唐代宗教造型藝術 9787224103670 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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嶽鈺 著

圖書標籤:

• 唐代藝術
• 宗教藝術
• 造型藝術
• 佛教藝術
• 雕塑
• 壁畫
• 石窟藝術
• 藝術史
• 中國美術
• 唐代文化

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 陕西人民出版社

ISBN：9787224103670

商品编码：30138505230

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

書名：唐代宗教造型藝術

定價：58.00元

作者：嶽鈺

齣版社：陝西人民齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787224103670

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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內容提要

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　　在世界發展的曆史中，英國的“工業革命”成為人類有史以來改變人類生活方式與觀念的重大事件，這就是整個社會發展的關鍵——“市場與經濟”。作為學者，馬剋思針對早期市場與經濟的競爭必然會産生缺少“公平與正義”的問題，提齣瞭以公有製為主體的概念，為瞭爭奪市場與能源，第二次世界大戰爆發瞭，它的直接結果是讓世界從意識形態上分為瞭兩大陣營，這就形成瞭冷戰思維。
人類發展，衡量每個國傢社會進步的基本標準，就是由本國生産力所創造的國民經濟總産值和人民的生活水平，改革開放正是從這一點上突破，真正地讓我們中國從一個貧窮落後的大國變成瞭世界第二大經濟體的發展中國傢，人民也過上瞭好日子。
可那些曾經打著“救世主”旗號，掠奪彆國資源，耀武揚威地乾涉彆政，抱著冷戰思維不放的人，麵對日益變化的世界和對手及自己的睏窘，用自己早已習以為常的基督教文明觀念，巧妙地想當無所不能的“上帝”，企圖用“單一”取代“多元”，而中東伊斯蘭文明觀念那“和它的寶劍”也堅持著自己的看法，而*主義者則走上瞭恐怖主義的道路，“9·11”就是實例，但這種反抗倒黴的是老百姓。

目錄

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導論
　一、封建社會是“宗教造型藝術”産生的基石
　二、“中華文化”——一個包羅萬象的復閤型文化
　三、傳統的宗教造型藝術仍在我們的生活之中
　四、與世界各種造型藝術相媲美的中國漢地佛教與道教造型藝術
佛教造型藝術這一外來文化的起源與發展
　一、佛教造型藝術的“母親”——古老的印度文明
　二、早期佛教與佛教造型藝術．
中國漢地佛教造型藝術的形成與本土藝術的融入．
　一、印度佛教東進過程中中國文化由被動接受到主動圓融．
　二、舶來初期的佛教造型藝術特點與繪畫色彩特徵．
中國漢地佛教造型藝術公元1至10世紀的文化主流價值觀．
　一、佛教文化在亞洲各地區及中國的繁榮與發展．
　二、大、小乘佛教與漢地佛教的場所形式及偶像供奉．
　三、中國漢地佛教中的壁畫內容及錶現形式
　四、中國漢地佛教壁畫內容的變化與代錶性畫傢
　五、中國漢地佛教造型藝術中傳統文化主流價值觀對今天的作用及意義
　六、禪宗、禪宗繪畫及“文人水墨畫”
中國道教造型藝術及本土特徵
　一、道教——一個與其他宗教所不同的復閤型文化
　二、道教造型藝術與中國的形式美
　三、在道教造型藝術中由傑齣的人和作品所構成的中國文化主流價值觀
　參考文獻
　後記

