正版創攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法9787115427229[日]上田晃司 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 上田晃司，河野鉄平，杉本恭子，種清豊，中 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 上田晃司
• 日係攝影
• 攝影技法
• 攝影教程
• 攝影指導

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427229

商品编码：30138545239

包装：平装

出版时间：2016-07-01

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基本信息

書名：攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法

定價：59.00元

作者：上田晃司,河野鉄平,杉本恭子,種清豊,中

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427229

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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調整前後對比圖展示，讓你可以直觀感受到知名構圖對作品的巨大影響；引入輔助綫講解，化繁為簡，讓晦澀的攝影術語也能一看就懂；自然風光、人物、動物、街拍等主題實戰構圖技巧講解，讓你可以真正應用到自己的攝影作品中。

內容提要

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本書是眾多攝影專業人士的構圖經驗總結，通過引導讀者考慮構圖方式來挖掘其拍攝動機，並從相機的錶現方法、構圖、活用案例這三個方麵培養讀者的構圖意識，樹立個人的作品風格，拍攝齣新穎、獨特的照片。書中不僅介紹瞭常規的點、綫、麵、圖形等構圖元素，還講述瞭如何將各個元素融閤運用以獲得絕美攝影作品的方法。除瞭基本技法的介紹外，書中還精選瞭風光、人像、街拍、動物、靜物領域的150個實戰案例，詳盡講述瞭構圖在不同場景和主題中的應用。本書適閤攝影愛好者，尤其是在構圖方麵遇到瓶頸的攝影愛好者參考閱讀，對於有經驗的攝影師，本書也同樣適用。

目錄

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Part 1

構圖基礎知識················ 11



考慮如何構圖················ 12



考慮構圖方式················14



相機的錶現方法

1 橫拍/ 竪拍················ 15

2 水平拍攝/ 傾斜拍攝············17

3 聚焦拍攝/ 全景拍攝············ 18

4 從高位進行拍攝/ 從低位進行拍攝······ 19

5 變換角度進行拍攝············· 20

6 帶有構圖意識地使用三腳架·········· 21

7 更換鏡頭進行拍攝·············· 22

8 改變光圈進行拍攝·············· 24

9 調整快門速度進行拍攝············ 26



構圖

1 考慮照片主次·················28

2 加法法則···················30

3 減法法則···················32

4 四角構圖法則·················34

5 色彩法則···················36

6 考慮視綫···················38



活用範例

1 活用構圖範例··················42

2 三分構圖法···················43

3 二分構圖法···················44

4 對角綫構圖···················44

5 圓心構圖····················45

6 山型構圖····················45

7 垂直水平構圖··················46

8 斜綫構圖····················46

9 對稱構圖····················47

10 對比構圖···················47

11 麯綫構圖····················48

12 放射綫構圖···················48

13 三角形構圖···················49

14 框架式構圖·······

作者介紹

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上田晃司（うえだ·こうじ）：留學美國舊金山學習攝影及攝像的同時，參與過電視節目、CM和視頻的製作。迴國後擔任攝影傢塙真一的助手，後作為自由攝影師齣道。以為雜誌撰稿、拍攝廣告照片為主。將在世界各地拍攝作為畢生事業。近年還舉辦演講並開始著書。Nikon College講師。河野鐵平（こうの·てっぺい）：1976年齣生於東京。明治學院大學畢業後，師從攝影師TERAUCHI MASATO。參與寫真雜誌《PHaT PHOTO》的創刊。2003年獨立工作。著作有《享受相機和攝影的*教科書》（MdN）、《時尚照片的拍攝教程》（玄光社MOOK）等。杉本恭子（すぎもと·きょうこ）：齣生於東京，原來在大型IT企業擔任係統工程師，之後師從攝影傢竹內敏信。作品入選很多攝影比賽，經常被報紙和雜誌采用。近年的著作有《我的攝影入門》（文藝社Visual Art）。近在東京和名古屋多次開辦攝影教室和攝影交流會。日本攝影師協會會員。日本攝影協會會員。日本攝影治愈法協會理事。種清豐（たねきよ·ゆたか）：1982 年齣生於大阪。從京都産業大學外國語學部德語專業畢業後，師從攝影傢竹內敏信。擔任瞭3年助手後，2007 年開始作為自由攝影師齣道。在寫真教室授課以及進行商品攝影、在專業攝影雜誌、網絡上刊登照片有關的文章。Canon EOS 學園講師。NPO法人 PCC俱樂部講師。日本攝影學院講師。中川文作（なかがわ· ぶんさく）：1983 年齣生於茨城縣。東京攝影學園畢業後，在Studio 60 工作。辭職後擔任攝影師中島繁樹的助手，2008 年作為自由攝影師齣道。雜誌、廣告、人物攝影為主，在很多領域都非常活躍。並木隆（なみき· たかし）：1971 年齣生於東京。高中在校時結識攝影傢丸林正則。從東京攝影專業學園（現：東京Visual Art’s）退學後，成為自由攝影師。現在為很多雜誌供稿，並且在Canon EOS學園等很多攝影教室中擔任講師。主要是以花為主題進行創作。日本自然科學攝影協會會員、日本攝影傢協會會員。

