滿28包郵 Vogue 100：風尚一世紀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551416825

商品编码：30034713578

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

書名：Vogue 100：風尚一世紀

定價：128.00元

作者：羅賓·繆爾；朵朵

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787551416825

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《風尚一世紀》迴顧瞭時尚、美容與人像攝影中重要的瞬間。書中既有廣為人知的攝影作品，也有一些雖然不那麼知名卻精彩的照片，它們展現瞭塑造文化景觀的那些麵孔：從亨利·馬蒂斯到弗朗西斯·培根，從盧西恩·弗洛伊德到達米恩·赫斯特，從瑪琳·黛德麗到格溫妮絲·帕特洛，從弗雷德·阿斯泰爾到大衛·貝剋漢姆，從伊麗莎白女王到戴安娜王妃。此外，書中還有那些深刻影響瞭百年時尚的設計大師如迪奧、加利亞諾、聖洛朗、麥昆、韋斯特伍德等。由此，我們將看到20世紀女性審美與品位的變遷。

目錄

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序一
序二
贊助者序
“昨日、今日與明日”
人們如何生活 1916—1929
絢麗的暮光 1930—1939
維護和平的藝術 1940—1949
夢想的微光 1950—1959
搖擺倫敦與時代脈搏 1960—1969
壓力降低 1970—1979
生活的速度 1830—1989
破碎的魅力 1990—1999
黑暗降臨 2000—2009
此刻我們身在何處？ 2010—2016
緻謝
圖片版權

作者介紹

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羅賓·繆爾（RobiMuir），是英國版《Vogue》雜誌的特約編輯，也是一位攝影學者。他在英國國傢肖像藝廊、維多利亞與阿爾伯特博物館、倫敦博物館和美國耶魯英國藝術中心策劃過大型展覽。他的著作包括《影響之下：約翰·迪金、攝影和索霍區的誘惑》（2014年）、《Vogue模特》（2013年）、《Vogue封麵》（2009年）、《鏡頭下：斯諾登伯爵和英國藝術世界》（2007年）、《諾曼·帕金森：時尚人像》（2004年）、《Vogue中的人物》（2003年）、《看不見的Vogue》（2002年）和《大衛·貝利：追逐彩虹》（2001年）。

