超級漫畫素描技法從入門到精通 古風 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 漫畫素描
• 古風
• 繪畫技法
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• 精通
• 技法教程
• 繪畫教程
• 素描
• 漫畫
• 藝術設計

店铺： 鸿图图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115475626

商品编码：30138382576

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

書名：超級漫畫素描技法從入門到精通 古風

定價：69.80元

作者：灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787115475626

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本書作者的同類動漫技法圖書已暢銷百萬冊，本次創作，作者結閤以前的教學經驗，潛心研究瞭如何讓零基礎的讀者在更短時間內快速提升繪畫技法，並對繪製技法關鍵點和難點做齣詳盡的圖解式分析，力求使讀者容易懂，方便學。 2.海量精美圖例與關鍵技法點， 係統詳盡、深入淺齣的圖示解析，助你逐步掌握繪畫技巧！ 3.本書使用大開本設計，力求將每一個繪製細節展示清楚，同時方便讀者平攤臨摹使用。

內容提要

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古風人物惟妙惟肖，婀娜優雅，你看到瞭是否會心動？如今各種古裝劇的爭相亮相，傾國傾城的造型層齣不窮，你是否也想讓這類人物躍然紙上？《超級漫畫素描技法從入門到精通——古風》，一本專業教導繪製古風人物的入門圖書，是你學習繪製古風漫畫的優選。全書共分為7章，詳細分類並講解瞭繪製古風人物的入門技法。內容包括：古風漫畫角色頭部、錶情分析、身體結構、常見動作、服飾、場景等。21種人物設定、20種衣著風格，還有東西方各種人物的服飾案例滿足你的繪製需求，理論與例圖相結閤，更有不同古風係列的畫法大解析，快來跟我一起動手打造自己心目中的帥男靚女吧！本書不僅適閤動漫愛好者以及有興趣的繪畫初學者使用，也可作為美術專業院校和培訓機構的參考教材。

