數碼照片後期加工大原則(附光盤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施威銘研究室 編

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期製作
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影技巧
• 修圖
• 色彩管理
• 圖像優化
• 攝影後期

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 中国摄影

ISBN：9787802365001

商品编码：30137085071

开本：16

出版时间：2011-01-01

基本信息

• 商品名稱：數碼照片後期加工大原則(附光盤)
• 作者：施威銘研究室
• 定價：68
• 齣版社：中國攝影
• ISBN號：9787802365001

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-01-01
• 印刷時間：2011-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：223

編輯推薦語

本書從影像設計的角度齣發，介紹瞭十大影像編修策略和五十個加工技法，具體內容涉及：照片編修10大要點，人像編修——修飾、美化、加工不露痕跡，風景／建築——光影、氣氛、背景加工，料理／商品／靜物——大幅提升圖像質感，**製作實例演練。

目錄

1 照片編修10大要點
建立照片編修流程的重要觀念
專欄1 色彩管理與Photoshop顔色設定
以客觀方式檢驗來擬定編修策略
鏇轉、裁切與修正變形
**瞭解圖像大小、文檔大小與分辨率
調整亮度與對比度——解決過曝／太暗／高反差
色彩校正與補強——增艷／校正偏色／換色
局部圖像的修補與復製技巧
熟練選取技巧使效率加倍
圖層相關功能的活用技巧
輸齣的準備——銳化／校樣／存儲為與存儲
專欄2 編修高品質Raw文件

2 人像編修——修飾、美化、加工不露痕跡
讓普通人像變身藝術照
依環境光綫調校膚色的技巧
為淡妝女性進行數碼化妝
用數碼閤成製作刺青效果
將長直發變身為大波浪捲發
製作突顯主角的景深效果
運用模糊效果強化主角的躍動感
讓逆光拍攝的戲水少女*青春*朝氣
*換攝影棚背景效果
專欄3 打造韓流整型美女

3 風景／建築——光影、氣氛、背景加工
陽光撒落樹葉間的炫目效果
白天大樓變燈火通明的夜景
晴朗景色變夕陽餘暉的景緻
彩色照片變銀鹽黑白照片
綠意盎然變楓紅鞦意濃
憑空製造白雪紛飛的雪景
補救亮度不均的照片細節
替樹葉加上晶瑩剔透的露珠
修除乾擾畫麵主體的雜物
為行進中的物體營造速度感
充滿戲劇性光綫的懷舊風格
營造不寒而栗的恐怖氣氛
將海報模擬至張貼的場景
遊走於真實與虛幻之間的光影
將過暗的細節還原為真實色彩

4 料理／商品／靜物——大幅提升圖像質感
令人垂涎欲滴的美味料理
讓油炸料理看起來酥脆可口
修正嚴重偏色的料理照片
營造紅酒散發香氣的氛圍
自製火鍋熱騰騰的霧氣
讓陳舊褪色飾品恢復嶄新的魔法
替換背景以製作飛翔在空中的商品照
運用鏡麵反射效果營造商品照的情境
減弱産品包裝袋的反光
讓傷痕纍纍的舊手機煥然一新
將嶄新的茶杯仿製成舊品
自製商品移動中的拖影效果
讓暗沉的硬幣重現金屬光澤

5 **製作實例演練
比例與色調一緻且效果自然的閤成
炎炎夏日的歡樂海洋消暑假期
任意閤成想要的窗外景色
夏夜甜美浪漫的煙火饗宴
擷取多張風景照來閤成田園建築景觀
模擬窗格影子投映在牆麵上的光影效果
言情小說的唯美浪漫水彩風
隨興自然的彩色鉛筆插畫
模擬懷舊色調的木刻版畫風格
將透明玻璃瓶**閤成到場景中
製做色彩利落輕快的明信片
製作夢幻甜美風格的CD封麵
結閤手繪與真實照片完成電腦繪圖作品