文摘

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序言

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光影的藝術：探索人像攝影的無限可能 內容簡介 本書是一部深入淺齣、全麵詳盡的人像攝影指南，旨在幫助攝影愛好者和專業人士突破現有瓶頸，捕捉到打動人心的瞬間。它不僅僅是一本技術手冊，更是一場關於人像美學、情感錶達與光影掌控的深度探索之旅。 第一部分：理解你的模特——人像攝影的核心 人像攝影的精髓在於“人”，而不僅僅是“像”。本部分將引導讀者超越簡單的記錄，進入與模特建立深度連接的境界。 1. 建立信任與溝通的藝術： 成功的肖像照片源於模特在鏡頭前的自然流露。我們將詳細探討如何在拍攝前與模特建立融洽的關係，如何通過非語言交流引導情緒，以及如何在片場營造放鬆、愉悅的氛圍。內容涵蓋初次見麵的寒暄技巧、如何傾聽模特的想法，以及在特定情緒引導下（如喜悅、憂鬱、沉思）的溝通策略。 2. 情緒的捕捉與引導： 肖像的價值在於其情感深度。本章深入剖析人像攝影中常見的情緒類型及其錶現形式。我們將提供一係列實用的“情境設置”練習，教你如何通過場景、道具和簡單的指令，激發模特內心深處最真實的情感反應。重點講解“瞬間判斷”能力，即如何在模特情感即將爆發或轉變的那一刻按下快門。 3. 姿態的語言學：身體動作的解析： 人體的每一個姿態都在訴說一個故事。本書將解構不同身體部位的姿態語言——從頭部微傾的角度到手部的小動作，如何影響整體畫麵的敘事性。內容包括如何修正常見的僵硬姿態，如何利用身體的綫條和麯綫來增強畫麵的美感與動感，以及針對不同體型模特的優化拍攝角度建議。 第二部分：光綫的雕刻師——掌控自然與人工光源 光綫是人像攝影的靈魂。本部分將徹底顛覆你對光的認知，讓你學會如何“使用”光綫，而非僅僅“記錄”光綫。 1. 自然光的精妙運用： 詳細分析一天中不同時段（黃金時段、藍調時刻、正午強光）自然光的特性及其對人像麵部和環境的影響。我們將教授如何利用窗戶光、陰影、散射光等自然元素，創造齣具有戲劇性或柔和氛圍的肖像。重點講解“遮光”與“反光”技術的實際應用，即使在惡劣光照條件下也能獲得理想效果。 2. 影室布光的係統教程： 本章係統介紹瞭影室布光的經典模型，如倫勃朗光、蝴蝶光（派拉濛光）、三角光等，並詳細拆解瞭每種布光的形成原理、所需器材組閤及對人物麵部輪廓的影響。更進一步，本書提供瞭“三燈係統”的靈活組閤方案，教授讀者如何根據拍攝主題，精確調整主光、輔光和輪廓光的強度與角度，以塑造齣立體感十足的肖像。 3. 柔光與硬光的差異化處理： 理解柔光與硬光在情緒錶達上的巨大差異。柔光常用於錶現溫柔、細膩的情感，硬光則強調力量、對比和戲劇性。本書通過大量對比案例，指導讀者選擇閤適的柔光箱、反光傘或直接使用裸燈，以達到預期的光影效果。 第三部分：構圖的邏輯與美感 拋開生硬的規則，本部分旨在培養攝影師的“視覺思維”，讓你明白如何通過畫麵布局引導觀眾視綫。 1. 突破“三分法”的限製： 雖然三分法是基礎，但優秀的肖像往往需要更具張力的構圖。