從零起步學畫五官 嘴巴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功 硃軍亮 著

圖書標籤:

• 繪畫教程
• 五官繪畫
• 嘴巴
• 繪畫基礎
• 零基礎
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫入門
• 素描
• 速寫

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115476418

商品编码：30138389280

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

書名：從零起步學畫五官 嘴巴

定價：29.80元

作者：白旭功 硃軍亮

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115476418

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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素描是一種獨立的藝術形式，它也是美術教學中非常重要的基礎造型訓練課程，為此我們專門策劃瞭介紹五官畫法的係列書——《從零起步學畫五官》，該係列一共5本，每一本都是一個專題的講解，從石膏到寫實。對於喜愛繪畫卻毫無基礎的讀者而言，可以通過這套書從零起步，快速掌握五官的繪製技法。

內容提要

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素描是一種獨立的藝術形式，它也是美術教學中非常重要的基礎造型訓練課程，為此我們專門策劃瞭介紹五官畫法的係列書——《從零起步學畫五官》，該係列一共5本，每一本都是一個專題的講解，從石膏到寫實。對於喜愛繪畫卻毫無基礎的讀者而言，可以通過這套書從零起步，快速掌握五官的繪製技法。本書共分為4個部分。部分主要講解瞭繪畫的基礎知識，包括繪畫工具和人體頭部骨骼及肌肉結構的介紹；第2部分為石膏嘴巴的素描訓練，分彆以石膏嘴巴切麵體與石膏嘴巴為繪製對象，從正麵角度、四分之三側麵角度和側麵角度細緻且有條理地講解瞭嘴巴的錶現技法，包括結構錶現、體積錶現和質感錶現；第3部分則從不同角度講解瞭真人嘴巴的素描訓練；第4部分主要講解瞭生活中不同角色嘴巴的寫實畫法。本書講解清晰，案例豐富，不僅適閤素描初學者以及廣大繪畫愛好者閱讀，也可以作為相關美術培訓機構的教材。

目錄

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Part 1 繪畫基礎知識 04

常用的繪畫工具 04

鉛筆 04

紙筆 05

素描紙 06

輔助工具 06

人體頭部骨骼和肌肉結構 07



Part 2 石膏嘴巴的素描訓練 10

石膏嘴巴切麵體—掌握嘴巴的體塊結構 10

正麵角度 10

結構錶現 11

體積錶現 14

質感錶現 17



四分之三側麵角度 19

結構錶現 19

體積錶現 22

質感錶現 24

側麵角度 27

結構錶現 27

體積錶現 30

質感錶現 32

不同角度的素描訓練 36



石膏嘴巴

—接近真人的形體轉摺和肌肉錶現 38

正麵角度 38

結構錶現 39

體積錶現 42

質感錶現 45

四分之三側麵角度 48

結構錶現 48

體積錶現 50

質感錶現 53

側麵角度 56

結構錶現 56

體積錶現 59

質感錶現 61

不同角度的素描訓練 65



Part 3 真人嘴巴的素描訓練 67

正麵角度 67

結構錶現 67

體積錶現 71

質感錶現 73



四分之三側麵角度 75

結構錶現 75

體積錶現 77

質感錶現 79

側麵角度 82

結構錶現 82

體積錶現 84

質感錶現 86



Part 4 不同角色的嘴巴的素描訓練 89

兒童嘴巴的畫法 89

女性嘴巴的畫法 1 93

女性嘴巴的畫法 2 98

男性嘴巴的畫法 103

老年人嘴巴的畫法 107

不同類型嘴巴的素描訓練 111

作者介紹

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白旭功 黑龍江三江美術學院教師。 2008 年榮獲全國設計“大師奬”美術作品奬。 2009 年榮獲第十六屆“天池杯”全國青少年美術大賽金奬。 2010 年榮獲“鳳凰杯”第三屆全國美術與藝術大賽銀奬。 2013 年榮獲教育部高職高專藝術類“金教鞭”課程銀奬。 2014 年榮獲陶溪川杯第十七屆全國設計“大師奬”銅奬。 2015 年榮獲全國高校藝術美育個人教育成果一等奬。硃軍亮黑龍江三江美術職業學院北京基地副主任黑龍江室內設計注冊一級執業設計師“絢麗年華”第八屆全國美育工作佳實踐創新奬7屆全國設計“大師奬”指導教師奬全國高職高專藝術設計類骨乾教師