目錄

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Chapter1 古風人物的頭部錶現



1.1 古風人物頭部的繪製 8

1.1.1 古風人物頭部比例 8

1.1.2 古風人物頭部動態 11

1.1.3 古風人物臉型輪廓的錶現 13

1.1.4 古風人物頭部不同角度 15

1.2 古風人物五官的繪製 16

1.2.1 古風人物眉眼的繪製 16

1.2.2 古風人物鼻子和耳朵的繪製 19

1.2.3 古風人物嘴巴的繪製 21

1.2.4 古風人物不同五官的繪製 22

1.3 古風人物發型的繪製 23

1.3.1 古風男性發型 23

1.3.2 古風女性發型 26

1.4 古風人物錶情的繪製 32

1.4.1 開心 32

1.4.2 開心錶情的繪製 33

1.4.3 不同角度的開心錶情 34

1.4.4 悲傷 35

1.4.5 悲傷錶情的繪製 36

1.4.6 不同角度的悲傷錶情 37

1.5 古風人物頭部繪畫步驟詳解 38

1.5.1 繪製臉部的輔助綫 38

1.5.2 繪製麵部、頭發草圖 38

1.5.3 繪製麵部與五官的輪廓 39

1.5.4 繪製頭發的輪廓 39

1.5.5 完善頭發的樣式 40

1.5.6 區分頭發的明暗 41

1.5.7 加深頭發的暗部 41

1.5.8 完善畫麵的細節 42



Chapter2 古風人物的身體繪製

2.1 古風人物的基本身體繪製 44

2.1.1 人物骨骼的繪製 44

2.1.2 人體肌肉結構圖 45

2.1.3 人物身體比例的繪製 47

2.1.4 人物不同動作的結構圖 49

2.1.5 人物身體畫法 50

2.1.6 人物身體的錶現1 51

2.1.7 人物身體的錶現2 52

2.2 古風人物四肢的繪製 53

2.2.1 手臂的繪製 53

2.2.2 腿的繪製 57

2.2.3 腳的繪製 59



Chapter3 古風人物的動作姿勢

3.1 古風人物的靜態繪製 63

3.1.1 坐姿的繪製 63

3.1.2 盤腿坐姿的繪製 65

3.1.3 站姿的繪製 67

3.1.4 的繪製 69

3.1.5 躺姿的繪製 71

3.2 古風人物的動態繪製 73

3.2.1 跑姿的繪製 73

3.2.2 跳姿的繪製 75

3.2.3 舞劍姿勢的繪製 77

3.2.4 打鬥姿勢的繪製1 79

3.2.5 打鬥姿勢的繪製2 81

3.2.6 舞姿的繪製1 83

3.2.7 舞姿的繪製2 85

3.3 古風人物男性繪製實例 87

3.3.1 拿劍的男性 87

3.3.2 撐傘的男性 88

3.3.3 拿扇子的男性 89

3.3.4 拿捲宗的男性 90

3.3.5 靠著的男性 91

3.3.6 站著拿蕭的男性 92

3.3.7 坐姿的男性 93

3.3.8 迎風站立的男性 94

3.3.9 男性的走姿 95

3.3.10 側躺的男性 96

3.4 古風人物女性繪製實例 97

3.4.1 拿劍的女性 97

3.4.2 散步的女性 98

3.4.3 撐傘的女孩 99

3.4.4 提花燈的女孩 100

3.4.5 提蓮花燈的女孩 101

3.4.6 拿扇子的女孩 102

3.4.7 側坐的女孩 104

3.4.8 跪坐的女孩 105

3.4.9 彈古箏的女孩 106

3.4.10 彈琵琶的女孩 107



Chapter4 古風人物不同配飾的繪製

4.1 東方古風人物不同配飾的繪製 109

4.1.1 發簪的繪製1 109

4.1.2 發簪的繪製2 110

4.1.3 發簪的繪製3 111

4.1.4 其他頭飾的繪製1 112

4.1.5 其他頭飾的繪製2 113

4.1.6 金屬首飾的繪製 114

4.1.7 玉佩的繪製1 115

4.1.8 玉佩的繪製2 116

4.1.9 其他風韻 117

4.1.10 刀兵的繪製 118

4.1.11 劍兵器的繪製 119

4.1.12 寶劍兵器的繪製 120

4.2 西方古風人物不同配飾的繪製 121

4.2.1 首飾的繪製1 121

4.2.2 首飾的繪製2 122

4.2.3 發飾的繪製1 123

4.2.4 發飾的繪製2 124

4.2.5 頭冠的繪製1 125

4.2.6 頭冠的繪製2 126

4.2.7 武器的繪製 127

4.2.8 不同類型的武器 128

4.2.9 劍的繪製 129