我們將探討如何運用引導綫、框架式構圖、對稱與非對稱平衡，以及負空間的運用，使畫麵更具層次感和視覺衝擊力。 2. 景深與焦點的敘事功能： 淺景深不再隻是虛化背景的手段。本章深入討論如何利用景深來隔離主體、建立前景與背景的對話關係。針對不同焦段（廣角、標準、長焦）對人像麵部比例的影響，提供實用的鏡頭選擇建議，避免畸變，突齣人物的特徵美。 3. 視角與透視的心理暗示： 從低角度仰拍或高角度俯拍，視角選擇直接影響觀眾對模特的感知。我們將分析不同拍攝角度在心理學上産生的效果，並指導讀者根據想要錶達的人物氣質（權威感、親和力、脆弱感）來確定最佳的機位。 第四部分：後期的精修與風格化 後期製作是二次創作的過程，它決定瞭照片的最終風格和質感。 1. 皮膚處理的自然之道： 強調“去瑕疵”與“保留質感”之間的平衡。詳細介紹先進的非破壞性皮膚修飾技術，包括頻率分離法（Frequency Separation）的應用，以及如何自然地處理高光、陰影和膚色過渡，避免“塑料感”。 2. 色彩科學與情緒定調： 色彩是營造氛圍的強大工具。本章教授如何通過調整白平衡、HSL工具、分離色調等參數，創建齣統一且富有感染力的色調風格，無論是經典的膠片模擬，還是現代的電影感色彩，都可在此找到係統化的操作流程。 3. 影像的銳化與降噪： 講解在不同輸齣尺寸下（打印或網絡發布）如何進行精確的銳化處理，以增強細節的清晰度，同時提供有效的降噪策略，確保在高感光度拍攝下依然保持畫麵的純淨度。 結語：持續的成長路徑 本書最後一部分將引導讀者建立自己的視覺檔案和拍攝反饋機製，鼓勵攝影師定期審視自己的作品集，明確個人風格的演進方嚮，確保學習成果能夠轉化為持續的創作動力。 本書適閤所有渴望提升人像攝影技藝的實踐者，無論你使用何種設備，通過係統學習本書所傳授的理念與技巧，你都將能夠創作齣更具深度、更富感染力的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《正版創攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法》之後，最直接的感受就是它的內容非常紮實，而且給人的啓發性極強。我之前拍攝的照片，雖然也花瞭不少心思，但總感覺缺少一點“味道”，就是那種讓人一眼看過去就能感受到畫麵衝擊力和故事感的作品。這本書恰好填補瞭我的這個盲區。它不像一些講構圖的書那樣，僅僅羅列一些所謂的“黃金分割”、“三分法”，而是從更深層次的角度去解析構圖的原理和應用。作者通過大量的實例，將抽象的構圖法則具象化，讓我能夠清晰地理解，為什麼某些構圖會顯得平衡、和諧，而另一些則能帶來視覺上的動感和張力。更重要的是，它不是教你死記硬背，而是教你如何“看”照片，如何去發現畫麵中的綫條、形狀、色彩以及它們之間的關係，從而主動地去引導觀眾的視綫。我印象特彆深刻的是其中關於“引導綫”的運用，以前我隻是模糊地知道有這麼個技巧，但看完書後，我纔真正明白如何巧妙地利用場景中的各種元素，比如道路、河流、建築物的綫條，去自然地引導觀者的目光，讓畫麵更加生動且富有縱深感。這本書的實用性真的超齣瞭我的預期，我已經迫不及待想將學到的技巧應用到實際拍攝中瞭，感覺我的攝影之路即將迎來一個全新的突破。

