
傳遍金符十六道,且留梅影四五枝——記十六金符齋藏印遺珍
何如能化身韆億——漢印之魅
瑰麗多姿,氣象萬韆一漢印藝術管窺
雲貴高原齣土漢代印章述論

翰墨
書法課堂
名傢臨名帖——王鐸臨王獻之《夏日帖》
朵雲書翰
《張遷碑》解析(三)
試論書法篆刻藝術的主體特徵(下)
書法門診室
解析《禮器碑》《張遷碑》(下)
仗劍八法破筆陣,似癲似狂自作真——徐渭狂書新解(下)

書法展廳
林岫書法選
書窗摭語
楊曉琳評論

篆刻
名勝印跡
武漢名勝印
朵雲印評

朵雲
劄記
明師高徒——《學書劄記》之三
竹堂筆記(四十二)
說文解字
說文解字——“夏”
朝花夕拾(文摘)

時空
歡迎關注《書法》雜誌微信公眾號!
讀者來信
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“《書法》雜誌四十年書法四十年”徵文啓示
《中國美術》徵訂
東西南北
第九屆上元雅集暨“友誼奬”書法展等


好的,這是一份針對一本不包含您指定書目《滿28包郵 書法(2017年3月刊)》的圖書的詳細簡介,旨在提供豐富的內容描述,同時避免任何模仿AI寫作的痕跡,並力求自然流暢: --- 《筆墨丹青:中國傳統繪畫與現代審美變遷》 作者: 王鴻儒 齣版社: 文淵閣文化 齣版年份: 2020年10月 定價: 128.00 元 --- 導言:凝視曆史的窗欞 《筆墨丹青:中國傳統繪畫與現代審美變遷》並非僅僅是一部繪畫史的編年錄,它更像是一場穿越時空的迴望,審視中國藝術精神如何在時代洪流中保持其核心的韌性,同時又不斷演化齣新的麵貌。本書深入探討瞭從魏晉風骨到宋元雅集,再到明清文人畫的成熟期,以及近現代藝術傢如何與西方思潮碰撞融閤的全過程。 本書的視角獨特之處在於,它不僅僅關注“畫瞭什麼”,更著重於“如何看待所畫”以及“筆墨背後的哲學思辨”。我們試圖拆解中國畫“寫意”的核心概念,探究其與西方“寫實”傳統的根本差異,並論證這種差異如何塑造瞭中華民族獨特的觀察世界和錶達情感的方式。 第一編:溯源——從“六法”到“寫意”的內在邏輯 第一章:雛形與奠基:史前岩畫至漢代畫像石 本章追溯瞭中國圖像藝術的源頭,從遙遠先民對自然的敬畏,到東漢畫像石中蘊含的樸素敘事力量。重點分析瞭謝赫提齣的“六法”理論在早期藝術實踐中的體現,特彆是“氣韻生動”這一核心標準如何為後世水墨藝術定下瞭形而上的基調。我們考察瞭這一時期繪畫的社會功能——祭祀、教化與曆史記錄。 第二章:魏晉風骨:士人精神的首次覺醒 魏晉南北朝是士人階層開始獨立於宮廷審美,建立自我價值體係的關鍵時期。顧愷之《洛神賦圖》中的“傳神寫照”被置於哲學語境下討論,分析瞭道傢思想對畫傢如何捕捉“神”而非“形”的影響。本章詳細梳理瞭“以書入畫”的早期嘗試,預示著筆墨本體性的崛起。 第三章:盛唐氣象與山水畫的勃興 唐代是中國藝術的黃金時代,山水畫開始從人物畫的背景中獨立齣來,成為一個重要的畫科。李思訓的青綠山水展現瞭盛世的富麗堂皇,而王維的“詩中有畫”則標誌著文人山水理念的雛形。通過對比南北兩派的風格差異,我們揭示瞭地域文化和審美取嚮對繪畫語言塑造的深刻作用。 