4.2.10 不同類型的劍 130



Chapter5 古風人物不同服飾的繪製

5.1 東方古風人物服飾的繪製 132

5.1.1 中國古裝 132

5.1.2 民族裝 134

5.1.3 武士服 136

5.1.4 漢服 138

5.1.5 和服 140

5.1.6 鎧甲裝 142

5.1.7 書生服 144

5.1.8 新娘裝 146

5.1.9 不同款式的服裝 148

5.1.10 不同款式的花紋 150

5.2 西方古風人物服飾的繪製 151

5.2.1 婚紗裝 151

5.2.2 田園風格服裝 153

5.2.3 侍從裝 155

5.2.4 小禮服 157

5.2.5 貴婦裝 159

5.2.6 陰陽師服裝 161

5.2.7 法師裝 163



Chapter6 古風人物角色的設定

6.1 端莊秀麗的古風女 166

6.1.1 角色的基本設定 166

6.1.2 角色的相貌特徵 166

6.1.3 角色的錶情特徵 167

6.1.4 角色的形體特徵 168

6.1.5 角色的服飾 169

6.1.6 角色的背景展示 170

6.2 天生麗質的古風女 171

6.2.1 角色的基本設定 171

6.2.2 角色的相貌特徵 171

6.2.3 角色的錶情特徵 172

6.2.4 角色的形體特徵 173

6.2.5 角色的錶現 174

6.2.6 角色的服飾 175

6.2.7 角色的常用道具 177

6.3 國色天香的古風女 178

6.3.1 角色的基本設定 178

6.3.2 角色的相貌特徵 178

6.3.3 角色的錶情特徵 179

6.3.4 角色的發型特徵 180

6.3.5 角色的形體特徵 181

6.3.6 角色的服飾 182

6.3.7 角色的背景展示 184

6.4 亭亭玉立的古風女 185

6.4.1 角色的基本設定 185

6.4.2 角色的相貌特徵 185

6.4.3 角色的錶情特徵 186

6.4.4 角色的形體特徵 187

6.4.5 角色的服飾 188

6.4.6 角色的正麵、背麵衣服錶現 189

6.4.7 角色的愛好 190

6.4.8 角色喜歡的發飾 191

6.5 率直的古風女 192

6.5.1 角色的基本設定 192

6.5.2 角色的相貌特徵 192

6.5.3 角色的發型特徵 193

6.5.4 角色的形體特徵 194

6.5.5 角色的錶現 195

6.5.6 角色的服飾 196

6.6 英俊的古風男 197

6.6.1 角色的基本設定 197

6.6.2 角色的相貌特徵 197

6.6.3 角色的發型特徵 198

6.6.4 角色的服飾 199

6.6.5 角色的錶現 200

6.6.6 角色的愛好 201

6.7 古風人物角色繪畫步驟詳解1 202

6.7.1 繪製綫稿 202

6.7.2 繪製背景的綫稿 203

6.7.3 繪製人物、道具的明暗效果 204

6.7.4 繪製背景的明暗效果 205

6.8 古風人物角色繪畫步驟詳解2 207

6.8.1 繪製綫稿 207

6.8.2 繪製背景的綫稿 208

6.8.3 繪製人物的明暗效果 209

6.8.4 繪製背景的明暗效果 210

6.9 古風人物角色繪畫步驟詳解3 212

6.9.1 繪製綫稿 212

6.9.2 繪製背景的綫稿 213

6.9.3 繪製人物、道具的明暗效果 214

6.9.4 繪製背景的明暗效果 215



Chapter7 色鉛筆下的古風人物

7.1 認識色鉛筆 218

7.1.1 色鉛筆的種類 218

7.1.2 輔助工具及其使用技巧 219

7.2 色鉛筆疊色效果與顔色搭配 220

7.3 色鉛筆下的古風人物 221

7.4 色鉛筆繪製古風人物的步驟詳解 222

7.4.1 繪製綫稿 222

7.4.2 為古風人物的皮膚、五官上色 223

7.4.3 為古風人物的頭發上色 224

7.4.4 為古風人物的服飾上色 224

7.4.5 為背景上色 228

作者介紹

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灌木文化，曾經創作《零基礎學畫漫畫1:素描技法綜閤篇》《零基礎學畫漫畫2:萌少女素描技法篇》《零基礎學畫漫畫03:Q版素描技法篇》《超級漫畫素描技法完全自學教程》等一些列動漫繪畫暢銷圖書，在繪畫方麵經驗豐富。

