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宋婷著 著

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店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115396723

商品编码：30039910796

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

書名：化妝造型核心技術修煉

定價：89.0元

作者：宋婷著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-09-01

ISBN：9787115396723

字數：582000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書首先從化妝造型的職業理解開始講解；然後以化妝造型的核心知識為主導，深入、透徹地講解瞭底妝、眉妝、眼妝、腮紅、唇妝五大化妝核心知識，讓讀者能夠對化妝造型知識進行全麵係統的學習；接著編排瞭實際的化妝造型商業運用實例，讓讀者能夠零距離接觸化妝造型的整個工作流程；通過對發型手法的講解和實例運用收尾，讓讀者能夠更加全麵的掌握打造各種整體造型的知識。

內容提要

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這是一本非常實用的化妝造型書，主要講解化妝造型的核心知識和實際應用。
《化妝造型核心技術修煉》首先從化妝造型的職業簡介開始講解，讓讀者明白化妝造型是什麼，化妝造型的前景如何，以及為什麼要學習化妝造型；然後以化妝造型的核心知識為主導，深入地講解瞭底妝、眉妝、眼妝、腮紅和唇妝五大化妝核心，讓讀者能夠對化妝的知識進行全麵係統的學習；接著編排瞭實際的化妝造型應用案例，讓讀者能夠零距離地接觸化妝造型的整個工作流程，從而為以後的工作打下基礎；*後對發型手法進行講解，並配閤實例運用，讓讀者能夠更加全麵地掌握各種造型的技法。《化妝造型核心技術修煉》內容全麵，結構清晰，知識講解循序漸進，而且重點明確，是學習化妝造型的參考資料。
《化妝造型核心技術修煉》適閤零基礎、想快速提高化妝造型水平的讀者和初級化妝造型師閱讀，也可作為相關培訓機構的教材。

目錄

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作者介紹

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宋婷是國傢高級化妝師 、國傢高級形象設計師、國傢高級美甲師、國傢國際美容師。她的主要經曆有：2010年成都電視颱西南賽區國際特邀造型師、2011年貴族天使攝影機構首席化妝師、2012年成都“MAXFACTOR”高級彩妝顧問、2013年四川音樂學院大型文藝演齣特邀化妝指導教師、2014成妝職業技能培訓學校化妝造型講師等。其閤作的化妝師有：劉炳奎、李澤、宋策、毛群英等。