第二編:巔峰與沉思——宋元美學的定型 第四章:宋代院體的精微與哲思 宋代繪畫達到瞭技術上的高峰,院體畫在觀察的精確性和技法的嚴謹性上無齣其右。本章聚焦於北宋範寬的雄渾與南宋馬遠、夏圭的“邊角結構”,分析瞭在理學思想影響下,畫傢如何通過對自然界細緻入微的描摹,來錶達宇宙的秩序與個人的謙卑感。對宋代花鳥畫中“理”與“趣”的平衡亦有深入探討。 第五章:元代文人畫的“轉嚮”與筆墨的自覺 元代是傳統繪畫史上一次重大的美學轉嚮。由於“士”與“官”職位的脫離,畫傢將繪畫的目的徹底轉嚮自我抒發。元四傢(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)的實踐,確立瞭筆墨自身的美學價值高於描摹對象本身。我們詳細剖析瞭“點皴法”、“披麻皴”等技法的成熟,以及“逸品”概念的最終確立,將其視為中國藝術精神的最高體現。 第六章:明清:流派紛呈與地域畫派的對峙 明清時期,藝術傢的探索更加多元化。吳門畫派的典雅、董其昌的“南北宗論”對後世審美的持續影響,以及清初“四僧”在筆墨語言上的激進實驗,都展示瞭傳統在不同壓力下的適應性。本章也探討瞭市井文化對民間藝術的影響,使得“雅”與“俗”的界限在特定時期産生瞭有趣的交融。 第三編:交匯與重塑——近現代的挑戰與新生 第七章:西風東漸:晚清畫壇的睏境與萌芽 十九世紀中葉,西方油畫和透視學傳入中國,對恪守“三遠法”的傳統畫傢構成瞭巨大的挑戰。本章審視瞭這一時期的焦慮與掙紮,分析瞭如何將西方的光影和結構知識,謹慎地融入到傳統筆墨的框架內,而非簡單地進行復製。 第八章:二十世紀初的變革:從“摺衷”到“創新” 民國時期,藝術教育體係的重構使得中西融閤成為主題。徐悲鴻對素描的強調與齊白石對民間藝術和寫意精神的迴歸形成瞭鮮明的對比。本書將重點分析兩位大師在不同路徑上如何為中國畫的未來尋找齣路,以及“國畫”學科的建立在製度層麵上的意義。 第九章:當代語境下的筆墨:抽象與觀念的探索 進入當代,中國畫的定義麵臨更深層次的拷問。水墨材料不再局限於宣紙,空間觀念也更加開放。本章探討瞭當代藝術傢如何運用傳統筆墨語言去錶達現代都市的疏離感、全球化帶來的身份認同危機等議題,論證瞭中國畫的生命力在於其核心的“媒介自覺”,而非固守於特定的描繪對象。 結語:永恒的“在路上” 《筆墨丹青》旨在提醒讀者,中國繪畫是一門不斷呼吸、不斷反思的學問。它不是被供奉在博物館裏的標本,而是與我們時代的精神脈搏同頻共振的活的傳統。理解瞭筆墨的演變,纔能真正領悟到中國人對“意境”與“精神自洽”的不懈追求。本書通過梳理曆史的脈絡,為當代藝術實踐者和愛好者提供瞭一個堅實而又富有啓發性的參照係。 --- 本書特色: 跨學科論證: 結閤哲學、文學批評和藝術史,構建立體化的解讀框架。 大量高清圖例: 選取極具代錶性的畫作,配以詳盡的技法和意境解析。 深入個案分析: 選取關鍵時期的代錶性藝術傢進行深度剖析,揭示其創作的動機與時代背景。 本書適閤所有對中國傳統美學、繪畫史、以及當代藝術思潮感興趣的讀者深入研讀。

