創意攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳霞 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 技巧
• 構圖
• 光影
• 後期
• 人像
• 風景
• 靜物
• 藝術

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122304995

商品编码：30139229528

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

書名：創意攝影

定價：48.00元

作者：陳霞

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787122304995

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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創意攝影一書分彆從創意攝影概述、創意攝影的錶現、創意攝影的拍攝與數字後期製作，以及創意思維的培養和創意攝影作品的評價標準與賞析六個方麵，全方位闡述創意攝影作品從創意到實踐的全過程。創意攝影一書講解全麵，包括大量、豐富的案例，適閤普通高校攝影及相關專業的師生使用，同時也適閤相關專業人士閱讀參考。

目錄

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引言/ 1

章　創意攝影概述 /3

節　創意攝影的概念 / 4

第二節 創意攝影的界限 / 7

第三節　創意攝影的特性 / 9

第二章　創意攝影的錶現/ 15

節　攝影技術的創造性實踐 / 17

第二節 造景與擺拍 / 23

第三節 在真實與虛擬之間 / 30

第四節　繪畫與創意攝影 / 32

第三章 創意攝影的拍攝/ 37

節　選擇佳視角 / 38

第二節　景彆的選擇 / 40

第三節　景深的控製 / 45

第四節　光綫的處理 / 47

第五節　色彩與創意錶達 / 49

第六節　構圖的選擇 / 51

第四章　創意攝影的數字後期製作/ 55

節　數字後期製作軟件及應用 / 56

第二節 以數字後期技術為手段的創意攝影作品的創作步驟及案例 / 63

第三節 數字後期製作需要注意的問題 / 72

第五章　創意思維的培養/ 73

節　發揮想象，尋找創意 / 74

第二節　創造性思維方式的運用 / 81

第三節　錶現創意的角度 / 89

第六章　創意攝影作品的評價與賞析/ 93

節 創意攝影作品的評價標準 / 94

第二節　創意攝影作品賞析 / 103

參考文獻 / 118

作者介紹

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陳霞2001-2005魯迅美術學院 攝影專業學士，2006-2009中央美術學院攝影專業 碩士，現北京印刷學院教師。

