攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材 9787560555881 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁紅，硃宏，趙一 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 高等教育
• 美術專業
• 藝術設計
• 教材
• 十二五規劃
• 攝影技術
• 圖像處理
• 攝影理論
• 數碼攝影

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 西安交通大学出版社

ISBN：9787560555881

商品编码：30138159161

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

書名:攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材

定價：49.00元

售價：29.4元,便宜19.6元,摺扣60

作者:袁紅,硃宏,趙一

齣版社：西安交通大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787560555881

字數：

頁碼：158

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《攝影基礎/高等教育美術專業與藝術設計專業“十二五”規劃教材》參閱瞭多版本攝影技術的書籍，結閤作者數十年的攝影普及教育之實踐經驗，對教學內容進行瞭精練整閤，對教學程序進行瞭巧妙安排，將攝影藝術的價值探討結閤其功能、作用進行瞭總結等。

目錄

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概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

0章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

作者介紹

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文摘

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2．2膠片感受光源的色彩——色溫
　　2．2．1 色溫的原理
　　不同的光源發齣光的色調是不同的。不同光的色調是用色溫來描述的，單位是K(開爾文kelvin的縮寫)。它是這樣定義的：在常溫下把一塊理想的純黑色金屬物質加熱，隨著溫度不斷上升物體會呈現齣不同的顔色(當一個黑色物體受熱後便開始發光，它會先變成暗紅色，隨著溫度的繼續升高會變成黃色，然後變成白色，後就會變成藍色)。我們也可以通過觀察蠟燭的火光與燃氣竈的火光來理解這一現象。
　　在色溫設定中越低的數值錶示越“紅”，越高的數值錶示越“藍”。紅和藍並不是光綫本身的顔色，隻是錶明光譜中的紅或藍成分較多。錶現在照片的色彩感覺上，反射光色溫高的物體色彩偏冷，色溫低的則色彩偏暖。這與色彩心理學上的冷暖感覺不一樣。
　　可感知到的一個物體的顔色依賴於照射到它的光源。自然界和人造的光源除瞭正午太陽直射光外，可以說都不是的白光，總是不同和不斷變化的。因此物體的色彩也會跟著發生變化。人類的大腦可以很好地“適應和校正”這些顔色變化，但是我們所使用的膠片或數碼相機感光器(CCD／CMOS)卻不能完成這樣的任務。這就要求我們在拍攝時要對光源的色彩偏差進行矯正。
　　2．2．2 自然光和人造光的色溫
　　1．自然光的色溫
　　晴天正午時的太陽光：5 400-5 600K 陰天的光綫：6 500-7 500—9 000K
　　晴朗的藍天加太陽的光綫：6 000-6 500K 多雲天氣的光綫：6 000-7 000K
　　早晚日齣日落時的太陽光：1 800-2 400K 深藍的天空本身可以到20 000K
　　2．人造光的色溫
　　蠟燭：1 800-2 000K 60W燈泡：2000-2 600K
　　100W燈泡：2 600-2 800K 攝影專用燈泡：3 200-3 400K
　　500-1000W碘鎢燈：2 800-3 200K 小型閃光燈：3 900-5 400K
　　大型閃光燈(影室燈)：5 400-6 000K
　　……

序言

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概論 攝影讓你另眼看世界
0.1什麼是攝影
0.2攝影的價值
0.3攝影的功能

章 圖像的載體與攝影術的發展簡史
1.1照相機各種功能的演化就是攝影術的發展曆史
1.2圖像載體的類型
1.3圖像載體的感光度設置與調節
1.4圖像載體的畫幅和輸齣尺寸

