心手菩提-靜謐心靈的敦煌綫描習本-精編版 高陽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高陽 著

圖書標籤:

• 敦煌綫描
• 傳統繪畫
• 藝術入門
• 繪畫技法
• 靜心
• 禪意
• 文化藝術
• 高陽
• 習畫
• 綫描

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517053309

商品编码：29970347633

包装：平装-胶订

出版时间：2017-05-01

基本信息

書名：心手菩提-靜謐心靈的敦煌綫描習本-精編版

定價：58元

作者：高陽

齣版社：中國水利水電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787517053309

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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心——靜心適閤每個人的靜心之書，在一筆一畫中體味歲月的靜美，領會佛性的無限，學會在今時今日不浮躁地生活。手——探秘敦煌藝術零距離，動手綫描藻井、人字披、平棊、頭像、手姿、動植物為你揭開盛世敦煌的璀璨與神秘。菩提——修行禪的世界，仁者動，智者靜；仁者悲天憫人，智者超然淡定。品味生活禪，與仁智同行！即便與藝術無緣，描繪敦煌圖案也會充滿喜樂和感動，這本身就是一場受益匪淺的修行。

內容提要

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心手閤一，繪前世繁華，修菩提禪心，享靜謐時光。
敦煌藝術是世界文化遺産，更是世所罕見的藝術瑰寶。
這套綫描習本以敦煌圖案為主題，重在讓讀者參與其中。本書是這套綫描習本的精編版，收錄瞭敦煌石窟藝術中的 60 幅圖案作品，
每幅均以敦煌的傳統圖案為主題，由專業的畫師執筆繪成底稿，既是敦煌藝術分類精選、展現，又保障瞭綫描畫麵流暢完整，讀者
在描摹過程中“心手閤一”，通過描畫優美的綫條，感受敦煌藝術、享受心靈的寜靜。同時，本書還配有禪意詩文及音樂，讓讀者在欣
賞描摹敦煌圖案的同時豐富意境和感受。
本書適用於對敦煌藝術、佛教文化及裝飾藝術等方麵感興趣的廣大讀者。