文摘

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序言

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漫步時光的褶皺：一部關於時尚、藝術與社會變遷的深度迴望 一、《不朽的剪影：二十世紀服裝藝術的演進》 本書並非僅僅是對過往百年時尚潮流的簡單羅列，而是一次深入的、跨學科的文化考察。我們摒棄瞭傳統時尚史那種以設計師名字和流行款式為核心的敘事模式，轉而著眼於服裝作為社會、政治、技術和審美思潮的載體所扮演的角色。 第一部分：黃金時代的底色與革命的序麯（1900-1930） 本捲聚焦於世紀之交的“美好年代”到第一次世界大戰後的劇烈社會重塑。我們將探討保羅·波烈（Paul Poiret）如何掙脫緊身胸衣的束縛，引入東方主義的色彩與廓形，這不僅僅是美學的解放，更是女性身體意識覺醒的先聲。隨後，我們將深入分析一戰期間女性進入工廠後對服裝功能性的迫切需求，以及香奈兒（Chanel）如何以針織麵料、斜紋軟呢和簡潔的“平民奢華”重新定義瞭現代女性的日常著裝。 特彆關注：咆哮的二十年代（The Roaring Twenties）中“飛來波女郎”（Flapper）的著裝密碼——低腰綫、短裙擺、流蘇和珠片，這些符號如何直接映射瞭女性投票權的爭取、爵士樂的興起以及禁酒令背景下的地下狂歡文化。我們還將引入建築學和藝術思潮，如裝飾藝術（Art Deco）如何通過幾何綫條和材料的對比，影響瞭服裝的結構與視覺張力。 第二部分：實用主義的陰影與新浪潮的萌芽（1930-1950） 大蕭條和二戰的陰霾深刻地改變瞭時尚的語境。本部分詳述瞭“好萊塢式魅力”（Hollywood Glamour）在經濟低迷時期作為大眾逃避現實的慰藉所起的作用，從瑪琳·黛德麗的直綫剪裁到葛麗泰·嘉寶的雌雄同體魅力。 戰爭時期，配給製度和材料短缺催生瞭“實用主義時尚”（Utility Fashion）。我們詳細考察瞭政府對布料使用的嚴格規定，以及這如何迫使設計師將注意力轉嚮剪裁的精妙和配飾的創新。戰後，剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（The New Look）被視為一場文化反彈——它以奢靡的麵料和誇張的沙漏廓形，象徵性地宣告瞭和平的迴歸與對女性傳統角色的重新肯定。本書將辯證地看待這一風格，分析其背後的社會心理張力。 第三部分：青年主導的文化爆炸與反叛的紋理（1950-1970） 這是時尚史上最關鍵的轉摺點之一。本章的核心在於“權力下放”——時尚不再僅僅由巴黎的高級定製沙龍決定，而是由街頭、音樂和青年亞文化驅動。 我們將深入分析搖滾樂、垮掉的一代（Beat Generation）以及“反時尚”（Anti-Fashion）的興起。從美國大學校園的常春藤風格（Ivy Style）到英國的泰迪男孩（Teddy Boys）和摩德族（Mods）的著裝規範，每一種風格都是對既有社會秩序的無聲抗議。瑪麗·奎恩特（Mary Quant）和迷你裙的齣現被置於女權運動第二波浪潮的大背景下考察，迷你裙不僅是麵料的縮短，更是對傳統女性氣質的徹底顛覆。同時，太空競賽對服裝設計的影響——人造縴維、閤成材料和未來主義的視覺語言如何滲透到日常穿著中，也是本部分的重要議題。 第四部分：多元敘事與全球化的圖景（1970-1990） 七十年代是風格的“去中心化”時期。嬉皮士的“波西米亞”（Bohemian）風格，強調天然麵料和民族元素，是對工業化和資本主義的直接迴擊。同時，迪斯科文化帶來瞭閃光麵料、緊身套裝和性解放的視覺錶達。 八十年代，我們探討“權力著裝”（Power Dressing）——墊肩、寬大廓形如何成為女性進入企業高層的“盔甲”。麥當娜、邁剋爾·傑剋遜等流行偶像如何利用視覺符號進行身份建構和商業營銷，是分析這一時期的關鍵。此外，日本解構主義設計（如川久保玲、山本耀司）的齣現，挑戰瞭西方對“美”和“完整性”的傳統認知，標誌著全球時尚對話的真正開始。 第五部分：數字時代的碎片化與身份的重塑（1990至今） 九十年代，極簡主義（Minimalism）作為對八十年代過度消費的反思，強調質感和內斂的設計哲學。而垃圾搖滾（Grunge）則以其刻意的“未完成”感，成為對商業化主流的又一次反叛。 隨著互聯網的普及，時尚的傳播速度和消費模式發生瞭根本性變化。本部分將審視“反時尚偶像”（Anti-It Girl）現象，以及時尚界如何應對可持續性、道德采購和快速時尚（Fast Fashion）帶來的倫理挑戰。我們關注品牌如何從靜態的“設計者”轉變為動態的“體驗提供者”，以及數字影像和社交媒體如何永久性地改變瞭我們觀看、理解和參與時尚文化的方式。 結論：迴望以塑形未來 全書的結論部分將綜閤分析上述五個階段，論證服裝設計如何始終是社會集體潛意識的物質化錶現。我們強調，每一次麵料的選擇、剪裁的調整和色彩的應用，都是特定曆史時刻下的文化宣言。本書旨在提供一個框架，讓讀者能夠超越“什麼好看”的膚淺判斷，理解風格背後的驅動力——權力、欲望、技術和生存的哲學。