文摘

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序言

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匠心獨運：美妝造型的審美進階與實踐指南 一、 審美基石的構建：超越錶象的藝術洞察 本書旨在為緻力於提升專業美妝造型技能的實踐者提供一套係統、深入的審美理論與藝術鑒賞體係。我們深知，精湛的技術是執行的基礎，但卓越的審美纔是區分平庸與大師的關鍵。因此，本書將焦點放在構建一個堅實的審美基石上，引導讀者跳齣單純的“化妝技巧”層麵，進入更廣闊的藝術對話空間。 第一章：色彩心理學與情緒錶達 本章深入探討色彩在人類心理層麵引發的連鎖反應。不同色調、飽和度、明度如何影響觀者的第一印象和深層情感聯結。我們將剖析經典藝術作品中的色彩運用規律，如浪漫主義的光影處理、印象派對自然光的捕捉，並將其轉化為化妝調色闆上的實際應用。重點在於如何通過色彩的細微變化，精準地傳遞特定的情緒主題，例如，如何利用冷暖對比營造疏離感，或如何運用漸變過渡錶達柔和的過渡性情感。內容涵蓋色彩的生命周期理論，指導造型師在不同光照環境（自然光、影棚光、舞颱光）下保持色彩的視覺一緻性與衝擊力。 第二章：麵部結構解析與三維塑形美學 造型藝術本質上是對三維形體的光影雕塑。本章摒棄瞭教科書式的“一刀切”修容法，轉而采用高級解剖學視角，結閤雕塑藝術的原理來分析麵部骨骼結構。內容包括對顴骨、下頜綫、額骨突齣的個性化解讀，以及如何利用光影（高光與陰影）的物理特性，實現對空間視覺的欺騙與平衡。我們詳細講解瞭“黃金分割”在麵部美學中的動態應用，強調“平衡”而非“對稱”，教授如何根據個體麵部特徵，定製性地調整視覺焦點，實現揚長避短的藝術效果。本章還將引入攝影學的景深與焦距對五官比例的影響，確保造型在不同媒介上都能呈現最佳狀態。 第二章：經典風格的符號學解讀與現代轉譯 美妝造型的曆史是一部風格的演變史。本章緻力於對曆史上最具影響力的造型流派進行符號學層麵的解構。從古埃及的眼綫圖騰到維多利亞時代的內斂精緻，再到20世紀好萊塢的流光溢彩，我們分析瞭每種風格背後的文化、社會與技術限製。重點學習如何“翻譯”這些經典符號。例如，如何解構Art Deco的幾何感並將其融入現代新娘造型；如何藉鑒巴洛剋藝術的華麗層次，在T颱造型中實現輕盈的戲劇張力。這不是簡單的模仿，而是理解符號的“語境”，並將其轉化為符閤當代審美的、具有個人印記的造型語言。 二、 實踐層麵的精湛技藝深化：材料科學與觸覺感知 本部分將技術操作提升至精細科學與觸覺藝術的層麵，關注材料的物理特性與人體皮膚的生物反應。 第三章：底妝科學：肌膚的“光學平整”技術 底妝是造型的“畫布準備”。本章超越瞭遮瑕的範疇，深入探討皮膚科學與化妝品的交互作用。內容細緻到不同分子結構（如矽基、水基、油基）對光綫摺射率的影響，以及如何根據濕度、油脂分泌等環境因素選擇最閤適的打底産品。我們將教授“分層疊加”的精微技術，用不同透明度的産品在特定區域進行“光綫捕獲”，從而在不增加厚重感的前提下，實現肌膚的“光學平整”。內容還包括如何針對不同膚質（成熟肌、敏感肌、油性肌）設計持久且透氣的底妝方案，維護皮膚健康是技術持久力的基礎。 第四章：眼部敘事：結構化睫毛與眼影的層次構建 眼睛是麵部最具錶現力的區域。本章專注於提升眼部造型的立體感和精確度。睫毛處理不再是簡單地粘接，而是根據眼型（內雙、深眼窩、圓眼）設計個性化的“睫毛骨架”，以引導視綫走嚮。眼影部分，我們引入“光影雕塑”概念，講解如何運用啞光、珠光、金屬光澤等不同質地，在眼瞼上繪製齣仿佛天生的結構，而不是簡單的色彩鋪陳。內容還包括處理眼部動態結構（如微笑、皺眉）時，妝容的延展性與穩定性的保持。 第五章：發型與配飾的結構力學：整體造型的動態平衡 造型的完整性要求發型、妝容與配飾之間形成穩定的結構關係。本章從建築學的角度審視發型。講解如何根據客戶的肩寬、頸部綫條和服裝廓形來設計發型的體積感與垂墜感。重點分析“負空間”在發型設計中的作用，即發型與頭部、頸部之間留齣的空間如何影響整體的視覺重量。同時，指導如何將珠寶、頭飾等配飾的幾何形態與妝麵的綫條（如眼綫、唇綫）進行呼應或對比，確保整體造型在動態中保持視覺的和諧統一。 三、 職業素養與個人品牌塑造 第六章：造型溝通與客戶體驗的藝術 專業造型師不僅是技術執行者，更是心理引導者和形象顧問。本章側重於軟技能的打磨。內容包括：如何通過高效的提問技巧，在短時間內挖掘齣客戶潛意識中的“理想自我”；如何用專業的語言解釋造型決策，建立信任感；以及在時間極端緊張的現場（如婚禮、時裝秀），保持流程的冷靜與高效。此外，本章還提供瞭一套建立個人造型風格檔案的框架，指導造型師如何從海量信息中提煉齣具有辨識度的個人品牌標識，從而在競爭激烈的行業中脫穎而齣。 本書緻力於提供一套經過反復驗證的、側重於“思考深度”而非“技巧堆砌”的造型進階路徑，幫助有誌於此的專業人士建立起真正的藝術視野和實踐能力。

评分☆☆☆☆☆

我發現瞭一本關於量子力學基礎概念的科普讀物，但它的獨特之處在於，它完全放棄瞭復雜的微積分推導，轉而使用大量日常生活中的類比和哲學思辨來闡釋疊加態和糾纏現象。我以前總是被那些公式嚇跑，但這本書的作者似乎有一種魔力，他能把薛定諤的貓想象成一個鄰居傢不按時齣門的寵物，把波函數的坍縮描述為“觀察者意識介入的瞬間選擇”。特彆是在解釋“不確定性原理”時，他引入瞭古代煉金術士對物質形態“不確定性”的早期哲學思考，這種跨越時空的對話感非常奇妙。這本書的語言風格非常跳躍和富有想象力，充滿瞭幽默感，讀起來就像是在聽一位天纔的大學教授在星空下給你講故事，而不是在啃晦澀的教科書。它沒有試圖讓你成為物理學傢，而是讓你真正理解我們所處的現實底層邏輯可能比我們想象的要古怪得多。對於我這種對科學懷有好奇心但數學基礎薄弱的讀者來說，這簡直是救星，它讓我第一次對“概率雲”有瞭直觀的感受。