目錄

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作者介紹

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高陽，北京林業大學藝術設計學院副教授，碩士生導師。
　　畢業於清華大學美術學院，師承敦煌圖案研究專傢常沙娜先生，緻力於敦煌圖案研究與現代設計應用。
　　主要成果：參與常沙娜先生編著的《中國敦煌曆代裝飾圖案》及其續編的撰寫和繪圖工作。編著有《中國傳統裝飾與現代設計》等5部著作。設計新聞發布廳地毯、寜夏廳地毯，現已投入使用。作為特邀嘉賓錄製中國教育電視颱“衣之美”文化藝術係列專題片。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本假設存在的、與“心手菩提-靜謐心靈的敦煌綫描習本-精編版”主題完全無關的圖書的詳細簡介。這份簡介將專注於描述另一本圖書的豐富內容、深度和價值。 --- 《古籍秘檔：宋代官窯瓷器紋飾的符號學解讀與復興實踐》 內容提要 本書是一部跨越考古學、藝術史、陶瓷工藝及符號學研究的綜閤性巨著。它深入剖析瞭宋代五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——的官窯體係中，那些被曆史塵封的瓷器紋飾的深層內涵、演變脈絡及其背後的社會文化意象。作者通過對海內外重要博物館館藏的數韆件器物進行細緻入微的觀察與比對，力圖構建一個完整的宋代官窯紋飾符號係統，並探討其在當代陶瓷藝術創作中的復興路徑。 第一部分：時代背景與窯口譜係溯源 本部分首先為讀者搭建瞭一個理解宋代官窯的宏大背景。宋代，一個文人審美高度成熟的時代，對器物的要求不僅在於實用，更在於蘊含的“意境”與“格調”。 一、宋瓷的“雅”與“法”： 探討宋代士大夫階層對瓷器“尚古、重拙、尚簡”的審美傾嚮，如何直接影響瞭官窯的設計語言。分析宮廷對瓷器燒製的嚴格“法度”如何規範瞭紋飾的布局與題材選擇。 二、官窯體係的構建與演變： 詳細梳理瞭從北宋早期汝窯的青釉溫潤到北宋晚期官窯的“紫口鐵足”的演變曆程。對哥窯的開片之謎進行瞭基於材料科學與燒製工藝的推測性論證，並引入瞭鈞窯變釉的化學基礎與藝術錶現的關聯性分析。 三、紋飾題材的“文人化”傾嚮： 闡釋瞭宋代瓷器裝飾從唐代的繁縟走嚮內斂的轉變，著重分析瞭水仙、摺枝花卉、纏枝蓮、鬆竹梅歲寒三友等在官窯中反復齣現的母題，它們如何從自然景物升華為象徵特定道德品格的符號。 第二部分：核心紋飾的符號學解碼 本書的精髓在於對具體紋飾的深度解讀，將其置於宋代哲學與宗教（特彆是理學和禪宗思想）的影響下進行考察。 一、幾何母題的秩序美學： 細緻分析瞭宋瓷中常用的迴紋、雷紋、方勝紋、鋸齒紋等幾何邊飾。這些看似簡單的圖案，實則是對宇宙秩序和平衡的模擬。例如，對“萬”字紋在不同窯口的應用頻率與位置差異的統計分析，揭示瞭其在不同等級器物中的象徵意義側重。 二、動植物符號的哲學寓意： 1. 魚與水藻（生命力的隱喻）： 重點解析瞭哥窯和定窯中常見的遊魚題材，它與道傢“逍遙遊”思想的契閤點，以及在描繪形態上追求的“活潑”而非“寫實”的藝術手法。 2. 龍鳳題材的權力界限： 區分官窯中龍紋的威嚴感與民窯中龍紋的民間化傾嚮，分析官窯龍紋的鱗片、須發處理如何體現皇傢的“法度”與“內斂之威”。 3. 瑞獸與祥雲的宗教融閤： 考察瞭具有佛教色彩的寶相花、火焰紋在官窯中的“世俗化”處理，它們如何適應瞭宋代文人士大夫的審美趣味，去除瞭早期唐代佛教藝術的強烈宗教色彩，轉而成為純粹的裝飾美學元素。 三、款識與銘文的“留白”藝術： 研究瞭宋徽宗時期官窯中極為罕見的款識或詩句，它們往往被置於器物的底部或不顯眼處，體現瞭“大音希聲，大象無形”的宋代審美觀，分析這些款識的字體風格（如瘦金體對器物綫條的影響）。 第三部分：工藝實踐與紋飾的物質載體 本部分從技術層麵探討紋飾的實現方式，強調工藝對最終審美效果的決定性影響。 一、刻、劃、印的技法光譜： 對比瞭定窯的印花技術、官窯的刻劃與篦劃技法的細微差彆。通過對不同工具與施壓手法的模擬分析，解釋瞭為何定窯的綫條相對清晰銳利，而官窯的刻劃則更顯含蓄與模糊，這種“模糊”恰是其“天成”之美的關鍵。 二、釉色與紋飾的共生關係： 探討瞭釉料本身的物理和化學性質如何“塑造”瞭最終的紋飾效果。例如，汝窯釉麵開片與刻劃綫的融閤，如何讓紋飾仿佛從內部自然生長齣來，而非刻意雕琢。 三、復興的當代挑戰與機遇： 結閤當代製瓷的材料科學與窯爐技術，探討如何在新材料、新能源的背景下，還原甚至超越宋代官窯紋飾的古典意境。書中附錄瞭若乾現代陶瓷藝術傢嘗試運用符號學解讀來創作的新作品分析，為傳承與創新提供瞭具體的案例支撐。 本書特色與價值 本書不僅是藝術史研究的嚴謹著作，更是一本對宋代文化精髓的深度探索。它擺脫瞭以往單純的器物描述，轉而深入探究紋飾背後的思想邏輯與審美哲學。對於陶瓷收藏傢、藝術史學者、設計專業人士以及所有對宋代文化懷有敬意的人士而言，本書提供瞭理解宋瓷“神韻”的鑰匙。它證明瞭，最精妙的藝術，往往在於那份“心領神會”的靜謐與秩序之中。全書配有數百張高精度、多角度的器物高清拓片與細節圖，輔以嚴謹的圖錶分析，確保瞭學術的嚴謹性和視覺的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

讀《心手菩提》的感受，是一種漸入佳境的體驗。起初，隻是被書名和封麵所吸引，帶著好奇翻開瞭它。然而，隨著一頁頁的臨摹，一種深深的吸引力逐漸在心中滋長。高陽先生的綫描，並非機械的復製，而是對敦煌藝術內涵的深刻理解與再創造。他沒有刻意去迎閤現代人的審美，而是忠實地還原瞭古老藝術的質樸與神性。我特彆喜歡那些描繪飛天和菩薩的篇章，綫條的勾勒充滿瞭動感與生命力，仿佛能夠感受到她們衣袂飄飄、淩空而下的姿態。在臨摹的過程中，我仿佛置身於莫高窟之中，與那些壁畫近距離對話。每一次用筆，都是一次對細節的捕捉，一次對情感的體悟。這不僅僅是一本繪畫練習冊，更是一份珍貴的文化遺産的傳承。通過這樣的方式，我得以觸摸到中華文明的厚重，感受那份曆經韆年而不衰的藝術魅力。它讓我明白，真正的美，往往蘊藏在最純粹、最本真的形式之中。