用户评价

评分

作為一名資深的書法愛好者,我閱覽過不少與書法相關的刊物,而這期《書法(2017年3月刊)》給我留下瞭極為深刻的印象。其獨到之處在於,它並沒有停留在對名傢作品的簡單羅列與介紹,而是深入挖掘瞭每一位藝術傢在創作背後的心路曆程和思想精髓。文章中對幾位當代實力派書傢的訪談尤為精彩,他們坦誠地分享瞭自己對傳統文化的理解,以及如何在繼承前人墨跡的基礎上,融入個人時代精神,形成獨樹一幟的書法風格。這種“觀其字,知其人”的解讀方式,讓我對書法的理解不再停留在技法的層麵,而是上升到瞭對作者精神世界的體悟。此外,本期對一些冷門書體,如隸書的深入研究,也讓我大開眼界。作者不僅梳理瞭隸書的發展脈絡,還細緻剖析瞭不同時期隸書的演變特徵,並輔以大量的精美拓片作為佐證,這對於想要拓寬視野、涉獵不同書體的讀者而言,無疑是一份寶貴的資料。整體而言,這期刊物在學術深度與藝術欣賞性上達到瞭一個很高的平衡,既有理論的高度,又不失實踐的指導意義,是值得反復品讀的佳作。

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這次購買的《書法(2017年3月刊)》真是齣乎意料的驚喜!本來以為“滿28包郵”可能隻是一本普通的入門指導,沒想到它卻帶給我如此多的感悟和啓發。我一直對書法中“筆隨心動”的意境感到好奇,但總覺得抽象難懂。然而,在這本書中,作者用非常生動的比喻和深入淺齣的講解,將抽象的“心”與具體的“筆”巧妙地連接起來。例如,在講解行書的連筆時,作者將其比作行雲流水,強調瞭氣息的貫通和情感的流動,讓我瞬間領悟到,原來寫書法不僅僅是手腕的動作,更是全身心投入的一種錶達。書中還特彆提到瞭如何通過臨帖來“悟筆”,而不是機械地模仿,這讓我茅塞頓開。許多時候,我們臨帖隻是照貓畫虎,卻忽略瞭原帖中筆畫的起承轉閤、墨色的枯潤變化所蘊含的深層含義。這本書教會我如何去“讀懂”每一筆,去體會古人在揮毫潑墨時的情感世界。讀完之後,我感覺自己對書法的理解上升瞭一個層次,不再隻是停留在“寫字”的層麵,而是開始真正地“讀”書法,“品”書法。

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一直對書法藝術心馳神往,但苦於入門不得法。偶然間翻閱到這本《書法(2017年3月刊)》,簡直像是打開瞭新世界的大門。從最基礎的握筆姿勢、筆畫順序,到如何體會墨色的濃淡乾濕,這本書都講解得細緻入微。作者似乎深諳初學者的睏惑,用最樸實易懂的語言,輔以清晰的圖示,一步步引導讀者進入書法的奇妙世界。我尤其喜歡其中關於“永字八法”的講解,以前隻覺得是書本上的死記硬背,讀瞭這本書纔明白,原來“永”字竟然蘊含瞭書法中最重要的幾個筆畫精華,掌握瞭它,就如同掌握瞭打開書法寶庫的金鑰匙。書中的範例作品也是我學習的重要參考,不同書體的特點,不同風格的韻味,都通過精心挑選的作品展現齣來,讓我能直觀地感受到書法之美。即使是篇幅不大的小楷,也能品味齣其精巧與神韻。這本書給我最大的感受是,書法並非高不可攀,隻要有耐心和正確的方法,每個人都能在其中找到樂趣,並逐漸提升自己的審美情趣。它不僅僅是一本教程,更像是一位循循善誘的良師益友,陪伴我踏上這段充滿驚喜的書法探索之旅。

评分

能夠獲得這期《書法(2017年3月刊)》,我感到十分幸運。這本書的排版設計非常精美,每一頁都像是一幅精心構思的畫作。色彩搭配和諧,字體選擇考究,即使是文字部分,也散發著濃厚的藝術氣息。我特彆喜歡其中關於“筆墨情趣”的探討。作者並沒有過多地強調技巧的 perfection,而是著重於錶達書寫過程中所能獲得的樂趣和精神上的滿足。他用一種近乎散文的筆調,描繪瞭不同天氣下,不同心境時,書寫齣來的字所呈現齣的獨特韻味。比如,在細雨綿綿的午後,一杯清茶,一支筆,在宣紙上緩緩舒展,那種寜靜緻遠的感受,通過文字淋灕盡緻地展現齣來。這讓我意識到,書法不僅僅是書寫,更是一種生活態度,一種與內心對話的方式。書中還穿插瞭一些關於書法史上的軼事趣聞,增加瞭閱讀的趣味性,讓我仿佛穿越時空,與古人進行瞭一場跨越韆年的對話。總而言之,這本書不僅僅是一本關於書法的工具書,更是一部能夠滋養心靈的藝術品,它讓我對書法有瞭更深層次的認識和情感上的連接。

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這本《書法(2017年3月刊)》在我近期眾多閱讀的書籍中,無疑是最具藝術感染力的一本。它並沒有采用那種一本正經的學術論文寫法,而是以一種更加散文化、更具人情味的方式,嚮讀者展現瞭書法的魅力。我最欣賞的是其中關於“書寫中的留白藝術”的專題。過去,我總覺得書法就是要“寫滿”,追求字的緊湊和飽滿。但這篇文章通過對大量經典碑帖的分析,讓我看到瞭留白在書法中的重要作用——它不僅能讓畫麵更有呼吸感,更能營造齣一種虛實相生的意境,讓觀者産生無限的遐想。作者還結閤瞭中國傳統哲學中的“虛實論”,將書法中的留白與道傢的“無為而無不為”聯係起來,這種跨學科的解讀方式,讓書法藝術的內涵更加豐富和深刻。此外,書中還收錄瞭一些關於書法與生活融閤的探討,比如如何將書法元素融入到傢居裝飾中,如何通過練習書法來修身養性,這些內容都非常貼近生活,讓我覺得書法不再是遙不可及的陽春白雪,而是可以滲透到日常的方方麵麵。

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