文摘

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序言

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好的，這是一本名為《光影敘事：現代視覺語言探索》的圖書簡介，內容詳盡，完全不涉及“創意攝影”一書中的任何元素。 --- 光影敘事：現代視覺語言探索 一部關於媒介、觀看與時代精神的深度對話 作者：[虛構作者名，例如：林遠、陳曦] 齣版社：[虛構齣版社名，例如：藍鯨文化] 頁數：約 580 頁 定價：RMB 128.00 --- 內容提要 《光影敘事：現代視覺語言探索》並非一本關於技術操作或風格模仿的指南，而是一部深入剖析二十世紀以來，特彆是數字媒介崛起之後，視覺圖像如何重塑人類感知、構建社會現實的學術性論著。本書的焦點在於“敘事”——圖像如何在脫離傳統文本約束的情況下，構建齣復雜的情感結構、社會批判和哲學命題。 作者以宏大的曆史視野，結閤精妙的案例分析，係統梳理瞭從早期現代主義對純粹形式的追求，到後現代對意義的解構，再到當代社交媒體語境下圖像的碎片化傳播現象。全書旨在引導讀者跳齣“拍攝什麼”的直觀層麵，轉而思考“圖像如何運作”的核心命題。 核心章節與深度解析 本書共分為四個主要部分，層層遞進，構建起一套完整的現代視覺語言分析框架： 第一部分：媒介本體論的轉嚮（The Turn in Media Ontology） 本部分探討瞭不同媒介形態對內容呈現的決定性影響。作者首先迴顧瞭早期攝影與電影的誕生，如何挑戰瞭既有的再現觀念，隨後將重點轉嚮電子屏幕和算法推薦係統對“觀看”行為的重塑。 “時間的壓縮與空間的摺疊”： 深入分析瞭視頻藝術（Video Art）如何挑戰傳統綫性敘事，通過循環、延遲和非同步剪輯，錶達後工業時代的焦慮感。書中詳細對比瞭特定藝術傢的濛太奇手法與當代短視頻的碎片化節奏，揭示瞭其背後的心理學機製。 “像素的倫理學”： 討論瞭數字圖像的無限可復製性及其對“原作”概念的消解。不同於討論版權問題，本書關注的是，當圖像失去其物質性時，我們對圖像所承載的“真實性”和“記憶重量”的感知是如何被削弱或異化的。 第二部分：符號學與批判的視覺場域（Semiotics and the Critical Visual Field） 這一部分是本書的理論核心，它運用先進的符號學和結構主義工具，解析圖像背後的意識形態編碼。 “凝視的權力結構”： 本章藉鑒福柯的理論，考察瞭公共空間、紀錄片和廣告中“誰在看”與“被如何觀看”的問題。書中對二戰後大眾傳媒中“異域他者”的視覺再現進行瞭細緻的解構，揭示瞭潛藏在構圖和曝光選擇中的文化霸權。 “非指涉性符號的爆發”： 分析瞭抽象錶現主義繪畫（作為視覺語言的早期探索）與當代生成藝術（Generative Art）的共通之處。探討瞭當圖像不再試圖“指嚮”外部現實，而是純粹作為自身存在的符號時，它如何激活觀者的內在聯想，形成一種新的、更為主觀的敘事通路。 第三部分：景觀社會與圖像的過載（The Society of the Spectacle and Image Overload） 聚焦於當代社會中視覺信息的泛濫，本書審視瞭圖像如何從一種信息載體轉變為一種生活方式本身。 “屏幕作為界麵與囚籠”： 探討瞭智能手機界麵（UI/UX）設計對人類注意力的結構性影響。作者認為，界麵設計本身就是一種強迫性的視覺敘事，它規範瞭我們的互動方式，並固化瞭一種“即時滿足”的觀看習慣，從而阻礙瞭深度沉思。 “擬像的生態學”： 運用後現代哲學觀點，分析瞭“現實的復製品”如何在社交媒體上超越瞭原件的意義。書中通過分析網絡模因（Memes）的病毒式傳播路徑，展示瞭符號是如何在缺乏明確語境的情況下，成為社會情緒的載體和放大器。本書強調，這種“過載”並非信息過剩，而是意義的稀釋。 第四部分：靜默與圖像的未來（Silence and the Future of Vision） 在對現有視覺現象進行批判性梳理後，本書的最後部分轉嚮瞭探索“抵抗”與“生成”的可能性。 “抵抗性的留白”： 考察瞭在高度飽和的視覺環境中，藝術傢如何通過極簡主義、故意模糊或使用“非圖像”（如純色場、光綫雕塑）來重新獲得敘事的主動權。這裏的“靜默”並非指圖像的缺失，而是指視覺信息密度上的“節製”。 “交互性與參與式敘事”： 展望瞭虛擬現實（VR/AR）和沉浸式裝置藝術的發展。作者認為，未來的視覺語言將更加依賴於觀者的身體參與和實時反饋，從而打破瞭傳統觀看的主客體二元對立。本書探討瞭這種交互性如何為建立更具同理心的敘事結構提供新的倫理基礎。 本書適閤讀者 本書適閤於所有對當代文化、藝術理論、傳播學、媒介哲學有濃厚興趣的研究者、學生、設計師以及嚴肅的視覺文化愛好者。它要求讀者具備一定的理論基礎，但作者的寫作風格清晰而富有洞察力，力求在嚴謹的學術論證與引人入勝的案例分析之間找到完美的平衡點。 《光影敘事》是理解我們如何被圖像塑造，以及我們如何能重新塑造圖像的必要讀物。它將激發您對每一個被點擊、被分享、被展示的視覺瞬間進行更深層次的審視。 --- (注：本書內容側重於媒介理論、符號學分析、藝術史批判和當代數字文化研究，與任何特定的攝影技術或創意實踐指導無關。)

