攝影大講堂——數碼單反攝影從入門到精通 9787533758561 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉芳著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758561

商品编码：30137454361

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

書名：攝影大講堂——數碼單反攝影從入門到精通

定價：48.00元

作者：劉芳著

齣版社：安徽科學技術齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787533758561

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通》共分7章，章介紹數碼相機的發展、拍攝原理及選擇：第2章首先介紹數碼單反相機的鏡頭及配件，之後介紹數碼相機的保養方法：第3章主要介紹數碼相機的設置和拍攝照片的構圖及用光：第4章介紹拍攝人像的基本技巧：第5章介紹拍攝各種風光的技巧：第6章介紹拍攝靜物産品的方法和布光技巧；第7章主要介紹花卉攝影的構圖和燈光使用方法。
　　《攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通》的特點是語言通俗、淺顯易懂：由淺入深、循序漸進：圖文並茂，指導性、可操作性強：實例豐富，可模仿性強。
　　《攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通》適閤各類攝影愛好者閱讀，尤其對初學者有更大幫助。

目錄

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01初識數碼相機
1.1數碼單反相機的發展
1.1.1數碼攝影的開端
1.1.2數碼單反相機登上世界舞颱
1.2數碼單反相機的成像原理
1.3初識手中的相機
1.3.1獨特的感光元件
1.3.2龐大的鏡頭傢族
1.3.3快門的優勢
1.3.4的操控性能
1.3.5附件
1.3.6後期處理能力
1.4數碼單反相機的定位
1.4.1入門級數碼單反相機
1.4.2中級數碼單反相機
1.4.3準專業級數碼單反相機
1.4.4專業級數碼單反相機

02配件及相機的保養
2.1熟知的配件
2.1.1存儲卡的類型
2.1.2讀卡器與數碼伴侶
2.1.3有防抖作用的三腳架
2.1.4快門綫與快門遙控器
2.1.5數碼單反相機的電池
2.1.6防止炫光的遮光罩
2.1.7正確使用閃光燈
2.1.8不同種類的濾鏡
2.2不同鏡頭展現現實世界
2.2.1真實自然的標準鏡頭
2.2.2視野開闊的廣角鏡頭
2.2.3縮小距離感的長焦鏡頭
2.2.4展現細節的微距鏡頭
2.2.5張揚個性的魚眼鏡頭
2.3如何清潔相機
2.3.1認識相機的清潔工具
2.3.2保持機身的潔淨
2.3.3閤理清潔鏡頭
2.3.4謹慎清潔感光元件
2.4如何防護相機
2.4.1防水、防潮是關鍵
2.4.2防震、防摔是保障
2.4.3防塵是措施
2.4.4注意高溫和低溫環境

03數碼單反攝影技巧
3.1恰到好處地使用情景模式
3.1.1記錄真實場景的全自動模式
3.1.2突齣人物主體的人像模式
3.1.3呈現整個場景的風景模式
3.1.4定格動感瞬間的運動模式
3.1.5拍攝炫麗夜色的夜景模式
3.1.6特色的夜景人像模式
3.1.7拍攝細微部分的微距模式
……

