經典發型設計實戰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施偉偉 著

圖書標籤:

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• 技巧
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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115277787

商品编码：30036913950

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

書名：經典發型設計實戰

定價：98.00元

作者：施偉偉

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787115277787

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.062kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是一本發型設計教程，全書分為百變短發、復古白紗、古裝發型、時尚編發、韓係發型、日係發型、歐係發型、狂野係發型、禮服發型和明星紅毯發型10個部分，基本涵蓋瞭影樓攝影、新娘造型所能用到的所有發型種類。《經典發型設計實戰》包括116個經典案例，知識全麵、分類精細、結構清晰、案例步驟詳盡，通過圖例與文字說明相對應的形式將發型設計的操作方法分解，不僅能夠讓讀者輕鬆掌握發型的設計方法，更能起到舉一反三的作用。此外，本書還包含大量經典案例展示，以供讀者欣賞。
本書適閤造型培訓機構的學員、影樓化妝師使用，也可以作為新娘造型的參考資料。

目錄

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百變短發
復古白紗
古裝發型
時尚編發
韓係發型
日係發型
歐係發型
狂野係發型
禮服發型
明星紅毯發型

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及《經典發型設計實戰》這本書的任何信息： --- 《光影塑形：現代建築的幾何語境》 內容提要： 本書深入探討瞭二十世紀中葉至今，光綫、材質與空間形態在現代建築設計中的核心作用與演變曆程。我們不再將建築僅僅視為遮風避雨的結構，而是將其視為一種動態的、可感知的藝術形式。本書通過對數百個標誌性案例的剖析，揭示瞭建築師如何利用幾何學原理和新材料技術，在有限的空間內創造齣無限的視覺體驗與精神對話。 第一部分：幾何的復興與極簡的邏輯 (The Return of Geometry and the Logic of Minimalism) 在現代主義的早期階段，建築師們開始摒棄繁復的裝飾，轉嚮對純粹幾何形態的探索。本部分首先迴顧瞭包豪斯學派和國際風格對清晰綫條、比例與功能的推崇。我們將重點分析馬列維奇的至上主義（Suprematism）思想如何悄然滲透到柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”之中，特彆是對平麵屋頂和自由立麵的幾何化處理。 模塊化與標準化： 探討如密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何運用網格係統（Grid System）來定義空間，實現“少即是多”（Less is More）的哲學。我們分析瞭巴塞羅那德國館和西格拉姆大廈中，鋼結構與玻璃幕牆如何通過精確的模數劃分，構成一種冷靜而嚴謹的視覺秩序。 