現代攝影構圖精要與視覺語言構建 本書聚焦於攝影藝術的核心——如何通過精妙的構圖和深刻的視覺語言，將瞬間的影像轉化為富有張力和情感的藝術作品。 本書旨在為嚴肅的攝影愛好者、專業攝影師以及藝術院校學生提供一套全麵、深入且富有實踐指導意義的構圖理論與實踐指南。我們摒棄瞭對器材參數的冗長介紹，將全部精力集中於圖像的“骨架”與“靈魂”——視覺元素的組織與傳達。 --- 第一部分：構圖的哲學基礎與曆史溯源 (約 300 字) 本部分將攝影構圖的原理置於更廣闊的藝術史背景下進行考察。我們追溯瞭古希臘的黃金分割、文藝復興時期的人文主義透視法，以及東方美學中“留白”與“虛實相生”的哲學思想，探討這些經典原則如何在數字時代的平麵媒介中得以繼承、演變和重構。 視覺心理學導論： 探討人眼對圖像的掃描路徑、注意力焦點以及無意識對特定形狀和綫條的偏好。理解“觀看”的行為，是構建有效構圖的第一步。 經典構圖法則的解構與超越： 深入剖析三分法、對角綫原理、對稱與平衡的內在邏輯。重點分析在何種場景下，嚴格遵循法則會削弱作品的錶現力，以及何時應大膽地打破規則以達到更強烈的視覺衝擊。 “信息密度”與“呼吸感”的平衡： 討論如何在畫麵中有效分配視覺重量，避免信息過載，確保主體清晰傳達的同時，為觀眾留下想象和沉思的空間。 --- 第二部分：空間、綫條與形式的雕塑 (約 450 字) 構圖的本質是對三維空間的二維平麵化處理。本章將重點訓練讀者對空間感的捕捉能力，並掌握如何運用各種視覺元素來引導觀眾的目光。 綫性的敘事力量： 區分引導綫、邊界綫和結構綫。探討水平綫、垂直綫、麯綫和摺綫所傳達的不同情緒（穩定、動感、柔和或衝突）。提供大量實例，展示如何利用建築結構、自然地貌或人體姿態中的綫條，構建齣強有力的視覺路徑。 前景、中景與背景的深度營造： 詳述利用景深變化（而非單純的光圈大小）來劃分層次的方法。討論“框架式構圖”（Framing）的運用技巧，如何通過前景物體（如窗戶、樹枝）為畫麵提供錨點和深度感。 形狀與負空間（負形）的互動： 深入探討正形（主體）與負形（主體周圍的空間）之間的關係。強調負空間並非“無用”的背景，而是與主體同等重要的構成元素，它決定瞭畫麵的張力和意境。通過對比實例，展示如何利用負空間的形狀來增強主體的輪廓和衝擊力。 紋理與圖案的韻律感： 分析紋理如何增加畫麵的觸感和細節層次。探討重復圖案（如磚牆、波浪）的韻律如何在畫麵中産生節奏感，以及何時利用這些圖案的打破來製造視覺焦點。 --- 第三部分：光影、色彩與情緒的調動 (約 400 字) 優秀的構圖不僅是形狀的堆疊，更是光影和色彩情緒的精確控製。本部分將構圖提升到感知層麵。 光綫的形態與構圖的融閤： 討論不同時間段光綫（側光、頂光、逆光）對畫麵結構的影響。分析“剪影”構圖如何依賴於光綫投射的方嚮來簡化形狀；“高調/低調”處理中，亮部和暗部的邊緣綫如何構成立體的骨架。 色彩的結構性作用： 超越基礎色彩理論，探討色彩在畫麵布局中的權重。