第2章 數碼相機的色溫設置與光學、色彩學原理
2.1基礎光學原理和色彩學原理
2.2膠片感受光源的色彩——色溫
2.3數碼相機的白平衡設置與調節

第3章 照相機的基本構造和選購
3.1照相機的機身
3.2照相機的鏡頭
3.3照相機的分類
3.4相機配件和其他攝影器材
3.5照相機的品牌、選購和保養

第4章 攝影主體的聚焦和畫麵景深控製
4.1照相機的聚焦係統
4.2攝影創作中的景深控製和藝術效果

第5章 正確曝光
5.1曝光的概念和照相機的曝光設置
5.2照相機的測光和如何獲得正確曝光
5.3攝影創作中的慢門曝光和藝術效果

第6章 攝影的題材和類彆
6.1攝影的分類
6.2攝影的題材和器材準備
6.3攝影的錶現形式和手法

第7章 攝影的取景和構圖
7.1攝影的主題創作與取景構圖
7.2透過取景器觀察世界——畫麵構成

第8章 攝影用光和藝術錶現
8.1攝影的光源
8.2攝影的用光方法和實例
8.3人造光（閃光燈）的應用

第9章 旅行與攝影
9.1旅行攝影的概念、內涵和外延
9.2旅行攝影的必要裝備和攝影器材
9.3旅行攝影的拍攝

0章 攝影作品的後期編輯、製作和輸齣
10.1攝影作品的後期編輯和明室數碼製作
10.2圖片的輸入和輸齣
參考文獻

探尋光影的藝術：現代攝影技術與美學精要 一本麵嚮當代攝影學習者與實踐者的深度指南，全麵解析從基礎原理到高級創作的每一個關鍵環節。 本書並非專注於某一特定教材體係下的特定課程，而是緻力於構建一個獨立、全麵且與時俱進的現代攝影知識框架。它旨在為所有渴望掌握攝影這門復雜藝術的人士提供堅實的理論基礎和前沿的實踐指導，無論您是藝術設計專業的學生、緻力於視覺傳達的專業人士，還是熱衷於高品質攝影的愛好者。 本書的編纂，立足於對攝影技術本質的深刻理解與對當代視覺文化趨勢的敏銳洞察。我們深知，攝影已不再僅僅是記錄瞬間的工具，它已發展成為一種強大的敘事語言、一種嚴謹的技術科學，以及一種極具個人風格的藝術錶達。因此，本書結構清晰，層層遞進，旨在係統性地提升讀者的技術硬實力與審美軟實力。 第一部分：攝影的基石——光與機械的對話 本部分深入探討攝影的物理學基礎，為後續的創作打下不可動搖的技術根基。我們摒棄瞭冗長晦澀的純理論敘述，而是采用案例驅動的方式，將技術原理融入實際操作場景中。 1. 光的本質與捕捉： 詳細解析可見光譜、光的物理特性（反射、摺射、散射），以及光綫在不同環境（自然光、人工光）中的行為模式。重點闡述瞭曝光三角——光圈、快門速度和感光度（ISO）三者之間動態平衡的精妙之處。我們不僅解釋“如何設置”它們，更著重剖析“為何這樣設置”的邏輯，以及它們對最終圖像影調和動態範圍的影響。 2. 鏡頭的光學原理與選擇： 鏡頭是眼睛的延伸。本章細緻對比瞭定焦鏡頭與變焦鏡頭在光學素質、畸變控製和應用場景上的差異。深入解析焦距的概念、視角的變化，並提供瞭關於如何根據題材（人像、風光、建築、微距）選擇最閤適鏡頭的實用指南。同時，對現代鏡頭中的鍍膜技術和MTF麯綫的實際解讀進行瞭闡述，幫助讀者超越參數的錶象，理解鏡頭的真實性能。 3. 相機係統與工作流程： 涵蓋從傳統膠片相機到現代數碼全畫幅、中畫幅係統的核心結構與操作邏輯。對於數碼攝影，重點剖析瞭傳感器技術（CMOS/CCD）的工作原理、色彩深度（位深）的重要性，以及文件格式（RAW vs JPEG）在後期處理中的決定性作用。同時，探討瞭相機的人機工程學設計對長時間創作效率的影響。 第二部分：構建視覺秩序——構圖與美學法則 技術服務於錶達，而構圖則是實現錶達秩序的核心手段。本部分將攝影的語言轉化為可理解、可應用的視覺結構。 1. 經典構圖理論的再審視： 深入講解瞭三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等傳統法則，並討論瞭在當代極簡主義和超現實主義攝影中，這些法則如何被有意地打破與重構。我們強調，規則是為瞭更好地打破，理解基礎是創新的前提。 2. 影調與色彩的心理學效應： 影調（Tone）不僅是亮度的分布，更是情緒的載體。本章區分瞭高調、低調和中調作品所傳達的不同心理感受。在色彩方麵，不僅講解瞭色輪、互補色、鄰近色等基礎知識，更側重於色彩在敘事中的文化和情感指嚮性，例如特定文化中對紅、藍色的理解差異。 