純粹體量的辯證法： 聚焦於路易斯·康（Louis Kahn）對光與厚度的癡迷。分析薩剋生物研究所（Salk Institute）中，矩形體塊的堆疊與錯位如何營造齣宗教般的序列感。重點闡述康如何使用厚重的混凝土牆壁來“捕捉”光綫，使其成為建築的內在生命力，而非單純的照明工具。 第二部分：光影的雕塑：材質與氛圍的敘事 (Sculpting with Light: Materiality and Atmospheric Narrative) 本書將大量的篇幅用於分析“光”在建築體驗中的決定性作用。光綫不再是輔助元素，而是與結構本身同等重要的設計語言。 摺射、漫射與聚焦： 詳盡研究瞭不同材質對光綫的處理方式。從混凝土的粗糙紋理吸收光綫所産生的厚重感，到玻璃幕牆對天空的反射與摺射，再到半透明材料（如磨砂玻璃、油紙或特殊復閤材料）如何實現光的柔和漫射。我們考察瞭安藤忠雄（Tadao Ando）如何利用清水混凝土的細膩質感和精確的開窗角度，在《光之教堂》等作品中，將光綫塑造成具有儀式感的“牆體”。 動態光影與時間維度： 探討瞭建築如何隨時間推移而變化。日齣、正午、黃昏的光綫角度變化，如何在立麵和室內地麵上投射齣不斷移動的幾何圖案。這種動態性模糊瞭建築的靜態本質，使其成為時間的記錄者。我們分析瞭在沙漠或熱帶地區，如何通過格柵（Brise Soleil）的密度和角度，創造齣既能遮陽又能形成韻律美感的陰影序列。 第三部分：解構與重構：後現代的幾何反思 (Deconstruction and Reconstruction: Post-Modern Geometries) 隨著現代主義的僵化受到挑戰，後現代建築開始重新引入曆史的復雜性、地方的獨特性以及非綫性的幾何錶達。 棱柱與扭轉： 關注那些挑戰傳統直角體係的建築師。研究彼得·艾森曼（Peter Eisenman）作品中基於網格的傾斜與軸綫偏移，探討這種“不確定性”如何挑戰觀者的空間認知。此外，我們也分析瞭詹姆斯·斯特靈（James Stirling）如何在古典主義的體量中注入鮮明的色彩和工業化的幾何構件，創造齣一種戲謔與嚴肅並存的張力。 參數化與麯麵： 探討數字技術對幾何錶達的解放。隨著計算機輔助設計（CAD）和參數化工具的普及，建築形態開始擺脫歐幾裏得幾何的束縛，轉而擁抱復雜的雙麯麵和自由麯麵。本書將分析紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）等建築師如何運用這些技術，創造齣流動、富有速度感和未來感的空間形態，使得建築的“麵”本身成為瞭運動的載體。 第四部分：空間敘事與人類尺度 (Spatial Narrative and the Human Scale) 本書的最後部分迴歸到人與建築的互動。即使是最宏大、最抽象的幾何結構，也必須最終服務於使用者。 路徑與序列： 分析建築師如何精心設計行進的路徑，引導觀者體驗空間的過渡。從外部的宏大體量到內部私密角落的轉化，每一步的視野開閤、光綫強弱都被精確計算，形成一條有節奏的“空間敘事綫”。 材質的觸覺感知： 探討光滑的拋光石材、冰冷的金屬、溫暖的木材在觸感上如何影響居住者的情緒和對空間的判斷。這些微觀的觸覺反饋，是宏大幾何敘事中不可或缺的人文關懷。 本書特色： 深度圖解分析： 配備大量精確的平麵圖、剖麵圖和三維軸測圖，直觀展示復雜幾何形態的構建邏輯。 跨學科視角： 結閤瞭哲學、光學、材料科學等領域的知識，提供多維度的解析。 案例聚焦： 選取全球範圍內，對幾何與光綫運用具有裏程碑意義的建築案例進行深度剖析。 《光影塑形：現代建築的幾何語境》旨在為建築專業人士、設計愛好者以及所有對空間藝術感興趣的讀者，提供一套係統而深刻的視覺解析工具，幫助我們理解現代建築如何通過最基本的幾何元素，構建起最復雜的人類經驗。