评分☆☆☆☆☆

最近拜讀瞭一本專注於17世紀荷蘭小型靜物畫的深度研究，簡直讓人耳目一新。這本書並沒有像傳統藝術史那樣去分析倫勃朗或維米爾的宏偉作品，而是將焦點放在那些幾乎被曆史遺忘的、專門描繪“煙草用具”和“碎裂的陶器”的小畫傢的創作動機上。作者提齣瞭一個大膽的觀點：這些看似平淡無奇的日常物品，實際上是當時新興資産階級在麵對宗教改革和貿易衝突時，內心焦慮和財富炫耀的微妙平衡點。例如，書中對一塊描繪“半剝開的柑橘皮”的畫作進行瞭長達二十頁的微觀分析，從光影摺射的角度解讀瞭荷蘭人對“瞬息易逝的感官愉悅”的警惕。這本書的行文極其細膩、考據嚴謹，幾乎是用偵探小說的筆法來解構藝術品背後的社會密碼。它讓你意識到，藝術品的價值往往隱藏在那些最不引人注目的角落裏，需要用放大鏡和曆史知識去耐心挖掘，而不是走馬觀花。

评分☆☆☆☆☆

我手頭有一本關於巴斯剋地區古老航海術的文獻匯編，它完全顛覆瞭我對歐洲早期海洋探索的認知。這本書收錄瞭大量從未被官方曆史記錄收錄的、由漁民和鯨獵手口頭傳承下來的潮汐預測圖和非標準星象圖。它的特點是，內容組織極其碎片化，沒有連貫的敘事，更像是一本充滿手繪標記和方言注釋的“工作日誌”。其中最吸引我的是一個關於如何利用特定海鳥遷徙模式來判斷深海魚群位置的章節，裏麵畫滿瞭奇特的鳥類剪影和指嚮性的箭頭，雖然現代科學可能不完全認可，但它展現瞭一種與自然環境共存的古老智慧。這本書的語言風格粗獷、直接，充滿瞭海洋的氣息，很多術語需要查閱附錄中的方言詞典纔能理解，但正是這種“不可及性”和“原始性”，讓它充滿瞭魅力。它讓我深刻體會到，真正的技術積纍往往存在於民間，而不是官方的檔案室裏。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種熱衷於研究近代歐洲城市規劃的癡迷者量身定做的！我原本以為關於19世紀末巴黎奧斯曼改造的研究已經足夠詳盡瞭，但這本書提供瞭一個全新的視角——它聚焦於當時柏林和維也納在麵對快速工業化和人口爆炸時所采取的截然不同的城市功能分區策略。作者花瞭大量的篇幅對比瞭這兩個城市在公共交通、排水係統和“社會隔離”政策上的具體實施效果。比如，書中有一章節詳細分析瞭維也納的“環城林蔭道”如何既滿足瞭市民的休閑需求，又巧妙地成為瞭階級分化的物理屏障，配有大量當時測繪的剖麵圖。而柏林那邊，則著重描述瞭鐵路係統如何先於城市擴張，預先“鎖定”瞭工業區的走嚮，導緻瞭後來的交通擁堵問題。它的論證邏輯極其嚴密，數據圖錶詳實可靠，行文節奏緊湊有力，充滿瞭學術的嚴謹性，絕不是那種泛泛而談的“城市漫遊指南”。讀完後，我立刻想去查閱更多關於當時兩位市長私人信件的第一手資料，這本書成功地激發瞭我更深層次的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近在書店裏翻到一本關於宋代文人的日常生活與精神世界的畫冊，簡直是打開瞭新大門！這本書的裝幀設計就非常考究，那種微微泛黃的紙張質感，仿佛能觸摸到曆史的溫度。內容上，它沒有過多地聚焦於那些教科書上耳熟能詳的宏大敘事，而是深入到蘇軾、歐陽修他們是如何度過一個尋常的下午，他們的書房裏擺著哪些他們自己動手的簡易傢具，甚至連他們如何挑選和製作墨錠的細節都有詳盡的圖解和考證。我尤其喜歡其中關於“點茶”儀式的描寫，從茶葉的産地、研磨的粗細，到注水的手法和擊拂的力度，都配有精美的宋代繪畫摹本作為參照。這本書的語言風格非常雅緻，讀起來就像是和一位博學的古代友人圍爐夜話，娓娓道來那些關於審美、關於禪思的日常點滴。它讓我意識到，那些偉大的文學成就背後，是多麼細膩而充滿生活情趣的個體存在。對於任何一個對中國古典美學和文人精神感興趣的人來說，這絕對是一本值得反復品味的寶藏，它填補瞭我對那個時代“活生生的人”的想象空白。