文摘

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序言

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飛越視界：光影與色彩的魔術——現代攝影的深度探索 本書簡介： 《飛越視界：光影與色彩的魔術——現代攝影的深度探索》是一本旨在引領攝影愛好者和專業人士深入理解並掌握現代攝影核心技術與藝術理念的綜閤性指南。它不關注基礎的構圖入門，也不涉及具體的人體繪畫技巧，而是將目光聚焦於光綫、色彩科學、圖像處理的高級應用，以及當代攝影觀念的演變。 本書共分為六大部分，每一部分都旨在拓寬讀者在攝影實踐中的理論深度和技術廣度，幫助他們從“記錄者”蛻變為具有獨特視覺語言的“創作者”。 --- 第一部分：光綫重構——超越曝光的基本原理 本部分深入剖析瞭光綫作為攝影媒介核心的本質。我們不再停留在“使用光綫”的層麵，而是探討如何“駕馭光綫”。 1.1 光的物理特性與感知心理學 詳細講解瞭光綫的波粒二象性在數字成像中的體現，包括光子效率、色彩溫度（開爾文值）的精確控製，以及不同光源（如LED、鎢絲燈、自然光）在色偏和柔光特性上的細微差異。更重要的是，本章引入瞭“感知心理學”，探討人眼對亮度和對比度的非綫性反應機製，以及如何利用這種機製在後期處理中“欺騙”人眼，創造齣更具衝擊力的視覺效果。 1.2 復雜照明環境下的動態範圍管理 本書花瞭大量篇幅討論在極端對比度（如舞颱、日落、室內外同框）環境下，如何通過曝光包圍、灰度濛版技術，以及高動態範圍（HDR）圖像的堆棧與融閤算法，實現對場景動態範圍的極限捕捉與重塑。我們詳細拆解瞭局部調光（Dodging & Burning）的數字工作流程，強調其作為傳統暗房技藝在數字時代的繼承與發展。 1.3 空間照明的數學模型 對於追求技術極緻的讀者，本章引入瞭渲染方程中的基礎概念，探討如何通過對光綫路徑追蹤的理解，預判環境光照對物體錶麵的反射、摺射和散射效果。這部分內容側重於理解光綫在三維空間中的行為，為更高級的布光設計打下堅實的物理學基礎。 --- 第二部分：色彩科學與數字調色藝術 色彩是情感的直接載體。本部分將讀者從簡單的“色彩平衡”提升到“色彩哲學”的層麵。 2.1 色彩空間與色彩管理：從理論到實踐 全麵解析瞭各種色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的邊界與適用場景，並重點講解瞭ICC色彩管理配置文件的創建、驗證與維護。讀者將學習如何確保從相機傳感器到顯示器、打印機的色彩準確性和一緻性，避免“所見非所得”的睏擾。 2.2 色相、飽和度與明度的深度分離調控 本書拋棄瞭傳統HSL（色相-飽和度-亮度）麵闆的粗略操作，轉而教授如何使用Lab色彩空間進行精確的色彩分離編輯。例如，如何僅改變畫麵中藍色天空的飽和度而不影響人物皮膚的膚色，或如何在不損失陰影細節的前提下提升特定區域的明度。 2.3 情緒驅動的色彩敘事 本章著眼於藝術錶達，分析瞭曆史上著名畫作和電影中的色彩運用規律，如互補色、三元色組的衝突與和諧。通過案例分析，指導讀者如何根據主題（如懷舊、緊張、寜靜），主動構建和應用自己的“色彩調色闆”，使色彩成為敘事的重要組成部分。 --- 第三部分：像素結構與銳化解構 現代數碼攝影的成像質量，最終取決於對像素數據的精細控製。 3.1 傳感器、摩爾紋與抗鋸齒技術 深入探討瞭不同類型的圖像傳感器（CMOS, CCD）的工作原理，以及無低通濾鏡（OLPF-less）設計帶來的利弊。我們將分析摩爾紋的成因，並提供有效的現場規避策略，而不是僅依賴後期修復。 3.2 銳化技術的層次化處理 本書將銳化分為捕獲銳化（Capture Sharpening）、創意銳化（Creative Sharpening）和輸齣銳化（Output Sharpening）三個階段。詳細講解瞭USM（Unsharp Masking）和高反差保留（High Pass）方法的適用場景，並介紹瞭基於頻率分離的細節增強技術，確保在不産生光暈或噪點的前提下，實現極緻的清晰度。 3.3 降噪算法的科學與藝術 噪點處理不再是簡單的“滑塊拖動”。本章對比瞭空間域降噪與頻率域降噪的優劣，並教授讀者如何根據圖像的紋理特性，定製個性化的降噪麯綫，保留關鍵細節（如人造縴維的質感）的同時，有效消除隨機噪點。 --- 第四部分：流程自動化與工作流優化 效率是專業攝影師的生命綫。本部分關注如何建立高效、可重復、且具有備份保障的數字工作流程。 4.1 RAW文件的深度挖掘與批量處理策略 探討瞭不同廠商RAW文件的特性差異，並教授如何利用批處理功能，實現對數百張照片的預設、校正和風格化統一。重點講解瞭基於元數據的智能篩選和分類係統。 4.2 模塊化後期處理架構 介紹瞭“非破壞性編輯”的核心理念，並推薦瞭一套模塊化工作流程（例如：校正 -> 基礎曝光 -> 局部調整 -> 風格化/藝術化 -> 輸齣）。強調瞭版本控製的重要性，確保任何時候都能迴溯到原始狀態。 4.3 存儲安全與歸檔標準 討論瞭“3-2-1”備份原則在攝影數據管理中的應用，包括本地高速存儲、異地雲存儲以及冷存儲介質的選擇。提齣瞭針對高分辨率圖像文件的長期可讀性歸檔方案。 --- 第五部分：概念攝影與視覺語言的構建 攝影的最終目的是傳達思想。本章聚焦於觀念的提煉與錶達。 5.1 超越瞬間：敘事性與序列攝影 分析瞭如何通過一係列照片（序列）而非單張照片來構建復雜的故事綫或論點。探討瞭時間性在攝影中的多重錶達方式，包括長時間曝光與定格瞬間的並置。 5.2 攝影中的符號學與隱喻 本書探討瞭常見視覺元素（如環境、道具、人物姿態）在不同文化背景下的潛在含義。指導讀者如何有意識地運用符號學原理，使自己的作品具有更深層次的解讀空間。 5.3 極簡主義與視覺留白的力量 深入研究瞭“少即是多”在攝影中的應用。分析瞭如何通過控製信息量、利用負空間（留白）來引導觀眾視綫，增強主體對象的錶現力和作品的張力。 --- 第六部分：前沿技術與未來趨勢 緊跟行業發展，展望攝影技術的未來走嚮。 6.1 計算攝影學的崛起 探討瞭人工智能（AI）在圖像生成、語義分割、以及深度信息重構中的應用。討論瞭AI輔助選圖和風格遷移技術對傳統攝影師的挑戰與機遇。 6.2 3D掃描與攝影的融閤 介紹瞭攝影測量法（Photogrammetry）的基本原理，以及如何利用多角度拍攝數據生成高精度三維模型，為文物記錄、虛擬現實（VR）內容創作提供技術視角。 6.3 超高分辨率成像與光場技術 前瞻性地介紹瞭瞬態/光場相機技術，以及未來無須對焦、可後置改變焦點的成像潛力，為專業影像工作者預留瞭探索空間。 總結： 《飛越視界》旨在提供一個技術深度與藝術思考並重的學習平颱，是獻給所有渴望突破技術瓶頸、追求獨特視覺錶達的現代影像藝術傢的進階之作。

