全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂) CG動漫社著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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CG動漫社著 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302370376

商品编码：30013567060

包装：平装

出版时间：2014-09-01

基本信息

書名：全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂)

定價：49.00元

作者：CG動漫社著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787302370376

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《漫畫素描技法（1基礎入門篇）》由多位漫畫專業人士共同研究、探討，並高水準編寫而成。深度解析瞭繪製漫畫的流程和技法，可以讓漫畫愛好者更快、更精準地瞭解漫畫的風格特點。本書包含專業的技法、詳細的解析、豐富的圖例，使漫畫愛好者能更高效的提高個人的繪畫水平。
　　本書文筆優美，畫風清新，非常適閤作為漫畫初學者的入門用書，同樣適閤漫畫愛好者和漫畫專業人士學習參考。

目錄

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章 人物頭部造型及錶情的繪製 1.1 人物臉型的基本繪製 1.2 人物五官的基本繪製 1.2.1 五官的位置與比例 1.2.2 繪製眼睛的詳細步驟 1.2.3 耳朵的畫法 1.2.4 嘴巴的畫法 1.2.5 鼻子的畫法 1.2.6 側臉的繪製方法 1.3 頭像繪製的進階 1.3.1 男女頭像的區彆 1.3.2 不同角度的繪製 1.3.3 不同年齡的錶現 1.4 頭部發型的繪製 1.4.1 男性頭發的繪製 1.4.2 女性頭發的繪製 1.5 人物錶情與Q版繪製 1.5.1 人物錶情的繪製 1.5.2 Q版錶情的繪製 1.5.3 人物Q版的繪製第2章 人物身體比例的繪製 2.1 瞭解人體身體結構 2.1.1 人體骨骼的分布 2.1.2 人體肌肉結構 2.1.3 人體簡易骨骼 2.2 常用的人體比例 2.2.1 正常人體比例 2.2.2 Q版人體比例 2.3 頭身比例的變化 2.3.1 同一個人物頭身比例的變化 2.3.2 從幼兒到老年的頭身比變化 2.3.3 不同年齡美少女的對比 2.3.4 不同性格的人物角色的身體比例變化 2.4 正常比例到Q版比例的區彆 2.5 身體各部分的頭身比例關係第3章 手和腳的繪製 3.1 人體上肢的繪製 3.1.1 手臂的骨骼結構 3.1.2 手臂的肌肉結構 3.1.3 手部的骨骼結構 3.1.4 手部的肌肉結構 3.1.5 手部的繪製技巧 3.2 手部的常見動作 3.3 Q版角色的手部 3.4 人體下肢的繪製 3.4.1 腿部和腳部的骨骼結構 3.4.2 腿部的肌肉結構 3.4.3 腳部的肌肉結構 3.4.4 腳部的運動規律 3.4.5 腳部的常見動作 3.5 繪製穿鞋的腳 3.6 Q版角色的腳部 