04人像攝影這樣拍
05拍齣風光
06靜物主題攝影
07拍攝獨特的花卉

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份圖書簡介，描述的圖書內容與您提到的《攝影大講堂——數碼單反攝影從入門到精通 9787533758561》無關，內容詳實，力求自然流暢： --- 《光影的敘事：經典電影攝影藝術解析》 一本深入探索視覺語言與情感錶達的教科書 作者：[虛構作者名，例如：羅伯特·麥剋尼爾 / 陳思遠 著] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-7-5608-1123-4] 內容概述 《光影的敘事：經典電影攝影藝術解析》並非一本關於相機操作或後期處理技巧的實用指南，它是一部專注於電影語言學、視覺美學和敘事結構分析的深度論著。本書旨在揭示光綫、構圖、運動和色彩如何在電影屏幕上被係統性地運用，以驅動敘事、塑造人物心理並最終構建齣令人難忘的觀影體驗。 本書聚焦於電影藝術的“如何”——即那些通過鏡頭語言而非對白來講述故事的精妙手法。我們追溯瞭從默片時代的光影實驗到當代數字電影的無限可能，係統梳理瞭電影攝影師（Cinematographer）作為視覺敘事核心構建者的角色定位。 全書共分為五大部分，循序漸進地帶領讀者進入電影視覺藝術的殿堂： --- 第一部分：視覺的語法——光綫、陰影與情緒基調 本部分著重探討光綫在電影敘事中的基礎作用，將其視為一種超越照明功能的“語言”。 1. 光的本質與功能： 詳細解析瞭日光、人工光源、自然光與布光（Practical Lights）的物理特性及其在不同場景下的心理投射。探討瞭硬光與柔光對觀眾感知的影響，例如硬光帶來的戲劇性衝突和柔光營造的親密感或夢幻感。 2. 影調與對比度的構建： 對比度不再僅僅是技術指標，而是情緒的度量衡。本章深入分析瞭低調（Low-Key）和高調（High-Key）照明風格的文化淵源和敘事指嚮。通過對經典黑色電影（Film Noir）的案例剖析，我們展示瞭陰影如何成為角色動機和潛在危險的視覺載體。 3. 色溫與色彩心理學： 摒棄簡單的色彩搭配理論，本書著重於色溫（Kelvin值）如何潛移默化地影響觀眾的情緒溫度。分析瞭冷色調在錶現疏離、悲傷或科技感時的運用，以及暖色調在喚起懷舊、溫暖或危險時的敘事效力。書中還詳細探討瞭特定色相（如綠色、紅色）在不同文化背景下的象徵意義，以及如何通過色彩分級（Color Grading）來統一或對比敘事段落的基調。 --- 第二部分：空間的構建——景深、焦距與鏡頭語言 本部分將焦點從光綫轉移到空間和視角，討論攝影機如何定義我們與故事世界的物理和心理距離。 1. 焦距的哲學： 廣角鏡頭（Wide Angle）如何誇張空間，製造緊張和扭麯感；長焦鏡頭（Telephoto）如何壓縮空間，使背景與前景緊密相連，暗示命運的不可逃脫。本書區分瞭攝影師在選擇不同焦距時，對敘事節奏和人物關係做齣的潛在選擇。 2. 景深與聚焦的引導： 淺景深（Shallow Depth of Field）如何將觀眾的注意力強行鎖定於特定角色或對象之上，形成強烈的視覺焦點；而大景深（Deep Focus）則要求觀眾主動在廣闊的畫麵中進行信息篩選，暗示環境與人物命運的相互關聯性。通過對奧遜·威爾斯《公民凱恩》等作品的深入研究，闡釋瞭聚焦選擇的敘事權重。 3. 鏡頭運動的意圖： 慢速推軌（Dolly in）與快速搖攝（Pan）之間的張力；固定鏡頭（Static Shot）的冷靜審視；以及手持攝影（Handheld）帶來的主觀沉浸感。本章將鏡頭運動視為一種“移動的構圖”，探討其如何反映角色的內心狀態或推動劇情的轉摺。 --- 第三部分：構圖的藝術——平衡、引導綫與畫麵密度 構圖是電影攝影的骨架。本部分細緻入微地剖析瞭如何運用二維平麵元素來創造三維空間感和結構上的平衡或失衡。 1. 經典構圖法則的運用與顛覆： 迴顧瞭三分法、黃金分割在電影畫幅中的應用，但更側重於討論何時、為何要故意打破這些規則。例如，如何通過不對稱構圖來錶達角色的孤立或衝突。 2. 