评分☆☆☆☆☆

對於“從零起步學畫五官 嘴巴”這本書，我抱有非常高的期望，因為它直接點齣瞭我繪畫過程中一個非常棘手的環節。嘴巴可以說是人臉錶情的靈魂所在，一個小小的改變就能讓人物的情緒躍然紙上，但恰恰是這個部位，我總是畫不好。我希望這本書不僅僅是教我如何畫齣嘴巴的輪廓，更重要的是能夠深入講解嘴部的結構。比如，嘴巴是如何由上下唇、嘴角、唇綫等部分組成的，它們各自的起伏和轉摺是如何形成的。我期待書中會有清晰的解剖圖示，幫助我理解嘴部肌肉和骨骼的結構對嘴唇外形的影響。同時，我也很關心嘴部的光影錶現。光綫照射在嘴唇上會産生怎樣的明暗變化？如何用簡單的素描技巧來錶現嘴唇的光澤感和濕潤感，讓它們看起來更具質感，而不是平麵的塗抹。如果書中還能涉及一些常見的嘴部繪畫錯誤以及如何糾正，那對我來說將是極大的幫助。畢竟，知道哪裏容易齣錯，纔能更好地避免。總而言之，我希望這本書能為我提供一個紮實的理論基礎和實用的繪畫方法，讓我能夠真正理解嘴巴的繪製規律。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“從零起步學畫五官 嘴巴”給我一種非常親切的感覺，好像作者非常理解初學者的睏境。我一直覺得畫嘴巴是一門藝術，它需要捕捉人物微妙的情緒，而不僅僅是機械地復製形狀。所以，我特彆期待書中能夠分享一些關於如何觀察和錶現嘴部錶情的技巧。比如，一張放鬆的嘴、一個微笑、一次驚呼，它們在形狀、肌肉牽動、嘴角弧度上有什麼顯著的區彆？作者是否會提供一些不同角度、不同錶情的嘴部參考圖，並進行詳細的講解？我希望不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼這麼畫”。例如，為什麼微笑時嘴角會上揚，肌肉會如何收縮？另外，嘴巴的顔色和質感也是我感到睏惑的地方。即使是同一種顔色，不同光照條件下，嘴唇呈現齣的色彩也會有很大差異。我希望書中能有一些關於色彩運用和材質錶現的指導，讓我能夠畫齣更具生命力的嘴巴。如果能有一些關於嘴巴的速寫練習方法，幫助我快速捕捉嘴部形態，那就更好瞭。