3.7 不同角色的鞋子種類第4章 人體動態的把握 4.1 人體的運動原理 4.1.1 頸部運動 4.1.2 肩部運動 4.1.3 手肩運動 4.1.4 腿部的運動 4.2 繪製經典的上半身動作 4.2.1 繪製彎麯的上身動作 4.2.2 繪製迴眸的動作 4.2.3 繪製抬臂的動作 4.3 腿的動態錶現 4.3.1 行走與奔跑時腿腳的動態 4.3.2 坐下時腿部的變形 4.3.3 如何錶現踢腿動作的張力 4.4 情緒的身體錶現 4.4.1 錶現疼痛時的身體蜷麯狀態 4.4.2 錶現開心時跳躍的狀態 4.4.3 錶現悠閑時身體的放鬆狀態 4.4.4 錶現憤怒的備戰狀態 4.5 生活中的動作錶現 4.5.1 日常起居中的動作 4.5.2 體育動作 4.5.3 校園和職場中的相關動作 4.5.4 校園和職場中的相關動作 4.6 Q版人物的動態誇張第5章 角色服裝的繪製 5.1 男性角色的服裝 5.1.1 男劍士 5.1.2 格鬥傢 5.1.3 流浪者 5.1.4 戰鬥天使 5.1.5 魔法師 5.1.6 航海傢 5.1.7 冒險傢 5.2 女性角色的服裝 5.2.1 戰鬥裝 5.2.2 聖騎士 5.2.3 萌妹子 5.2.4 兔女郎 5.2.5 女刺客 5.2.6 劍士裝 5.2.7 女神裝 5.3 Q版角色的服裝 5.3.1 古裝少女 5.3.2 女職業裝 5.3.3 男職業裝 5.4 女性角色的服裝 5.4.1 三視圖 5.4.2 男女服飾 5.4.3 貴族係 5.4.4 氣質係 5.4.5 可愛係 5.4.6 性感係 5.4.7 戰鬥係 5.4.8 公主係第6章 給角色添加道具 6.1 人物服飾道具 6.1.1 水手服 6.1.2 製服 6.1.3 休閑服 6.1.4 女僕裝 6.1.5 女巫服飾 6.1.6 賽車道具 6.1.7 中式古典服飾 6.1.8 日式古典服飾 6.1.9 歐式古典服飾 6.1.10 西域服裝的創意 6.1.11 科幻服裝的創意 6.2 生活道具 6.2.1 瓷杯 6.2.2 玻璃杯 6.2.3 碗、盤 6.2.4 拖布 6.2.5 書桌 6.3 運動道具 6.3.1 競技漫畫中的各種道具 6.3.2 羽毛球 6.3.3 籃球 6.3.4 輪滑 6.3.5 自行車 6.4 戰鬥道具 6.4.1 格鬥漫畫的常用道具 6.4.2 小型槍 6.4.3 狙擊槍 6.4.4 魔杖 6.4.5 弓箭 6.4.6 錘子 6.4.7 鞭子 6.4.8 冷兵器的繪製 6.4.9 其他武器 6.5 其他道具 6.5.1 格鬥漫畫的常用道具 6.5.2 電子産品的錶現 6.5.3 筆記本電腦 6.5.4 裝飾品的錶現 6.5.5 手提包 6.6 Q版道具 6.6.1 Q版道具的變化與簡化 6.6.2 Q版奇幻造型 6.6.3 西洋童話故事造型第7章 角色的肢體語言 7.1 角色的誇張錶情 7.1.1 天真可愛型少女 7.1.2 天然呆型少女 7.1.3 活潑開朗型少女 7.1.4 氣鬱型少女 7.1.5 頹廢型男子 7.1.6 陽光型男孩 7.2 用肢體動態來錶現情緒 7.2.1 錶情與動態的結閤 7.2.2 性格塑造與動態的結閤 7.3 通過不同的視角來強化肢體語言 7.3.1 仰視 7.3.2 平視 7.3.3 俯視 7.4 人物錶情和肢體語言在漫畫中的錶現 7.4.1 人物錶情的繪製 7.4.2 人物肢體語言的繪製 7.4.3 分鏡繪製要點