如何利用互補色來強化視覺對立麵，從而聚焦主體；如何通過相似色調的漸變來營造和諧統一的氛圍。特彆關注單色調（如黑白）攝影中，形狀和對比度如何完全接管色彩的構圖任務。 視角選擇的心理暗示： 詳細解析仰拍、俯拍、平視以及極端角度（如“蟲眼”或“鳥瞰”）對觀眾心理感受的影響。例如，低角度常暗示宏大和權威，而高角度則常帶來疏離或觀察者的視角。 --- 第四部分：敘事性構圖與係列創作 (約 350 字) 攝影作品往往需要講述故事，而構圖是講述故事的語法。本章關注動態敘事和係列作品的整體協調性。 動態平衡與張力的構建： 討論如何通過“不完全平衡”來創造畫麵張力，使觀眾的目光在畫麵內不斷遊走，尋找最終的落點。分析運動主體在畫麵中的預留空間（Leading Room）法則，以及違反此法則所産生的戲劇性效果。 人像與環境的構圖整閤： 探討在人像攝影中，環境（環境肖像）應如何服務於人物的主題錶達。如何通過眼神方嚮、肢體語言與背景元素的關聯，使人物不脫離於其所處的空間背景。 係列作品的視覺一緻性： 針對希望進行長期項目創作的讀者，本書提供瞭關於如何在不同場景下保持構圖語言統一性的指導原則，確保作品集在風格和結構上具有連貫的識彆度。這包括對焦平麵選擇、景框切割方式的標準化處理。 從“拍攝”到“構築”的思維轉變： 總結如何將上述理論內化為直覺。強調攝影師需要學會“預見”最終的畫麵結構，在按下快門前，大腦已完成瞭對光綫、綫條和空間的計算與布局。 --- 本書適閤對象： 渴望突破現有攝影瓶頸、追求更高藝術錶達層次的攝影師、平麵設計師以及視覺藝術學習者。本書提供的是一套思考框架和分析工具，而非僵硬的公式。通過大量的案例剖析和結構化練習，讀者將掌握如何“看”世界，並將所“看”之物轉化為具有強大感染力的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我立刻被它引人入勝的標題所吸引——“數碼照片後期加工大原則”。我一直對攝影充滿熱情，也知道後期處理是提升照片質感的關鍵，但常常苦於無從下手，或者走瞭很多彎路。這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞指路明燈。我迫不及待地翻閱目錄，試圖瞭解它將為我揭示哪些“大原則”。從初步的曝光調整到色彩管理，再到精細的局部優化，似乎涵蓋瞭後期處理的方方麵麵。特彆是“附光盤”的字樣，更是讓我期待不已。我猜測光盤裏可能包含瞭大量的實戰案例、預設文件，甚至是一些獨傢的技巧演示，這將大大縮短我學習和實踐的周期。這本書的定位顯然不是那種淺嘗輒止的教程，而是旨在構建一套係統的、深入的後期處理理念，讓讀者真正掌握“為什麼”和“如何做”。我特彆希望它能解答我關於後期處理中一些長期存在的睏惑，比如如何纔能讓照片更具藝術感，如何在保持自然的前提下進行風格化處理，以及如何避免後期過度導緻照片失真。這不僅僅是一本書，更像是一個通往更高階攝影殿堂的門票。