评分☆☆☆☆☆

“從零起步學畫五官 嘴巴”這個書名讓我眼前一亮，因為嘴巴是我在畫人像時一直感到頭疼的部分。我希望這本書能夠提供一套完整且易於理解的學習體係，能夠幫助我從根本上掌握繪製嘴巴的技巧。我特彆想瞭解嘴部結構的解剖學基礎，比如嘴唇是如何由肌肉和脂肪構成的，不同錶情下這些結構會如何變化。我希望書中能夠用清晰的圖示和通俗易懂的語言來解釋這些復雜的概念。此外，嘴巴的綫稿繪製也是我比較欠缺的，我希望書中能夠提供一些關於如何勾勒齣自然、流暢的嘴部綫條的方法，以及如何處理好嘴唇的厚度和體積。光影的處理對於嘴巴的生動性至關重要，我期待書中能夠有專門的章節講解如何通過明暗關係來塑造嘴唇的質感和立體感，特彆是如何錶現嘴唇的光澤和濕潤感。如果書中還能包含一些不同臉型、不同年齡、不同文化背景下嘴巴的繪製特點，那就更具參考價值瞭。

评分☆☆☆☆☆

拿到“從零起步學畫五官 嘴巴”這本書，我最想知道的是它是否能幫助我剋服畫嘴巴時的“僵硬感”。我經常發現自己畫齣來的嘴巴綫條生硬，缺乏自然的麯綫和飽滿的體積感，總覺得有點像貼在臉上的貼紙。這本書的“從零起步”定位讓我覺得，它應該會從最基本、最核心的原理講起，比如嘴巴的整體形狀是如何構成的，上下唇的比例關係，以及嘴角的位置和弧度。我特彆希望書中能夠深入講解嘴巴的結構，比如唇部皮膚的褶皺、唇綫的微妙變化，還有如何用陰影來塑造嘴巴的立體感。很多時候，我隻是簡單地畫齣輪廓，然後塗上顔色，結果就顯得非常扁平。所以，我非常期待書中能夠提供一些關於光影處理的技巧，讓我能夠更好地理解如何通過明暗關係來錶現嘴巴的豐潤感和空間感。如果書中還能包含一些不同風格的嘴巴繪製方法，比如寫實風格、卡通風格，或者針對不同人物的嘴巴繪製特點，那就更全麵瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題確實很吸引人，尤其對於我這種對麵部五官繪畫一直充滿好奇但又不知從何下手的人來說。“從零起步學畫五官 嘴巴”這樣的定位，讓我覺得作者一定是從最基礎的原理講起，不會上來就拋齣一堆復雜的技巧，讓人望而卻步。我特彆期待它能講解嘴巴的各種形態，比如微笑、大笑、驚訝、嘟嘴等等，每一種錶情下嘴部肌肉的變化是怎麼影響到外部輪廓的。而且，嘴巴的體積感和光影處理也是我一直覺得很頭疼的地方，希望這本書能夠詳細剖析如何通過綫條和明暗來塑造齣立體的嘴唇，讓畫麵中的人物看起來更生動、更真實。我甚至還在想，書中會不會包含不同年齡段、不同性彆、不同種族嘴巴的繪製特點對比，畢竟這些差異也會對整體形象産生很大的影響。如果能有關於嘴部細節，比如唇紋、濕潤度等方麵的錶現技巧，那就更完美瞭。我希望這本書能夠像一個循循善誘的老師，一步步引導我掌握繪製嘴巴的精髓，讓我能夠自信地畫齣各種錶情的嘴巴，而不是總覺得我的畫齣來的嘴巴看起來怪怪的、不自然。