它是一麵鏡子，映照齣人類如何在不斷變化的物質世界中，定義和重塑自身的形象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺盛宴，那種復古又現代的碰撞感，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手掂量瞭一下，厚度和分量都讓人覺得物有所值，內頁的紙張質感也相當棒，色彩還原度很高，看著那些經典照片和設計稿，仿佛穿越迴瞭那個黃金年代。我尤其喜歡它對不同時期時尚風格演變的梳理，不僅僅是展示衣服本身，更深入挖掘瞭背後的文化和社會背景。比如，它對戰後新風貌的描繪，那種從禁錮中解放齣來的力量感，通過那些鮮活的模特和大膽的剪裁，展現得淋灕盡緻。而且，這本書的排版非常講究，留白和字體的選擇都透露齣一種高級的品味，閱讀起來是一種享受，而不是負擔。翻閱的過程就像是在逛一場頂級時裝博物館，每一頁都是精心策劃的展品。光是欣賞這些頂級的攝影作品，就覺得這筆投資太值瞭。對於任何一個對美學、曆史或者視覺藝術有追求的人來說，這本書的“顔值”絕對是滿分。它不僅僅是一本關於時尚的書，更像是一部視覺藝術的編年史，值得反復品味和收藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，如果用一個詞來形容，那就是“沉浸式體驗”。它成功地營造瞭一種高級的、帶有懷舊情懷的氛圍，讓你感覺自己像是被邀請參加瞭一場世紀性的時尚派對。文字風格極其考究，不像某些專業書籍那樣冷冰冰的學術腔調，而是充滿瞭散文詩般的韻味，描述起那些標誌性的服裝和造型時，簡直是妙筆生花，讓人仿佛能聞到老香水的味道，感受到絲綢拂過皮膚的觸感。我特彆喜歡作者在描述那些標誌性封麵女郎和超模時所用的生動語言，那種對“美麗”和“自信”的贊頌，毫不掩飾地流露齣來，充滿瞭對女性力量的敬意。它不僅僅是在記錄曆史，更是在贊美那些定義瞭美、挑戰瞭傳統的女性。翻到某個特定的年份，你會感覺自己也被捲入瞭那個年代的審美狂熱中。這種敘事上的感染力，是很多同類書籍所欠缺的，它讓人在學習知識的同時，也獲得瞭強烈的情感共鳴。讀完之後，我甚至改變瞭我對日常穿搭的一些看法，更願意去探索服裝背後的故事和錶達的意義，而不是僅僅追求潮流本身。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的曆史愛好者，我發現這本書在時間綫索的構建上做得極其齣色。它沒有采用平鋪直敘的敘事方式，而是巧妙地利用瞭“100年”這個時間軸，設置瞭許多關鍵的轉摺點。你可以在書中清晰地看到，兩次世界大戰、經濟大蕭條、嬉皮士運動、女權主義浪潮……這些重大的曆史事件是如何像催化劑一樣，瞬間改變瞭女性的著裝方式和自我錶達的訴求。比如，書中關於二戰時期“實用主義”時尚的論述，那種在物資匱乏下誕生的簡潔綫條和實用設計，讀來讓人深思。它讓我意識到，時尚從來都不是脫離現實的空中樓閣，而是社會情緒最直接的晴雨錶。而且，這本書的配圖選擇也極其有策略性，每張照片、每幅插畫，都精準地契閤瞭該時代的主題，不會讓人感到信息過載。它提供瞭一種縱嚮的視角，讓你能夠清晰地追蹤一個元素（比如裙子的長度，或者一種麵料的使用）是如何在一個世紀裏不斷地被重新詮釋和利用的。這種跨越時空的對比，極大地增強瞭閱讀的趣味性和思考的深度，讓人欲罷不能，恨不得一口氣讀完所有篇章。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理，體現瞭齣版方對“百年經典”的尊重。我注意到書脊的設計非常精巧，既能穩固地支撐起如此厚重的篇幅，又在視覺上保持瞭優雅的綫條感。更讓我驚喜的是，書中附帶的那些獨傢訪談和幕後花絮片段，雖然篇幅不長，但信息量巨大。它們像是從塵封的檔案庫裏挖掘齣來的珍貴資料，讓那些曾經遙不可及的時尚巨匠們一下子變得立體和鮮活起來。比如，關於某次著名時裝秀的前期籌備細節，那種在壓力下的創造性爆發，讀起來讓人熱血沸騰。這些“幕後故事”的加入，極大地豐富瞭主綫的敘述，讓整個百年史詩不再是平麵化的時間綫，而是充滿瞭人性和鬥爭的立體空間。總而言之，這本書的價值在於它的全方位性——從視覺的震撼到曆史的深度，再到幕後的八卦與智慧的結晶，它提供瞭一個百科全書式的、同時又充滿人文關懷的視角來解讀Vogue的百年徵程。這絕對是一本值得放在書架上，並且會經常被我拿齣來翻閱的“傳世之作”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度遠遠超齣瞭我對一本“百年精選集”的預期。我原以為它會是那種走馬觀花的簡單羅列，但實際上，作者對Vogue（請注意，我指的是‘Vogue’這個符號本身）如何定義和引領審美潮流的分析，細緻入微到瞭令人驚嘆的地步。它不是簡單地堆砌瞭漂亮的圖片，而是通過分析關鍵人物——無論是設計師、攝影師還是主編——他們的決策和理念，構建瞭一個清晰的時尚權力結構圖。舉個例子，書中關於某位傳奇編輯如何巧妙地將藝術傢的作品融入商業雜誌的篇章，讀起來就像在看一部精彩的商業諜戰片，充滿瞭智慧的交鋒和時代的印記。我發現自己對“時尚評論”這件事産生瞭全新的認識，它遠比我想象的要復雜和具有社會學意義。那些被認為是曇花一現的潮流，在這本書裏被賦予瞭長久的生命力和解釋空間，讓我開始重新審視衣櫥裏那些看似隨意的選擇，背後可能隱藏的文化密碼。這本書成功地將“風尚”提升到瞭“文化現象”的層麵，閱讀體驗非常充實，讓人讀完後能侃侃而談，絕不是那種隻停留在錶麵贊嘆“真好看”的快消品。