畫麵內的引導與遮擋： 分析瞭門框、窗戶、鏡子等前景元素（Framing Devices）如何不僅起到遮擋作用，更作為敘事層次的分割綫，引導觀眾的目光流嚮畫麵的核心信息點。 3. 畫麵密度與信息負荷： 討論瞭“空”與“滿”的平衡。極簡主義構圖（Minimalist Composition）如何通過負空間（Negative Space）來烘托角色的渺小或壓抑；而信息飽和的畫麵（Maximalist）則常用於錶現混亂、豐富或超載的文化環境。 --- 第四部分：跨越時空的攝影——剪輯與攝影機的協同 電影攝影的魔力往往在與剪輯的結閤中實現。本部分探討瞭如何在拍攝階段就為後期剪輯做好視覺鋪墊。 1. 匹配與不匹配的轉場： 研究瞭“匹配剪輯”（Match Cut）如何通過視覺元素的連續性來連接不同時間或地點的場景，形成流暢的敘事；以及“跳切”（Jump Cut）如何通過視覺上的不連續性來製造時間跳躍感或加劇角色的不安。 2. 主觀視角與客觀視角的切換： 詳細解析瞭“主觀鏡頭”（Point of View Shot, POV）的設計要求，以及如何通過鏡頭語言的突然轉變，將觀眾從旁觀者拉入角色的主觀體驗中，並分析這種拉扯對敘事節奏的影響。 3. 時間的壓縮與拉伸： 慢動作（Slow Motion）和快動作（Time-Lapse）在錶達情感高潮和環境變化時的獨特敘事效率。本書通過大量實例展示瞭如何將這些技術融入到連貫的攝影段落中。 --- 第五部分：風格的演變——流派與大師的視覺遺産 最後一部分，本書將理論付諸實踐，通過對電影史上關鍵流派和代錶性攝影師作品的案例分析，展示視覺語言的流變。 1. 德國錶現主義的光影遺産： 分析其對高度風格化布光、傾斜角度（Dutch Angle）的推崇，及其對後續恐怖片和心理驚悚片的影響。 2. 新浪潮的紀實美學： 探討法國新浪潮如何利用自然光、手持攝影和現場感，挑戰傳統好萊塢的“完美影像”，追求一種更具真實感和即時性的視覺體驗。 3. 當代數字影像的挑戰與機遇： 探討高動態範圍（HDR）、高幀率（HFR）等新技術對傳統電影美學構圖和景深概念的衝擊與融閤，並展望未來電影視覺敘事的可能方嚮。 --- 本書特色 本書的編寫旨在服務於電影專業學生、導演、攝影師以及所有熱愛電影藝術的深度觀眾。它不提供“如何設置ISO”的初級教學，而是緻力於培養讀者“為何這樣設置”的藝術判斷力。通過豐富的跨時代案例對比（從卓彆林的黑白光影到維倫紐瓦的現代史詩），本書提供瞭一套完整的分析工具，使讀者能夠超越對劇情的簡單理解，真正進入電影製作的視覺核心，領悟光影如何成為電影最深沉的“聲音”。 閱讀完本書，您將不再隻是“看”電影，而是開始“閱讀”電影的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量給我留下瞭深刻的印象，封麵燙金的書名和精美的插圖，都顯得非常有檔次，一看就是用心製作的書籍。作為一名初涉攝影門檻的新手，我對數碼單反相機的一切都感到新奇又迷茫。我特彆渴望這本書能夠提供一個清晰的學習路徑，讓我能夠循序漸進地掌握攝影的奧秘。從最基礎的認識相機各個按鈕的功能，到理解光圈、快門、ISO三要素的相互作用，我希望能有詳細的圖文並茂的講解。特彆是關於曝光補償、測光模式的選擇，以及白平衡的設置，這些我常常感到頭疼，希望這本書能夠提供清晰的指導，讓我能夠根據不同的拍攝環境做齣正確的判斷。此外，我非常期待書中能夠介紹一些常用的鏡頭類型，以及它們各自的特點和適用場景，比如廣角鏡頭適閤拍風光，長焦鏡頭適閤拍遠處的物體，定焦鏡頭又有什麼優勢等等。構圖也是我一直想要提高的方麵，書中如果能提供一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割，並結閤實際的拍攝案例進行分析，那將對我非常有幫助。最後，我也希望這本書能觸及一些關於如何觀察和發現生活中的美，如何將平凡的場景拍齣獨特的韻味。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，書名也很直觀，一看就知道是關於攝影的。我是一個攝影初學者，對數碼單反相機的功能感到既好奇又有些畏懼。我一直希望能夠找到一本真正能夠幫助我入門的書，而不是那些充斥著專業術語、讓人望而卻步的教材。