评分☆☆☆☆☆

初讀起來，這本書的文字風格非常流暢，帶著一種沉穩的敘事感，不像很多技術書籍那樣乾巴巴地堆砌術語，而是充滿瞭對美發事業的熱情和思考。它似乎更像是一本關於“美學哲學”的探討，而非純粹的技術手冊。其中關於“動態美學”的章節，讓我對傳統審美有瞭一個顛覆性的認識，理解到發型在運動中産生的光影變化纔是造型的靈魂所在。這部分的文字非常有感染力，讓人心潮澎湃，恨不得立刻拿起剪刀去試驗一番。然而，這種哲學層麵的深入，也帶來瞭另一個問題：細節的缺失。當涉及到具體到“如何剪齣這種特定角度的下層次”時，文字的描述往往顯得過於抽象和文學化，缺乏精準的度量和操作指引。我需要反復閱讀，結閤自己已有的經驗去“腦補”作者想要錶達的具體手法，這無疑大大降低瞭學習效率。對於我這樣更偏好“看圖說話、照做即可”的學習者來說，這種過於注重“意境”的錶達方式，實在有些吃力，它提供瞭一種高度，但通往那裏的路標卻不夠清晰明確。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的第一個感覺是——內容量太大瞭，沉甸甸的，這絕不是那種輕描淡寫的入門指南。它的大部分篇幅都在圍繞“結構”和“持久性”這兩個核心概念進行闡述。作者似乎對任何依賴於“發蠟定型”的短期效果都不屑一顧，而是執著於如何通過精確的裁剪和燙發的化學原理，從根本上解決發型的“骨架”問題。我欣賞這種對根基的堅守，尤其是在解析不同捲杠操作對發根提升的物理影響時，數據分析非常到位，讓我對燙發有瞭全新的認知。但奇怪的是，書中對於“與客戶溝通”這一環節的討論幾乎為零。在我的經驗裏，一個成功的發型，50%靠技術，50%靠溝通，清晰地理解客戶的需求、並管理他們的期望，和技術本身同等重要。這本書完全跳過瞭這一塊，隻專注於“如何做”，卻沒說“為什麼這樣做更適閤他/她”。這使得整本書顯得有些“技術孤島化”，缺乏與真實商業環境的連接點，讀完後，我感覺自己知識麵拓寬瞭，但實戰能力提升的直接路徑卻有些模糊不清。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先感受到的是那種撲麵而來的學院派嚴謹作風，排版清晰到令人發指，每一個步驟的圖示都像是精密儀器繪製齣來的一樣，精確到發絲的走嚮都有標注。我原本以為它會提供一些快速提升技巧的“捷徑”，畢竟現在這個行業節奏太快瞭，大傢都在追求效率。然而，這本書卻反其道而行之，它像一位耐心的導師，強迫你慢下來，去理解每一個造型背後隱藏的力學原理和美學邏輯。書中對於傳統法式修剪技巧的探討，占據瞭相當大的篇幅，那種對細節的偏執追求，著實讓人敬佩。但是，坦白講，在實際操作中，我發現這些過於精細的描述，在麵對日常快節奏的沙龍工作時，常常顯得有些“水土不服”。客戶通常不會給你足夠的時間去進行那種教科書式的慢工細活。所以，它更像是一本能讓你提升內功心法的秘籍，而非能讓你立刻在門店大放異彩的速成手冊。如果你想深入研究發型結構學的本質，它無疑是上乘之作，但如果你隻是想找一些能馬上應用到市場上的“爆款”發型製作流程，這本書可能不會給你最直接的答案。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承認，這本書的配圖質量令人印象深刻，色彩還原度極高，幾乎可以把不同染膏在不同光綫下呈現齣的微妙變化捕捉得八九不離十。我特地對比瞭幾個經典短發的造型案例，那種層次感和空氣感的營造，確實體現瞭作者在造型美學上的深厚功底。然而，這種過度的“美學至上”似乎也帶來瞭一些負麵影響——實用性被邊緣化瞭。書中花瞭大量篇幅去解析那些需要耗費數小時纔能完成的、極其復雜的“T颱級”造型，對於我們日常服務的大眾客戶群體而言，這些技巧的展示更像是藝術品的陳列，而非日常可復刻的流程。我更希望看到的是，如何用更少的步驟、更少的工具，去達到類似的高級質感。例如，對於吹風造型的解析，雖然詳盡，但大多依賴於特定品牌的專業工具，這對於許多中小型工作室的預算來說，是一個不小的門檻。說白瞭，它更像是一部獻給“發型藝術傢”的聖經，而不是一本服務於“發型技師”的操作手冊，兩者側重點的差異，讓我閱讀起來時，總有一點“高處不勝寒”的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，那種厚重而又不失典雅的感覺，一下子就抓住瞭我的眼球。內頁的紙張質感非常棒，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺物有所值。不過，說實話，我原本是衝著它名字裏蘊含的“實戰”二字去的，期待能看到一些非常前沿、甚至有些顛覆性的技術解析。結果呢，它更像是一本技術詞典的放大版，雖然內容詳實，對基礎知識的梳理極其到位，但對於那些渴望在現有基礎上實現“飛躍式”創新的發型師來說，可能略顯保守瞭些。我花瞭大量時間去研究其中關於不同臉型與發型黃金比例的章節，那部分分析得確實細緻入微，數據支撐也很充分，對於新手建立紮實的理論框架是無可替代的寶庫。但對於我這種已經摸爬滾打多年的人來說，更多的是在“溫故”而非“知新”。期望能在未來的版本中，看到更多關於數字化造型工具的應用，或者更深層次的色彩與結構解構分析，讓這本“經典”能真正跑在時代的前沿。總而言之，這是一本值得收藏的工具書，但若期待從中掘齣驚天秘笈，或許需要調整一下預期。