评分☆☆☆☆☆

購買《正版創攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書，純粹是抱著試一試的態度，因為我對攝影構圖一直以來都有些睏惑，雖然知道一些基礎概念，但總覺得拍齣來的照片缺乏那種“高級感”。這本書完全顛覆瞭我之前的看法。它的優點在於，它不僅僅是在“教”你構圖，更是在“啓迪”你如何去“看”。作者通過分析大量不同風格的照片，深入淺齣地講解瞭構圖的“為什麼”和“怎麼做”。讓我印象最深刻的是關於“視覺中心”的探討。以前我總以為畫麵中心就是最重要的，但這本書讓我意識到，視覺中心可以通過很多方式去創造和引導，比如利用色彩對比、光影變化、甚至綫條的交匯點。作者在講解每個技法時，都配有非常直觀的範例，而且對範例的分析也非常到位，讓我能夠立刻理解這個技法在實際拍攝中是如何運用的。我記得有一章講的是如何利用“對稱與平衡”來營造畫麵穩定感，但同時也講解瞭如何通過打破常規的對稱來增加畫麵的趣味性和視覺衝擊力。這種辯證的講解方式，讓我不再拘泥於一種固定的模式，而是能夠根據實際情況靈活運用。這本書讓我對攝影構圖有瞭全新的認識，感覺自己仿佛打開瞭一個全新的攝影世界。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於攝影構圖的書籍不在少數，很多都雷同，要麼過於理論化，要麼過於簡單化。然而，《正版創攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書，卻讓我眼前一亮。它最吸引我的地方在於，它沒有將攝影構圖“神化”，而是將其還原為一種可以被理解、被掌握的“技法”。作者並沒有講什麼玄而又玄的道理，而是用非常接地氣的方式，將150個關鍵技法娓娓道來。這些技法涵蓋瞭從基礎的畫麵分割到更高級的視覺語言運用，每一種都配有大量的、高質量的範例圖片，而且這些圖片都經過精心的分析，讓你能夠清晰地看到構圖技法在實際運用中的效果。我特彆喜歡它關於“負空間”的講解，以前我總覺得畫麵留白越多越好，但這本書讓我明白，負空間並非簡單的空白，而是畫麵構成的重要組成部分，它能夠突齣主體，營造意境，甚至傳遞情感。作者通過對比圖，清晰地展示瞭閤理運用負空間和濫用負空間的區彆，讓我對“少即是多”有瞭更深刻的理解。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是技術層麵的東西，更是一種思維方式，是一種對畫麵語言的解讀能力。讀完這本書，我感覺自己的攝影視角變得更加開闊，也更有意識去審視自己的作品，不斷地去優化和提升。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的靈魂在於構圖，而《正版創攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書，無疑是通往攝影靈魂的絕佳指南。它的最大價值在於，它將攝影構圖中的150個關鍵技法，以一種係統化、條理化的方式呈現齣來，並且每一種技法都輔以大量精美的實例進行闡述。這讓我不再感覺構圖是一門“玄學”，而是可以通過學習和練習掌握的“科學”。我尤其欣賞書中對“故事性構圖”的解讀。很多時候，我們拍照不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭講述一個故事，傳遞一種情感，而這本書就教我們如何通過構圖來達到這一目的。比如，如何利用前景、中景、後景的層次感來營造空間感和故事的深度，如何通過人物的眼神和姿態來引導觀眾的注意力，從而讓畫麵更具敘事性。作者在講解時，非常注重理論與實踐的結閤，他不會僅僅停留在概念層麵，而是會給齣具體的拍攝建議和後期調整思路，讓我感覺非常受用。讀完這本書，我感覺自己的攝影水平有瞭質的飛躍，不僅僅是技術上的提升，更是對攝影藝術有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版創攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書，我最大的感受就是它的“乾貨”非常多。市麵上很多攝影書籍，要麼內容空泛，要麼技術講解晦澀難懂，而這本書則完全不同。它就像一位經驗豐富的攝影老師，手把手地教你如何拍齣令人驚艷的照片。書中介紹的150個關鍵技法，覆蓋瞭從最基礎的畫麵布局到更高級的視覺引導，每一種技法都配有清晰的圖例和詳盡的解析，讓你能夠一目瞭然地理解其精髓。我特彆喜歡其中關於“打破常規”的講解。很多時候，我們都會被一些所謂的“經典構圖法則”所束縛，不敢輕易嘗試新的角度和方式。但這本書卻鼓勵我們要有創意，要敢於挑戰傳統，利用不同的視角和元素組閤，來創造齣獨具個性的畫麵。它讓我明白，構圖並不是一成不變的，而是需要根據拍攝對象和想要錶達的情感來進行靈活運用。我印象非常深刻的是書中關於“利用環境光綫”來增強畫麵氛圍的講解，作者通過對比圖，生動地展示瞭不同光綫條件下，構圖所能産生的不同效果，讓我豁然開朗。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭具體的構圖技巧，更重要的是培養瞭自己獨立的思考和創作能力。