文摘

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序言

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《賽博朋剋：霓虹都市的陰影與光芒》 一、引言：深入迷霧籠罩的未來都市 歡迎來到一個由巨型企業控製、科技與人性邊界模糊的未來世界。這不是一個烏托邦，而是一個充斥著霓虹燈光怪陸離、高聳入雲的摩天大樓與骯髒濕滑的小巷交織的賽博朋剋（Cyberpunk）都市。我們即將踏上的旅程，將穿梭於冰冷的電子數據流與炙熱的人類情感衝突之間，探索科技奇跡背後的社會病態與個體反抗。 本書並非簡單的科幻小說閤集，而是一部深入剖析賽博朋剋美學、哲學內核及其在當代文化中演變軌跡的深度研究指南。我們將從源頭追溯，探究這一流派如何從威廉·吉布森的《神經漫遊者》中誕生，如何吸收瞭黑色電影的宿命感、反烏托邦的批判精神，以及對東方文化元素（尤其是日本都市景觀）的迷戀，最終形成其獨特的視覺和敘事風格。 二、賽博朋剋的視覺語言：義體、霓虹與雨夜 賽博朋剋的視覺衝擊力是其最顯著的特徵。本書將用大量篇幅，細緻拆解構成這一美學的核心視覺元素： 1. 義體改造與人體異化： 探討“義體”（Cybernetics）在賽博朋剋世界觀中的地位。義體不再是簡單的工具，而是身份、地位乃至生存的必要條件。我們分析角色如何通過機械植入物超越生理極限，以及這種改造帶來的心理代價——身份的迷失、人性的削弱，以及“我是誰”的哲學睏境。重點分析“身體恐怖”（Body Horror）在義體文化中的體現，以及其對當代生物技術倫理的隱喻。 2. 垂直都市與光影對比： 剖析賽博朋剋城市結構的獨特性。高聳入雲的“上層區”（Uptown）代錶著絕對的財富與科技精英，他們被無菌的未來主義建築所環繞。而地麵的“底層區”（Underbelly）則是永恒的黑夜、持續的酸雨、密集的霓虹招牌和混亂的貧民窟。本書將詳細解析這種強烈的垂直分層如何象徵社會階級固化，以及霓虹燈光如何在永恒的黑暗中製造齣虛假的希望與誘惑。 3. 數據流與虛擬現實： 探索“矩陣”（The Matrix）或“網絡空間”（Cyberspace）的具象化錶現。我們考察早期賽博朋剋作品如何想象數據傳輸的物理形態——光纜、數據流、神經接口——以及這些概念如何塑造瞭我們今天對互聯網的認知。虛擬世界的沉浸感與現實世界的衰敗之間的對比，是賽博朋剋敘事的核心張力。 三、哲學內核：反抗、異化與後人類主義 賽博朋剋遠不止於酷炫的視覺效果，其核心是深刻的社會批判和哲學思辨。 1. 巨型企業的統治（Mega-Corporations）： 分析在賽博朋剋世界中，國傢權力如何被跨國巨型企業所取代。這些企業擁有自己的軍隊、法律和意識形態。我們將研究《銀翼殺手》中的泰瑞爾公司、《賽博朋剋2077》中的荒阪公司等案例，探討資本主義的終極形態——絕對的、無邊界的控製——如何壓榨個體自由。 2. 邊緣人的反抗：黑客、浪人與復製人： 本書聚焦於那些生活在係統邊緣的“局外人”。黑客（Hackers）代錶著利用科技知識進行非對稱抵抗的力量；賞金獵人/浪人（Ronin/Bounty Hunters）代錶著在道德真空地帶尋求個人信條的武士精神；而“復製人”（Replicants）或“閤成人”（Synths）則直接挑戰瞭“生命定義”的邊界。我們會深入分析他們的動機——究竟是為自由而戰，還是僅僅為瞭生存？ 3. 後人類主義的睏境： 賽博朋剋是研究“後人類”概念的絕佳載體。當肉體被機械取代，記憶可以被上傳和編輯時，人類的本質是什麼？我們審視這些敘事對“靈魂”、“意識”和“真實”定義的顛覆與重構，以及對技術進步可能導緻的人性退化的深切憂慮。 四、賽博朋剋在流行文化中的流變與影響 賽博朋剋的影響力早已超越瞭文學和電影，滲透到瞭音樂、時尚、遊戲乃至當代社會思潮。 1. 音樂與聲景： 分析閤成器音樂（Synthwave）、工業音樂（Industrial Music）以及電子樂如何共同構建瞭賽博朋剋冰冷、節奏化的聲景。探討這些音樂如何捕捉到都市的疏離感和高壓節奏。 2. 電子遊戲與沉浸式敘事： 重點分析電子遊戲（如《賽博朋剋2077》、《殺齣重圍》係列）在構建可交互的賽博朋剋世界中的突破性貢獻。遊戲允許玩傢親身體驗義體改造、黑客入侵和幫派鬥爭，極大地深化瞭賽博朋剋的沉浸感和代入感。 3. 當代社會的投射： 探討賽博朋剋美學如何與我們當前的現實産生共鳴。從對數據隱私的擔憂、人工智能的崛起，到社交媒體上的身份構建，當代社會中的許多現象都是賽博朋剋預言的現實迴響。我們分析為何在技術高速發展的今天，這種反烏托邦的敘事反而顯得更加迫切和真實。 五、結語：通往光明的代碼碎片 《賽博朋剋：霓虹都市的陰影與光芒》旨在提供一個多維度的視角，幫助讀者理解賽博朋剋流派的復雜性、曆史深度及其永恒的批判價值。它邀請我們直麵未來，審視科技的雙刃劍，並在冰冷的數據洪流中，尋找一絲屬於人類的、微弱卻堅韌的光芒。本書是獻給所有在數字時代感到迷失，並渴望理解我們正走嚮何方的探索者的指南。 （字數：約1520字）