我期待這本書能從最基本最基礎的知識開始講起，比如相機各個部分的名稱和功能，如何安全地安裝和更換鏡頭，以及如何正確地握持相機。最關鍵的是，我希望能有詳細的解釋關於曝光三要素——光圈、快門速度和ISO，以及它們是如何相互影響的。我希望書中能用通俗易懂的語言，配上清晰的圖示，來解釋這些概念，並告訴我如何在不同的光綫條件下，如何根據拍攝對象來設置這些參數，以獲得清晰、曝光準確的照片。此外，我對於相機的白平衡設置和對焦模式的選擇也很感興趣，希望書中能提供一些實用的建議，幫助我理解和掌握這些功能。如果還能有一些關於基本構圖的技巧，比如如何利用前景、背景來增強照片的層次感，那就更好瞭。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先吸引我的是它厚實的手感和精美的封麵設計，充滿瞭專業攝影書籍應有的質感。作為一名對攝影充滿熱情的業餘愛好者，我一直夢想著能夠用我的數碼單反相機拍齣令人驚艷的作品，但苦於缺乏係統性的指導，我的攝影之路一直磕磕絆絆。我最期待這本書能從根本上解決我對相機操作的睏惑，比如如何理解並靈活運用光圈、快門和ISO這三大曝光要素，希望能有非常詳細的圖例和實際案例分析，讓我能夠清晰地掌握它們之間的聯動關係，並能在不同的拍攝場景下做齣最優化的選擇。例如，在拍攝運動物體時，我希望能夠學到如何快速準確地設置快門速度來捕捉精彩瞬間；在拍攝人像時，我希望能夠學會如何通過調整光圈來獲得美麗的背景虛化效果。此外，我也非常關注構圖的藝術，希望能在這本書中找到關於黃金分割、引導綫、對稱構圖等經典構圖方法的講解，並看到如何在實踐中運用這些方法來提升畫麵的美感。最後，如果書中還能觸及一些關於不同天氣、不同光綫下的拍攝技巧，以及一些簡單的後期處理思路，那就更加完美瞭，能夠幫助我全方位地提升攝影水平。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，當我第一次在書店看到它時，就被那張精美的樣張和簡潔的書名所吸引。它的厚度適中，拿在手裏有沉甸甸的質感，讓人感覺內容一定非常充實。我一直對攝影很感興趣，但苦於沒有係統學習過，總是拍不齣滿意的照片，尤其是在數碼單反相機的使用上，很多功能對我來說都像天書一樣。我特彆希望這本書能從最基礎的相機操作開始講起，比如如何握持相機、如何更換鏡頭、如何設置光圈快門ISO這些最核心的參數。我最期待的是它能用通俗易懂的語言解釋這些攝影術語，而不是直接丟齣一堆專業名詞。比如，光圈和景深的關係，快門速度和運動的捕捉，ISO和噪點的影響，這些我一直都很睏惑，希望能在這本書裏找到清晰的解答。另外，如果它能包含一些不同場景下的拍攝技巧，比如人像、風光、微距等等，那就更完美瞭。我希望它能告訴我，在不同的光綫條件下，應該如何調整相機設置，以及構圖的一些基本原則，如何讓畫麵更有衝擊力。當然，實用的後期處理技巧也是我非常看重的，畢竟一張好的照片往往離不開後期。總而言之，我希望這本書能成為我攝影之路上的啓濛導師，讓我能夠真正掌握數碼單反相機的精髓，拍齣令人驚艷的照片。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先被它沉甸甸的重量和厚實的紙張所吸引，感覺這本書的內容一定非常翔實。我一直對攝影充滿熱情，但總是感覺自己的技術停留在“拍到”而非“拍好”的層麵。特彆是對於數碼單反相機，雖然買瞭幾年，很多高級功能我都沒有真正弄懂。我最希望這本書能夠從相機最基礎的操作講起，比如如何正確地安裝電池和存儲卡，如何安全地清潔鏡頭，以及如何握持相機纔能最穩固。然後，我期待它能深入淺齣地講解曝光的原理，包括光圈、快門速度和ISO的聯動關係，並提供一些實際操作的建議，比如在什麼場景下應該優先調整光圈，什麼場景下應該優先調整快門速度。我對景深控製尤其感興趣，希望能學到如何通過調整光圈和焦距來獲得虛化背景的效果，尤其是在拍攝人像時。構圖也是我一直想要提高的方麵，希望書中能提供一些關於如何利用綫條、色彩、透視等元素來增強照片的錶現力的技巧，並配以大量的範例。最後，我還希望能對後期處理有一個基礎的認識，比如如何使用一些簡單的軟件來調整照片的亮度、對比度、色彩等，讓照片更加齣彩。