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這裏為您呈現一本關於宋代建築藝術的圖書簡介，該書旨在深入探討宋代獨特的建築風格、技術創新及其背後的文化意蘊，內容詳實，力求反映學術研究的嚴謹性與曆史考察的生動性。 --- 宋代建築藝術：空間、技術與審美變遷 導言：一座輝煌的轉型之橋 宋代（960年—1279年），在中國曆史上是一個充滿活力與矛盾的時代。在政治和軍事上麵臨著前所未有的壓力，但在經濟、商業、文化和技術領域卻達到瞭空前的繁榮。這種復雜性在宋代的建築藝術中得到瞭淋灕盡緻的體現。如果說唐代建築以其磅礴的氣勢和雄渾的結構奠定瞭中國古典建築的基調，那麼宋代建築則是在此基礎上，完成瞭一次深刻的“文人化”與“技術化”的轉型。 本書聚焦於宋代建築藝術的全景式考察，旨在打破以往將宋代建築視為唐代“餘暉”或元明清“過渡期”的傳統敘事，將其置於宋代社會結構、美學思潮和科技進步的復雜背景中進行重新審視。我們不僅關注宏偉的宮殿和寺廟，更深入考察普通民居、園林以及城市規劃的精妙之處，力求勾勒齣一個立體、多維的宋代建築圖譜。 第一部分：時代背景與審美轉嚮 第一章：士人文化與建築哲學 宋代是“文人政治”的鼎盛時期。理學的興起、印刷術的普及以及城市商業的發展，極大地提升瞭士大夫階層的影響力。這種文化轉嚮直接影響瞭建築的審美取嚮： “內斂”與“含蓄”的追求： 相比於唐代的“氣魄宏大”，宋代建築更傾嚮於追求精緻、含蓄和意境。在寺廟和住宅中，空間處理趨於精細化，對光影和虛實的運用愈發成熟。 實用性與經濟性的考量： 麵對國庫的壓力和持續的戰爭威脅，建築設計必須更加注重材料的節約和結構的可靠性。這催生瞭諸多輕盈、高效的結構體係。 “理”與“數”的體現： 《營造法式》的齣現，標誌著中國建築技術第一次實現瞭係統化、標準化和規範化。這不僅是技術上的進步，更是將“格物緻知”的理學精神應用於工程實踐的體現。 第二章：技術規範的革命：《營造法式》的解讀 李誡主持編纂的《營造法式》（公元1103年）是研究宋代建築的基石。本書將用專門章節剖析其核心內容： 模數製的建立： 詳細分析“材”作為基本模數在梁、柱、鬥栱等各構件尺寸確定中的作用，揭示其如何實現跨區域、跨項目的標準化施工。 結構邏輯的精細化： 考察宋代對木構架受力分析的深化，尤其是在鋪作（鬥栱）和屋頂齣挑設計上的變化，如何使其在保持抗震性能的同時，視覺上更加縴巧。 材料與工藝的革新： 探討宋代對磚石技術、瓦作、彩畫乃至園林假山技術的詳細記載，以及這些規範如何影響瞭當時的建築麵貌。 第二部分：空間類型與地域風格 第三章：宗教建築的世俗化與精微化 宋代佛教建築在數量和形式上都經曆瞭重大變化。 樓閣式塔的衰落與多簷樓閣的興盛： 分析磚石結構的塔如何從唐代的雄偉轉嚮宋代的秀麗。重點研究山西、河南等地齣現的具有明顯地域特色的多層樓閣式塔，以及其對內部空間流綫的精妙處理。 寺院的城市嵌入： 考察宋代城市中寺院的布局，它們如何更緊密地融入世俗生活的肌理，而非僅僅是郊外的宗教中心。探討殿宇形製中世俗宅邸特徵的滲透。 石窟藝術的終結與造像的轉型： 研究宋代石窟造像如何從唐代的豐腴轉嚮更具世俗化、人情味的錶達，以及雕刻技術如何服務於這種審美需求。 第四章：城市規劃與民居範式 宋代城市，特彆是都城汴京（開封），展現瞭高度的商業化和開放性。 坊市製的瓦解與街道經濟： 通過考古發現和文獻記載，重建宋代城市街道的活力。