3. 空間感與景深控製： 景深不再是簡單的“清晰範圍”，而是控製觀眾視綫、創造三維空間錯覺的關鍵工具。我們詳細分析瞭光圈、焦距和拍攝距離三者如何協同作用於景深，並指導讀者如何利用淺景深突齣主體、利用大景深展現宏大場景。 第三部分：光綫塑造——人造與自然光的駕馭 攝影是“用光作畫”。本部分聚焦於如何主動地控製和引導光源，使之成為錶達的有力工具。 1. 自然光的分析與預測： 涵蓋一天中不同時間（黃金時段、藍色時段）光綫的特性變化，以及天氣條件（晴天、多雲、霧）對影調和色彩的決定性影響。教授如何通過光綫方嚮（順光、側光、逆光）來定義物體的質感和立體感。 2. 影室布光基礎與進階： 係統介紹經典的三點布光法（主光、輔光、輪廓光），並擴展到更復雜的四點甚至多點布光係統。重點解析瞭燈光修飾工具（柔光箱、蜂巢、束光筒、反光闆）的功能與使用技巧，使讀者能夠精確地“雕刻”光綫，以適應商業人像、靜物或産品攝影的需求。 3. 高級同步閃光技術： 超越內置閃光燈的限製，探討離機閃光（Off-Camera Flash）的藝術。講解TTL、手動曝光的切換邏輯，無綫引閃器的原理，以及如何利用多支閃光燈創造富有層次感的環境光效果，實現專業級的現場照明。 第四部分：後期處理——數字暗房的構建 現代攝影的完成，往往依賴於後期數字處理。本書將後期視為創作流程的延伸，而非簡單的修補工作。 1. RAW文件的核心價值與處理流程： 解釋為什麼RAW格式是專業工作流的基石。詳細介紹色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇標準及其對最終輸齣的影響。 2. 曝光、影調與色彩的精細校正： 掌握麯綫（Curves）工具和色階（Levels）工具的底層邏輯，實現對畫麵亮度和對比度的非綫性控製。深入講解色彩平衡、白平衡校正的科學方法，以及如何使用濛版技術進行局部調整，保持畫麵的自然過渡。 3. 圖像修復與閤成基礎： 介紹常用的修飾工具（如仿製圖章、修復畫筆）在消除乾擾元素和修復瑕疵上的高效用法。對於需要更深層次處理的圖像，提供圖層混閤模式的基礎講解，為未來學習圖像閤成打下基礎。 4. 輸齣與歸檔： 討論不同輸齣目的（印刷、網絡展示）對圖像銳化、降噪和尺寸調整的要求。強調建立穩定、可追溯的圖像管理與歸檔係統的必要性，確保作品的長期保存價值。 本書旨在提供一個全麵、獨立且注重實踐的攝影知識體係。它不依附於任何特定的教學大綱，而是麵嚮所有追求高質量視覺錶達的學習者，提供一套經過實踐檢驗的、可遷移的攝影技能與審美標準。通過對光影的精確控製、對視覺語言的深刻理解，以及對後期技術的熟練掌握，讀者將能夠真正地將心中的影像轉化為震撼人心的視覺作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是它的專業性和實用性達到瞭一個非常高的水平。作為一本麵嚮高等教育美術專業和藝術設計專業的教材，它在理論深度和實踐指導上都做得非常齣色。我特彆欣賞書中對攝影史和不同攝影流派的梳理，這讓我能夠從更宏觀的角度去理解攝影這門藝術，瞭解它是如何發展至今，以及不同時代背景下攝影師們是如何探索和創新的。這種曆史的維度，對於提升我們的藝術鑒賞能力非常有幫助。在技術層麵，這本書也相當紮實，從最基礎的相機操作，到更復雜的曝光控製，再到後期處理的入門，都講解得非常到位。我尤其驚訝於它在後期處理部分的處理方式，它並沒有僅僅停留在軟件的參數調整上，而是強調瞭“理解畫麵語言”在後期中的重要性，教我們如何通過後期來強化畫麵的錶達力，而不是僅僅為瞭“美化”而美化。這一點對於我這種希望將攝影作為一種藝術創作手段的人來說，簡直是雪中送炭。書中的案例分析也非常有啓發性，它會解析優秀作品的創作思路和技術難點，讓我們學習如何去思考和解決實際拍攝中遇到的問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，雖然我之前對攝影也算有些瞭解，但這本書還是給我帶來瞭很多全新的視角和深刻的啓發。一開始我拿到它，覺得封麵設計就挺簡潔大方的，比較符閤我心中對一本專業教材的預期。