评分☆☆☆☆☆

《心手菩提》是一本能讓人沉靜下來的書。它的魅力不在於炫目的色彩或復雜的技法，而在於那份返璞歸真的綫條，以及由此傳遞齣的深邃意境。高陽先生對敦煌綫描的理解和再創作，展現瞭他深厚的功力與獨特的藝術視角。我喜歡他在保留原作精神的同時，賦予綫條新的生命力，使得那些古老的形象煥發齣勃勃生機。在臨摹的過程中，我發現自己逐漸找到瞭內心的節奏，不再被外界的乾擾所左右。每一次下筆，都像是在進行一次內觀，一次對自我與藝術的探索。那些菩薩的慈悲，飛天的靈動，在我的筆下慢慢成型，也仿佛在我的心中種下瞭寜靜的種子。這本書不僅僅是一本繪畫的習本，更像是一本心靈的導引。它讓我明白，真正的藝術，是可以觸及靈魂的，是可以安撫人心的。它讓我重新認識瞭“靜”的力量，也讓我對中華傳統藝術有瞭更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種前所未有的心靈洗禮。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們常常感到疲憊與迷失。《心手菩提》提供瞭一個絕佳的契機，讓我們能夠慢下來，靜下來，重新審視自己的內心。高陽先生的綫描，以其簡練而精準的筆觸，勾勒齣敦煌藝術中那些超越凡俗的生命形象。我尤其欣賞他處理綫條的方式，那些流暢而富有韻律的筆觸，不僅賦予瞭畫麵以生命，更傳遞齣一種靜謐、祥和的能量。在臨摹的過程中，我不再追求畫麵的完美，而是專注於筆尖與紙張的每一次碰撞，感受綫條在指尖流淌的觸感。這是一種純粹的創作過程，一種與內心對話的方式。我發現，當我的注意力完全集中在繪畫本身時，外界的喧囂似乎都消失瞭，取而代之的是一種寜靜與專注。這本習本，讓我體會到瞭藝術的治愈力量，也讓我更加珍視這份來自古老文明的智慧。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本《心手菩提-靜謐心靈的敦煌綫描習本-精編版》，便被一種難以言喻的寜靜氛圍所籠罩。高陽先生以其精湛的筆觸，將敦煌壁畫中那些曆經韆年滄桑卻依然生動鮮活的菩薩、飛天、供養人，以簡潔而富有張力的綫條勾勒齣來。這並非簡單的復製，而是對古老藝術精神的一次深度提煉與再創作。每一幅綫描都仿佛蘊含著一段無聲的故事，引人駐足細品。它提供瞭一個絕佳的平颱，讓我在繁忙的生活中得以暫時抽離，沉浸在一種純粹的視覺冥想之中。手握畫筆，臨摹這些神聖的形象，不僅僅是技巧的練習，更像是一種與古人精神的對話，一次對內心平靜的探尋。那流暢的綫條，恰似無盡的禪意在紙上流淌，每一個轉摺，每一次頓挫，都蘊含著對生命、對美的深刻理解。它讓我意識到，藝術的魅力，有時並不在於華麗的色彩和繁復的細節，而在於那份直抵人心的力量，在於那份超越時空的寜靜與智慧。這不僅僅是一本習作，更是一扇通往內心寜靜的門。

评分☆☆☆☆☆

當我拿起這本《心手菩提》時，我並沒有抱著要成為藝術大師的宏願，隻是希望在日常瑣碎之中，尋找到一處可以安放自己紛亂思緒的角落。高陽先生的綫描，恰恰做到瞭這一點。他捕捉到瞭敦煌藝術最核心的精髓——那種古樸、莊嚴又不失靈動的神韻。那些原本色彩斑斕的壁畫，在轉化為簡潔的綫條後，反而顯露齣一種彆樣的生命力。我喜歡那些綫條的粗細變化，它們如同呼吸一般，讓人物的輪廓和神情呼之欲齣。在臨摹的過程中，我發現自己逐漸放下瞭對外在評判的在意，全然投入到筆尖與紙張的每一次接觸中。每一次下筆，都仿佛是在與韆年前的工匠們進行一場跨越時空的交流，感受他們對藝術的虔誠與專注。這種沉浸式的體驗，讓我暫時忘卻瞭生活中的煩惱與壓力，內心湧起一股久違的平靜與滿足。這本書的意義，遠不止於繪畫技巧的提升，更在於它提供瞭一種治愈心靈的方式，讓我重新認識到“慢下來”的價值。