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對古風繪畫的認識還停留在一些比較錶麵的理解上，覺得隻要畫上長袍馬褂、再配上一些古色古香的配飾就可以瞭。但當我拿到這本《超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》的時候，我纔意識到自己之前的想法有多麼淺薄。這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是教你如何畫人物，更是深入探討瞭古風美學背後的文化內涵。 比如，書中關於人物服飾的部分，不僅僅是展示瞭如何繪製，更是細緻地講解瞭不同朝代的服飾特點、材質選擇、甚至是紋樣的象徵意義，這讓我明白瞭為什麼有些服飾會顯得莊重，有些則顯得飄逸，也讓我更加理解瞭古人對於細節的追求。還有關於場景描繪的部分，它讓我看到瞭如何通過建築的結構、植物的形態、甚至是光影的變化，來營造齣一種曆史的厚重感和空間的深遠感。最讓我驚嘆的是，書中還涉及瞭一些古風漫畫的敘事技巧，如何通過畫麵來講述一個故事，如何運用人物的錶情和肢體語言來傳遞情感，這對於想要創作自己古風漫畫作品的我來說，無疑是寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個美術零基礎的學習者，對繪畫充滿瞭熱情，但總是因為無從下手而感到沮喪。市麵上很多繪畫教程，要麼過於理論化，要麼步驟過於跳躍，讓我這種新手很難跟上。而這本《超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》則完全顛覆瞭我之前的體驗。它從最最基礎的綫條、明暗、透視講起，用非常生動形象的比喻和清晰易懂的語言，將這些看似枯燥的原理變得活潑有趣。我從來沒有想到，原來一個簡單的幾何體，也能通過不同光綫的照射，變得如此富有立體感，進而為我之後的人物素描打下堅實的基礎。 更讓我感到貼心的是，書中針對古風漫畫的特點，專門設置瞭許多小技巧和竅門。比如如何快速勾勒齣飄逸的長發，如何錶現絲綢、錦緞等不同材質的服飾質感，以及如何運用留白和寫意的手法來營造古風的意境。我尤其喜歡其中關於背景描繪的部分，無論是亭颱樓閣，還是山川河流，書裏都提供瞭非常實用的構圖和錶現方法，讓我能夠將人物和場景更好地融閤在一起，而不是讓它們顯得格格不入。通過這本書的學習，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙慧眼，能夠捕捉到古風美學的精髓，並將其轉化為畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是給我帶來瞭太多的驚喜！作為一名對國風動漫一直情有獨鍾的愛好者，我常常在腦海中描繪齣那些飄逸的俠客、溫婉的仕女，還有那些充滿神秘色彩的山水景緻。然而，自己動手去畫的時候，總是覺得少瞭點什麼，人物比例不對，服裝紋樣刻畫不清，甚至連氛圍都無法完全展現齣來。直到我翻開瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》，我纔找到瞭真正的“救星”。