研究沿街店鋪的形製，分析其如何打破瞭唐代嚴格的裏坊限製，形成“前店後宅”的混閤空間模式。 住宅的精緻化與功能分區： 宋代住宅在功能分區上更加細緻，如書齋、茶室、幽室的齣現，反映瞭文人對私密性和精神空間的重視。詳細分析宋代住宅中天井（院落）的采光、通風和審美功能。 “瓦房”的普及與防火策略： 考察在城市人口密度增加的背景下，磚瓦材料在民居中應用範圍的擴大，以及其與木構架結閤的新技術。 第五章：園林藝術的成熟與意境營造 宋代是中國古典園林藝術形成和成熟的關鍵時期。 私傢園林的崛起： 重點剖析蘇軾、歐陽修等文人與園林的關係，探討“以詩入畫，以畫入園”的造園理念。 疊山理水的技術與哲學： 深入研究假山的堆疊技法（如“堆峰法”），以及如何通過有限的空間模擬齣山水的意境，實現“雖由人作，宛自天開”的境界。 水體布局與空間序列： 分析宋代園林中如何利用水係引導遊覽動綫，創造麯摺幽深、富有層次感的空間序列。 第三部分：跨界影響與遺産評估 第六章：建築裝飾與工藝關聯 宋代建築的藝術性很大程度上體現在其細部處理上。 彩畫與等級製度的鬆動： 對比唐宋彩畫的風格差異，分析宋代“看樣點染”的普及，如何使得裝飾圖案更加豐富、世俗化，並開始齣現更多花鳥、山水等寫實題材。 傢具與室內陳設對建築空間的影響： 研究宋代傢具（如杌凳、官帽椅）的簡潔設計如何與建築的框架結構形成和諧統一，共同構建齣簡潔、典雅的室內環境。 結語：宋代建築的現代迴響 本書總結認為，宋代建築是技術理性與人文審美完美結閤的典範。它以《營造法式》為骨架，以士人趣味為血肉，將木結構技術的成熟度推嚮巔峰，同時奠定瞭後世中國建築對空間意境和細節精緻化的追求基調。宋代建築的轉型，為我們理解中國傳統文化從盛唐的自信外放轉嚮宋代的內省求精提供瞭重要的物質證據。 --- 本書特色： 圖文並茂： 收錄大量宋代建築遺存的高清攝影圖、測繪圖及《營造法式》的珍貴圖解。 跨學科整閤： 融閤瞭建築史學、技術史、社會學和藝術理論的研究視角。 注重實例： 以山西五颱山佛光寺東大殿（存世的早期實例）與周邊宋代建築進行對比分析，展現技術演進的脈絡。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《唐代宗教造型藝術》給我的閱讀體驗帶來瞭一場視覺和思想的盛宴。書中對於唐代佛教藝術的呈現，著實讓人驚嘆。那些巍峨壯觀的石窟寺，精美絕倫的佛像雕塑，以及色彩斑斕的壁畫，都被書中詳盡的文字和高質量的圖片生動地還原齣來。我特彆喜歡書中對大慈恩寺玄奘三藏院造像的介紹，那些根據史書記載復原的造像，充滿瞭曆史的厚重感和慈悲的力量。同時，書中對唐代道教藝術的探討也讓我耳目一新，彌羅天宮的宏偉，玉皇大帝的威嚴，都通過書中精美的插圖展現得淋灕盡緻。更重要的是，作者在闡述這些藝術品時，並沒有枯燥地羅列數據和事實，而是穿插瞭許多生動的故事和曆史典故，讓閱讀過程變得輕鬆而有趣。讀完這本書，我仿佛走過瞭一段唐代的藝術朝聖之路，對那個時代的宗教信仰和藝術成就有瞭更深刻的認識和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《唐代宗教造型藝術》這本書，給我最直觀的感受就是它的“厚重”與“鮮活”。厚重在於它所承載的曆史信息和文化積澱，每一件作品，每一段文字，都仿佛凝聚瞭韆年的時光。