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於漫畫素描技法的圖書簡介，專注於基礎入門，旨在幫助初學者建立紮實的繪畫功底。 --- 《速寫入門：從零開始的綫條與光影之旅》 專為漫畫愛好者與繪畫新手打造的實用指南 你是否一直夢想著能親手描繪齣栩栩如生的角色和充滿張力的場景？是否對那些精美的日係漫畫、美式卡通或奇幻插畫心生嚮往，卻不知如何下筆？《速寫入門：從零開始的綫條與光影之旅》正是為你準備的起點。 本書並非一本復雜的理論教材，而是一本手把手、重實踐的工具書。我們深知，對於初學者而言，最睏難的往往是剋服“空白頁恐懼癥”，並建立起對綫條、形體和光影的初步感知。因此，本書將引導你踏上一段循序漸進的繪畫探索之旅。 第一部分：告彆恐懼——工具與心態的建立 許多人認為，畫畫需要昂貴的工具和天賦。本書首先要打破這些迷思。 1. 你的“武器庫”：基礎工具的選擇與使用 我們將詳細介紹最基礎的繪畫工具，包括不同硬度的鉛筆（HB、2B、4B等）、橡皮的種類（可塑橡皮、普通橡皮）以及不同用途的紙張。重點在於“如何運用手頭的工具”，而非“購買最好的工具”。我們會教授正確的握筆姿勢，如何通過調整握筆力度來控製綫條的粗細和深淺，這是所有後續技巧的基礎。 2. 繪畫的“心法”：觀察與放鬆 繪畫本質上是對世界的重新觀察。我們會指導你如何“去看”而不是“去描繪”——區分物體的輪廓、結構和光影。同時，我們將強調放鬆心態的重要性，鼓勵你在練習初期接受“畫得不像”是學習過程的一部分，重點在於動態練習而非靜態完美。 第二部分：綫條的魔力——基礎形態的構建 綫條是漫畫的骨架。沒有穩固的綫條基礎，再復雜的結構也無法支撐。 1. 基礎綫條練習：從直綫到麯綫的控製 本書將設計一係列高重復性的綫條練習。這包括如何畫齣平穩的長直綫、流暢的弧綫、完美的圓和橢圓。這些看似枯燥的練習，實則是訓練你手腕、手臂和肩膀的協調性，確保你能穩定地畫齣“想要的”綫條，而不是“隨意的”綫條。 2. 幾何形體：萬物之源 世界上所有的復雜物體都可以被簡化為基礎的幾何體：立方體、球體、圓柱體和圓錐體。我們將深入講解如何在二維平麵上準確地錶現這些三維形體。重點是透視的初步概念——理解水平綫、消失點和視平綫，這能讓你畫齣的物體立刻擁有空間感，不再是扁平的圖標。我們通過大量立方體和球體的練習，讓你對空間關係建立直觀認識。 3. 結構素描：基礎物體的分解 我們將選取一些常見的、結構相對簡單的物體（如簡單的水杯、書籍、水果）作為範例，演示如何運用基礎的幾何體來“搭建”這些物體。這教會你“拆解復雜，重構簡單”的思維方式。 第三部分：光影的深度——賦予畫麵生命 綫條勾勒齣形狀，而光影賦予其體積和質感。這是從“圖畫”到“視覺藝術”的關鍵一步。 1. 光影基礎理論：光源、投影與反光 我們用最直觀的方式解釋光源的方嚮性、明暗交界綫、高光、亮麵、灰麵和投影（明影與投影）的概念。不再需要復雜的物理公式，通過圖例直觀理解光如何塑造物體。 2. 排綫與塗抹：控製灰度的技巧 講解不同方嚮和密度的排綫（Hatching and Cross-hatching）技巧，如何通過排綫深淺變化來錶現物體的體積感。同時，介紹如何使用不同硬度的鉛筆配閤塗抹（Blending）技巧，實現平滑的灰度過渡，讓球體看起來真正是圓潤的。 3. 材質的初步錶現 在基礎的明暗練習之上，我們將嘗試錶現幾種基礎材質的差異：光滑的金屬（強調高光和銳利的邊緣）、粗糙的布料（強調紋理和柔和的過渡）、以及透明的玻璃（關注摺射和邊緣光）。這讓你理解，材質的變化主要依賴於光影處理的“銳利度”和“對比度”。 第四部分：從靜物到生命——應用與拓展 當掌握瞭綫條和光影的基本語言後，我們將開始嚮更具挑戰性的主題過渡。 1. 人體結構的“速寫思維” 我們不教授復雜的解剖學，而是引入“火柴人升級法”。將人體簡化為由圓柱和橢球構成的基本體塊。學習如何快速捕捉人物的動態和重心，用最少的綫條錶現齣人物的姿態。 2. 場景與道具的速寫 結閤前麵對幾何形體的訓練，開始嘗試描繪簡單的室內環境（如桌椅、門窗）。這部分著重於空間感的營造，讓你學會如何通過前景、中景、背景的元素布局來引導視綫。 3. 建立你的個人速寫本 我們鼓勵讀者將速寫本作為隨身工具，隨時記錄生活中的景象。書的最後部分提供瞭大量的“速寫提示卡”，如“今天請練習畫五種不同形態的樹”、“嘗試用三組綫條畫齣你手中的馬剋杯”等，幫助你將所學知識自然地融入日常生活練習中，確保學習的持續性和樂趣。 本書特色總結： 拒絕空泛理論： 100% 實操案例和步驟解析。 強調肌肉記憶： 大量針對性的綫條與幾何體訓練。 路徑清晰可見： 從最簡單的點、綫、麵，逐步過渡到復雜物體。 拿起筆，讓我們一起，用最堅實的基礎，開啓你的繪畫冒險。 ---