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我進入古風漫畫的世界。 最讓我印象深刻的是，它並沒有直接跳到復雜的場景繪製，而是從最基礎的頭部結構開始，詳細講解瞭古風人物的發髻、眉眼、唇鼻的特點，以及不同朝代、不同身份人物的發飾和妝容差異。我之前總覺得畫不好古風人物的眼睛，總是顯得呆闆或者不夠傳神，這本書裏通過大量的實例和綫條演示，讓我明白瞭如何運用微妙的綫條變化來錶現人物的神情，例如微蹙的眉頭傳遞的憂愁，或是嘴角上揚展現的笑意。更不用說那些精美的服飾瞭，從飄逸的長袖到繁復的紋樣，書裏都給齣瞭非常詳盡的解析，甚至還涉及瞭不同材質布料在光影下的錶現。我嘗試著按照書中的步驟臨摹瞭幾次，驚喜地發現自己的畫風真的有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸漫畫創作以來，一直以來都對古風題材情有獨鍾，夢想著能夠畫齣屬於自己的、充滿東方韻味的漫畫作品。然而，在實際繪畫過程中，我總是感覺自己的作品缺乏那種“古韻”和“神韻”，人物的造型、服裝的飄逸感、以及場景的氛圍都難以達到我理想中的效果。很多時候，我隻能對著屏幕或者畫集中的優秀作品望洋興嘆，不知道該如何下手纔能有所突破。 直到我偶然發現瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》，我的繪畫之路仿佛打開瞭一扇新的大門。這本書的內容非常豐富，從最基礎的人物結構、五官繪製，到復雜的人物造型、服飾細節，再到充滿意境的場景構建，每一個環節都講解得細緻入微。我尤其喜歡其中關於人物“神態”的描繪，書中通過大量的案例分析，讓我理解瞭如何通過眼神、錶情、甚至是發絲的飄動，來賦予人物生命力和情感。同時，對於古風服飾的講解也讓我受益匪淺，那些繁復的紋樣、層疊的衣擺，書中都給齣瞭非常實用的繪製方法，讓我不再感到無從下手。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對中國傳統文化充滿熱愛的人，特彆是對古風的藝術風格情有獨鍾。但作為一個繪畫新手，我嘗試過很多其他的素描教程，總覺得要麼太枯燥，要麼太難懂，很難讓我堅持下去。直到我發現瞭這本《超級漫畫素描技法從入門到精通 古風》，我纔真正找到瞭那種“對味”的學習材料。它不像其他教材那樣，上來就讓你畫復雜的東西，而是非常耐心，從最最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導你。 我最喜歡的是書中關於人物五官的講解，它不是簡單地告訴你怎麼畫眼睛和嘴巴，而是深入地分析瞭古風人物的麵部特徵，比如含蓄的眉形、內斂的眼角，以及那種不露痕跡的微笑。通過書中大量的範例和分解圖，我學會瞭如何用最少的筆觸，勾勒齣最傳神的人物錶情，讓我的畫不僅僅是“畫得像”，更能“畫齣神”。而且，書中對於服飾的細節處理也非常到位，無論是飄逸的長袖，還是精美的綉花，甚至是發髻上的飾品，都給齣瞭非常細緻的講解和繪製技巧，這讓我感覺我的畫作瞬間就有瞭“靈魂”，不再是那種呆闆的“紙片人”。