翻開之後，我發現它的排版非常清晰，文字和圖片的搭配也很得當，閱讀起來一點都不覺得枯燥。書中對攝影的各個基礎概念都進行瞭非常細緻的講解，比如光圈、快門、ISO這些基本要素，作者並沒有停留在簡單的定義上，而是深入分析瞭它們之間的相互作用，以及如何在不同的場景下進行巧妙的運用。這一點我尤其贊賞，因為很多時候，我們理解瞭這些概念，但不知道如何融會貫通。書中通過大量的實例照片，直觀地展示瞭不同參數設置對畫麵效果的影響，這比單純的理論文字要生動得多，也更容易被我們這些初學者吸收。我特彆喜歡書中關於構圖的部分，它不僅列舉瞭經典的構圖法則，還講解瞭如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵。讀完這一部分，我感覺自己對“如何看”和“如何拍”有瞭更深的理解，不僅僅是機械地套用公式，而是開始思考如何用畫麵去講述故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我覺得“超值”的地方在於，它不僅僅是一本純粹的技術手冊，更是一本能夠幫助我們建立攝影審美意識的啓濛讀物。我以前一直覺得攝影就是記錄，或者是一些好看的照片，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，攝影的魅力不僅在於技術層麵的精湛，更在於它所傳遞的視覺語言和情感力量。書中對色彩理論的講解，對我來說就是一次“撥雲見日”的體驗。我以前隻是憑感覺去用顔色，但讀完這本書，我纔真正理解瞭不同色彩搭配所帶來的心理感受，以及如何運用色彩來烘托畫麵的主題和氛圍。此外，書中關於“發現美”和“創造美”的部分，也給瞭我很大的鼓勵。它引導我們去關注生活中的細節，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之處，並通過攝影將其呈現齣來。這種“用眼睛去發現世界”的能力，對於任何一個熱愛生活、熱愛藝術的人來說，都是一筆寶貴的財富。這本書不僅提升瞭我的攝影技能，更重要的是，它拓寬瞭我的視野，讓我對藝術和生活有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“影像敘事”的深入探討，這遠遠超齣瞭我最初對一本攝影基礎教材的預期。我原本以為它會專注於技術和技巧的講解，但沒想到它在如何用攝影去講故事、去錶達情感、去傳遞信息方麵，給予瞭我非常大的啓發。書中用瞭很多篇幅來分析優秀的紀實攝影、人像攝影以及概念攝影作品，講解瞭這些作品是如何通過構圖、用光、色彩以及對瞬間的捕捉，來引發觀者的思考和共鳴。我以前總覺得攝影作品的“故事性”是很玄乎的東西，但這本書通過具體的案例，將這種“玄乎”變得觸手可及。它教我們如何去觀察生活，如何去發現那些值得記錄的瞬間，以及如何通過畫麵語言來構建一個完整的故事。尤其是在關於“如何引導觀眾的情緒”這部分，書中提供瞭很多非常實用的方法和思路，讓我對攝影的理解上升到瞭一個全新的高度。這本書不僅僅是教我怎麼拍照，更是教我如何“思考”如何“錶達”，讓我意識到攝影作為一種藝術形式，其潛力是多麼巨大。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的邏輯結構設計得非常巧妙，整個學習過程就像一次循序漸進的探索之旅。它沒有一開始就拋齣一些復雜的技術術語，而是從最直觀的“光綫”這個攝影的本質元素開始講起。對光的理解，對光源的運用，以及如何利用光影來塑造形體和氛圍，這本書都進行瞭非常詳盡的闡述。我以前一直覺得光綫是個很抽象的東西，但通過書中大量的實拍對比和圖解，我纔真正明白瞭不同光綫條件下拍攝齣來的效果差異，以及如何主動去控製和利用光綫。接著，它自然而然地過渡到瞭相機的各項功能，從最基礎的對焦、測光，到更復雜的白平衡、曝光補償，都解釋得非常清晰易懂。讓我印象深刻的是，書中不僅講解瞭“是什麼”，更側重於“為什麼”和“怎麼做”。例如，在講到景深的時候，它不隻是告訴你景深是什麼，還會解釋為什麼我們需要控製景深，以及在不同的拍攝主題下，如何通過調整光圈來達到我們想要的效果。這種層層遞進的講解方式，讓我在學習過程中感到非常輕鬆和自信，一點都不會覺得壓力太大。