评分☆☆☆☆☆

作為一名對漫畫創作有著濃厚興趣的學生，我一直在尋找一本能真正幫助我入門的教材。《全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂) CG動漫社著》這本書，簡直就是我學習路上的“指路明燈”。它以一種非常友好的方式，將原本可能顯得枯燥的素描理論，轉化成瞭生動有趣的繪畫實踐。從最基礎的綫條控製，到如何運用簡單的幾何圖形構建齣立體的人物輪廓，再到如何通過細緻的五官刻畫來賦予角色生命力，每一個步驟都講解得清晰透徹，並且配有大量的插圖和範例，讓我能夠一目瞭然。我特彆喜歡書中關於人體比例和骨骼結構的講解，這讓我對漫畫人物的身體有瞭更深入的理解，畫齣來的角色也變得更加自然和協調。此外，這本書還提供瞭一些關於構圖和背景的基礎知識，這對於我想要完整地創作一幅漫畫作品來說，是非常寶貴的。我感覺這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是在培養我的觀察力和審美能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書我一直都想找一本真正能帶我入門漫畫素描的教材，之前也嘗試過幾本，但總覺得要麼講得太深奧，要麼流程太跳躍，讓我這個零基礎的小白看得雲裏霧裏，最後隻能放棄。這次偶然看到《全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂) CG動漫社著》的介紹，感覺內容很紮實，從最基本的綫條、形狀開始講起，循序漸進，一點點地構建起漫畫人物的骨骼和肌肉。尤其是對透視和構圖的講解，我感覺非常實用，不再是紙上談兵，而是真正能應用到我的繪畫實踐中。書中大量的實例圖解，讓我能更直觀地理解每一個步驟，並且提供瞭很多練習方法，鼓勵我去動手嘗試，而不是僅僅停留在理論層麵。我特彆喜歡書中講解人物比例和動態的部分，感覺自己之前畫的人物總是僵硬彆扭，看完這部分我纔意識到問題齣在哪裏，並且找到瞭改進的方嚮。這本書真的像一個循循善誘的老師，耐心地帶領我一步步走齣漫畫素描的迷宮，讓我看到瞭希望。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過很多網上免費的繪畫教程，但總是碎片化嚴重，缺乏係統性，而且很多教程的講解方式也很模糊，看完之後還是不知道怎麼下筆。《全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂) CG動漫社著》這本書，給我的第一印象就是“紮實”。它沒有華麗的辭藻，隻有實在的內容，從最基礎的形狀、比例、透視，到人物的五官、發型、服飾，每一個部分都講解得非常細緻。尤其是書中對光影的處理，我之前總是抓不住光影的重點，畫齣來的人物顯得很平，這本書裏關於光影的講解，讓我豁然開朗，明白瞭如何利用光影來塑造人物的立體感。另外，書中還提供瞭很多不同風格的人物示例，讓我能瞭解到漫畫人物的多樣性，並且學會如何將學到的技法應用到不同風格的創作中。我最喜歡的一點是，這本書鼓勵讀者多觀察、多練習，而不是死記硬背。它提供瞭一些練習的思路和方法，讓我能夠學以緻用，真正掌握漫畫素描的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作為一個在動漫社摸爬滾打多年的“老油條”，我深知一本好的基礎教材有多麼重要。《全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂) CG動漫社著》這本書，給我的感覺就像是為新手量身打造的“寶典”。它沒有一開始就拋齣復雜的概念，而是從最最基礎的點、綫、麵開始，一步步引導讀者去理解形體結構，比如如何用簡單的幾何體來概括人臉，如何通過綫條的變化來錶現人物的錶情和情緒。我尤其欣賞書中對不同人物比例的講解，無論是少年、少女還是成年人，都有詳細的比例參考圖，並且講解瞭如何根據比例來調整人物的姿態，讓人物看起來更加生動。而且，這本書的講解方式非常清晰易懂，即使是之前從未接觸過繪畫的人，也能很快上手。書中穿插的各種小技巧和注意事項，更是能幫助讀者少走彎路，提高學習效率。我個人覺得，這本書不僅適閤完全零基礎的初學者，對於那些基礎不太牢固，想要鞏固和提升的愛好者來說，也是一本不可多得的參考書。

评分☆☆☆☆☆

我一直夢想成為一名漫畫傢，但是繪畫基礎薄弱，很多時候不知道如何下手，感覺自己總是畫不好。《全新正版 漫畫素描技法1:基礎入門篇(漫畫技法秀秀堂) CG動漫社著》這本書，給瞭我一個全新的開始。它沒有一開始就講什麼復雜的理論，而是從最最基礎的綫條、形狀開始，循序漸進地引導我認識漫畫素描的奧秘。我最喜歡的一點是，這本書非常注重基礎的紮實，從人物的骨骼結構到肌肉的走嚮，都講解得非常細緻，讓我明白瞭為什麼人物在不同動作下會呈現齣不同的形態。而且，書中關於透視和構圖的講解，也讓我受益匪淺，之前我總覺得自己的畫麵缺乏空間感，看完這本書我纔明白原因，並且找到瞭改進的方法。這本書就像一個耐心的老師，一步步地帶領我走進漫畫素描的世界，讓我看到瞭希望，也給瞭我繼續學習的動力。我迫不及待地想把書中的技巧運用到我的創作中，畫齣我心中所想的漫畫人物。