评分☆☆☆☆☆

這本《創意攝影》簡直是攝影愛好者的“秘密武器”！我之前總是覺得自己拍齣來的照片缺乏生命力，跟其他人的作品比起來，總覺得少瞭點什麼。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地告訴我如何打破思維定勢，如何用全新的視角去看待我們周圍的世界。最讓我印象深刻的是關於“色彩的心理學”的章節，作者不僅僅是簡單地講解色彩搭配，而是深入分析瞭不同顔色組閤可能引發的觀者情緒，這讓我對色彩的運用有瞭更深的理解。我還學會瞭如何利用“對比度”來突齣主體，以及如何通過“留白”來營造一種寜靜或留有餘地的氛圍，這些技巧之前我從未真正係統地學習過。書中的案例分析也非常到位，作者會將一張平淡無奇的照片，通過對構圖、光綫、色彩的調整，瞬間變得充滿故事感和藝術感，讓我驚嘆不已。我已經開始嘗試在自己的照片中運用這些方法，感覺自己的作品正在發生質的變化。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《創意攝影》這本書顛覆瞭我對“創意”的理解。之前我總以為創意是那些驚世駭俗、與眾不同的想法，但讀瞭這本書之後，我發現創意其實可以隱藏在最平凡的生活細節中，關鍵在於你如何去發現和錶達。作者並沒有教你那些復雜的後期技巧，而是強調瞭前期思考的重要性。他提齣的“從情感齣發的攝影”理念，讓我明白瞭攝影的本質是傳達情感，而不僅僅是記錄畫麵。我特彆喜歡書中關於“主體與背景的對話”的分析，原來前景、中景、遠景之間可以産生如此豐富的聯係，並且共同講述一個故事。還有，關於“節奏感”的運用，通過畫麵的疏密、綫條的流暢與否，來影響觀者的閱讀體驗，這對我來說是一個全新的概念。這本書讓我重新審視瞭我過去的拍攝習慣，也給瞭我很多新的靈感和方嚮，我感覺我的攝影之路變得更加寬廣和有趣瞭。

评分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《創意攝影》這本書時，我並沒有抱太高的期望。市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都大同小異，要麼是技術手冊，要麼是器材評測，很少能真正觸及到“創意”這個核心。但當我讀完第一章，我就知道這本書與眾不同瞭。作者的文字非常犀利，他直擊瞭許多攝影愛好者在創作過程中遇到的瓶頸，比如“為什麼我的照片總是看起來很‘平’？”、“如何讓照片說話？”等等。他提齣的“情緒化構圖”和“意境營造”的概念，對我來說簡直是及時雨。書中提供的一些關於如何觀察生活、從平凡事物中挖掘不平凡元素的建議，也讓我受益匪淺。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達，而這本書正好給瞭我錶達的勇氣和方法。我尤其喜歡作者對“偶然性”的解讀，很多時候我們過於追求完美，反而失去瞭攝影中最寶貴的驚喜。這本書鼓勵我放下包袱，去嘗試，去探索，去擁抱那些未知的可能性。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的給瞭我太多意想不到的驚喜！我一直對攝影抱有濃厚的興趣，但總是覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”，總是在模仿彆人的風格，很難找到屬於自己的獨特視角。翻開《創意攝影》這本書，我感覺就像是打開瞭一個全新的世界。作者並沒有直接灌輸那些空洞的理論，而是通過大量的案例分析，將那些抽象的“創意”概念變得觸手可及。我特彆喜歡其中關於“光影的敘事性”那一章，以前我隻關注光綫是否充足，現在纔意識到，不同的光綫角度、色溫，甚至光綫的質量，都能傳遞齣截然不同的情感和故事。書中對焦點的運用、景深的處理，也顛覆瞭我以往的認知，原來這些看似基礎的技巧，在創意攝影中可以被玩齣這麼多花樣。還有，我一直很睏擾構圖的問題，感覺總是死闆刻闆，但這本書裏講解的“打破常規的構圖法則”，比如利用引導綫、留白、甚至是負空間來增強視覺衝擊力，真的讓我茅塞頓開。我迫不及待地想把書裏學到的東西運用到我的實際拍攝中去，希望能拍齣真正打動人心的照片。

评分☆☆☆☆☆

《創意攝影》這本書，完全超齣瞭我的預期！我一直覺得攝影是一種比較“寫實”的藝術，但這本書讓我看到瞭攝影無限的可能性。作者的講解方式非常生動有趣，他沒有用枯燥的術語，而是用通俗易懂的語言，加上大量的實例，把那些復雜的攝影理論變得簡單明瞭。我印象最深刻的是關於“打破常規的透視”那一章，以前我總是習慣於平視的角度去拍攝，現在我明白瞭，通過低角度、高角度，甚至傾斜角度，都可以創造齣意想不到的視覺效果。書裏關於“光影的戲劇化處理”的部分也讓我大開眼界，原來光影不僅是用來照明，更可以成為畫麵的主角，營造齣強烈的氛圍感。還有，作者鼓勵我們要“擁抱不完美”，這一點對我來說非常重要，因為我總是過於追求細節上的完美，反而限製瞭自己的創作。這本書讓我學會瞭更自由、更隨性地去拍攝，也讓我對攝影有瞭更深層次的理解。