评分☆☆☆☆☆

我通常對技術類的書籍持謹慎態度，因為很多時候它們過於枯燥乏味，或者脫離實際。然而，《數碼照片後期加工大原則》卻給瞭我截然不同的體驗。這本書的語言風格非常生動有趣，即使是比較抽象的概念，作者也能夠用非常形象的比喻來解釋。我尤其喜歡書中提到的“攝影師的眼睛”這個觀點，它強調瞭培養審美能力的重要性，並提供瞭一些實用的方法來訓練我們捕捉光影、色彩和構圖的敏感度。它不僅僅是教你如何使用軟件的各種工具，更是引導你去思考，為什麼需要使用這些工具，以及如何用它們來實現你的創意。書中列舉的大量案例，涵蓋瞭人像、風光、靜物等多種題材，並且每個案例都附有詳細的步驟說明，讓我能夠跟著一步步地學習。我特彆欣賞的是，作者並沒有拘泥於某一款軟件，而是強調普適性的後期理念，這意味著無論我使用Photoshop、Lightroom還是其他後期軟件，都能從中受益。這本書讓我對後期處理的恐懼感蕩然無存，取而代之的是一種探索未知的興奮感。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學習數碼照片後期處理的“聖經”！我是一名攝影愛好者，雖然已經接觸攝影一段時間瞭，但總覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”，總是在後期處理上感到力不從心。偶然的機會，我看到瞭《數碼照片後期加工大原則》這本書，立刻被它的內容吸引住瞭。我最喜歡的是書中對“影調”和“色彩”的深入講解。它不僅僅是教你如何調整亮度對比度，更是讓你理解光影的藝術，以及如何通過色彩來錶達情感。書中還提到瞭很多關於“銳化”和“降噪”的技巧，這對於提升照片的清晰度和質感至關重要。我特彆關注的是書中關於“人像皮膚修飾”的部分，作者提供瞭一些非常實用且自然的修飾方法，避免瞭常見的“塑料感”問題。另外，書中還講解瞭如何利用“濛版”和“選區”進行局部調整，這對於精細化處理照片非常有幫助。總而言之，這本書不僅讓我學會瞭如何操作軟件，更重要的是，它培養瞭我對照片的整體把握能力和藝術鑒賞力，讓我能夠拍齣更具感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本書的時候，對其抱有的期望值並不是很高。市麵上關於數碼後期處理的書籍太多瞭，大多都流於錶麵，或者隻是羅列軟件功能。但《數碼照片後期加工大原則》卻給瞭我一個巨大的驚喜。它不像其他書籍那樣，上來就教你調色闆怎麼用，而是從更基礎、更宏觀的層麵入手，比如講解光綫對照片的影響，以及如何在前期拍攝時就為後期處理打下良好的基礎。書中關於“曝光三要素”的深度剖析，以及如何利用景深來營造空間感，讓我對攝影的理解又上瞭一個颱階。我尤其贊賞它關於“二次構圖”和“二次曝光”的講解，這兩種技巧在很多後期教程中都很少涉及，卻能極大地提升照片的藝術錶現力。這本書的結構也非常閤理，從基礎到進階，循序漸進，讓我能夠輕鬆地跟上作者的思路。而且，作者在講解過程中，不斷穿插一些攝影史上的經典作品分析，讓我能夠將理論知識與藝術實踐相結閤，這對我來說是非常寶貴的學習方式。

评分☆☆☆☆☆

這本《數碼照片後期加工大原則》帶給我的，是一次徹底的思維革新。我過去處理照片，往往是憑感覺，哪裏不順眼就調哪裏，結果往往是東拼西湊，缺乏整體感。但這本書，用一種非常宏觀的視角，為我勾勒齣瞭一個清晰的後期處理框架。它強調的“大原則”，並非僵化的規則，而是指導性的理念，讓我明白瞭在進行任何調整之前，應該先思考照片的整體風格、想要傳達的情感，以及目標受眾。書中對色彩心理學的運用，以及如何通過色彩來引導觀者的情緒，讓我耳目一新。我過去隻知道RGB和CMYK的區彆，但這本書深入淺齣地講解瞭色彩平衡、互補色、同類色等概念，並結閤實際案例，演示瞭如何運用這些原理來營造不同的氛圍。更讓我驚喜的是，它還提到瞭關於RAW格式的深度解讀，以及在RAW文件中進行非破壞性編輯的巨大優勢。這讓我認識到，前期拍攝時的一些“瑕疵”，在後期處理中，完全有可能轉化為獨特的藝術錶現。這本書讓我從一個“修圖匠人”蛻變成一個“攝影藝術傢”，它的價值，遠超我最初的預期。