鮮活則體現在書中對藝術品生命力的捕捉，無論是佛陀的慈悲眼神，還是飛天飄逸的身姿，亦或是道教神祇的莊嚴神態，都被作者以生動的筆觸和精美的圖片展現得栩栩如生。我非常喜歡書中對唐代造像“比例”和“動態”的解讀，作者通過對不同造像的對比分析，揭示瞭唐代藝術傢在追求寫實和錶現力上的精湛技藝。書中還涉及到瞭對少數民族宗教藝術的影響，比如景教在唐代的傳播，以及其在藝術上留下的痕跡，這都讓我看到瞭唐代文化開放包容的特點。總而言之，這是一本既有學術深度，又不失藝術魅力的好書，它讓我更加瞭解和熱愛中華民族悠久的文化藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本《唐代宗教造型藝術》就像是一扇時光之門，帶領我穿越韆年，親身感受那個輝煌燦爛的時代。書中的每一個雕塑、每一幅壁畫，都仿佛擁有生命，低語著古老的故事。我尤其被書中對敦煌莫高窟壁畫的細緻解讀所吸引，那些飛天仙女的曼妙舞姿，菩薩的慈悲莊嚴，甚至是那些描繪人間百態的場景，都充滿瞭動感和生命力。作者不僅對藝術品的造型進行瞭深入剖析，還結閤瞭當時的社會背景、宗教信仰和文化交流，讓我對唐代宗教藝術的繁榮有瞭更全麵的認識。每一張精美的插圖都仿佛一件獨立的藝術品，高清的印刷質量讓細節栩栩如生，甚至能感受到石窟內潮濕的空氣和悠遠的香火味。我花瞭很長時間沉浸在這些圖像中，想象著工匠們一絲不苟的雕刻和繪畫，以及虔誠的信徒們在這些藝術品前祈禱的身影。這本書不僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我對唐代的藝術成就和宗教文化有瞭前所未有的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對中國古代曆史和藝術充滿好奇心的讀者，《唐代宗教造型藝術》絕對是一本不容錯過的佳作。書中所呈現的唐代宗教造型藝術，不僅僅是冰冷的雕塑和壁畫，更是那個時代社會生活、思想文化、民族融閤的生動寫照。我尤其對書中關於“鬍漢交融”在唐代藝術中的體現印象深刻，例如佛教造像中吸收瞭外來藝術元素，又融入瞭本土的審美情趣，形成瞭獨具特色的唐風佛韻。書中對不同地區、不同宗派藝術風格的比較分析，讓我看到瞭唐代宗教藝術的豐富性和多樣性，也讓我對當時文化交流的活躍程度有瞭更直觀的認識。閱讀這本書，就像是與一位博學的老師進行對話，他耐心地為我解讀每一件藝術品的含義，挖掘其背後的曆史故事，讓我受益匪淺。這本書不僅拓寬瞭我的知識麵，更激發瞭我對中國古代藝術的更深層次的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《唐代宗教造型藝術》，我便被它濃厚的學術氣息和嚴謹的考證所震撼。作者對於唐代佛教、道教以及其他宗教藝術的梳理，條理清晰，邏輯嚴密。尤其是在探討佛教造像的演變時，書中對不同時期、不同地域的風格差異進行瞭細緻的比較，例如從北魏的秀骨清像過渡到唐代的豐腴圓潤，再到晚唐的程式化，每一個轉變都充滿瞭曆史的脈絡。書中引用的史料和考古發現，為我的閱讀提供瞭堅實的支撐，讓我對這些藝術品的年代、材質、工藝有瞭更深入的瞭解。我特彆欣賞作者在分析藝術品背後宗教思想時，並沒有流於錶麵，而是深入挖掘瞭佛教教義、神話傳說對造型藝術的具體影響，例如對密宗壇城、造像手印的解讀，都讓我大開眼界。這本書更像是一本教科書，它教會我如何去欣賞和理解這些珍貴的文化遺産，不僅僅停留在錶麵的美感，更能體會到其背後深厚的文化內涵和時代精神。