數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊 9787115136565 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英賴特，袁鵬飛 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 修飾藝術
• Photoshop
• 後期製作
• 數字藝術
• 圖像處理
• 設計
• 藝術
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115136565

商品编码：30140368389

包装：平装

出版时间：2005-09-01

基本信息

書名:數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊

定價：58.00元

售價：34.8元,便宜23.2元,摺扣60

作者:(英)賴特 ,袁鵬飛

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2005-09-01

ISBN：9787115136565

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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完全圖解式介紹，魅力來自於直觀，拍攝與後期處理並重，提供數學攝影全程思考。
本書插圖豐富、講解清晰、步驟詳盡、建議實用，提供瞭1500餘幅彩色照片，詳細介紹瞭數碼照片的拍攝方法以及在PHOTOSHOP CS中的修飾技巧。

內容提要

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本書分為兩部分。部分介紹瞭與數字攝影相關的設備以及對焦、燈光布置、構圖等基本操作；第二部分介紹瞭圖像的數字處理技巧，內容涉及簡單和復雜的修飾技術、紅眼消除、仿製、手工著色、人像修飾、老照片修復、照片剪輯、數碼繪圖、文字效果、濾鏡特效以及照片的打印等技巧。
本書插圖豐富、講解清晰、步驟詳盡、建議實用、版麵編排新穎、直觀。書中提供瞭1500餘幅彩色照片，詳細介紹瞭數碼照片的拍攝方法以及在Photoshop CS中的修飾技巧，其中有數十幅數字處理前、後的圖像效果對比，一步步指導您怎樣操作。
本書適閤數字攝影、平麵設計、照片修飾等領域各層次的有戶閱讀。

目錄

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章 設備
1.1 怎樣選擇設備
1.2 數碼攝影基礎
1.3 緊湊型相機
1.4 變焦反射型相機
1.5 相機菜單和顯示
1.6 桌麵和便攜設備
1.7 輔助設備
第2章 鏡頭和對焦
2.1 焦點：鏡頭
2.2 自動對焦是否正確
2.3 景深
2.4 微距攝影
2.5 運動攝影(一)
2.6 運動攝影(二)
第3章 光綫
3.1 光綫介紹
3.2 用光規則
3.3 設置正確的曝光
3.4 自然光
3.5 弱光
3.6 弱光畫廊
3.7 人造光
3.8 人造光畫廊
3.9 內置閃光燈
3.10 外接閃光燈
3.11 簡單傢庭影室
第4章 構圖
4.1 各種構圖形式
4.2 構圖規則
4.3 構圖畫廊
4 4 紋理
4.5 圖案
4.6 構圖：光綫和造型
4 7 光綫和造型構圖畫廊
4.8 顔色理論
4.9 顔色與構圖
4 10 空間構圖
4 11 空間構圖畫廊
4 12 構圖：背景
4 13 搭建背景
4 14 拍攝人物的自然錶情
4.15 特寫肖像
4 16 人物構圖畫廊
4.17 群像攝影
4 18 專題攝影
4.19 拍攝周圍的世界
4 20 為閤成圖像拍攝
第5章 圖像校正
5.1 計算機和軟件
5.2 下載圖像
5.3 批處理
5.4 文件
5.5 工具箱
5.6 提示和訣竅
5.7 鏇轉和修齊
5.8 使用裁切工具
5.9 調整色調
5.10 顔色變化
5.11 細節：色調和顔色
5.12 創建黑白圖像
5.13 創建單色圖像
5.14 調整銳度和柔和度
5.15 消除紅眼
5.16 簡單修飾
5.17 校正和扭麯圖像
5.18 清除瑕疵
第6章 高級校正和編輯技術
6.1 圖層介紹
6.2 調整圖層和色階
6.3 色階調整
6.4 使用選擇工具
6.5 過曝校正
6.6 曝校正
6.7 消除雜色
6.8 高級黑白技術
6.9 彩色和灰度的組閤
6.10 黑白圖像
6.11 創造性地修改顔色
6.12 手工看色
6.13 有選擇地銳化
6.14 創造性地模糊
6.15 人像修飾
6.16 改頭換麵
6.17 修改背景
6.18 應用漸變填充
6.19 漸變填充畫廊
6.20 三人肖像
6.21 圖像剪輯
6.22 拼貼和鏡像
6.23 數碼繪圖
6.24 剪輯和復繪畫廊
6.25 濾鏡效果
6.26 背景紋理化
6.27 古典“畫”像
6.28 調整方式
6.29 漸變映射
6.30 混閤模式
6.31 光照效果
6.32 修復照片
6.33 拼接全景照片
6.34 其他工具(一)
6.35 其他工具(二)
6.36 雙色調／三色調畫廊
第7章 打印和共享
7.1 嚮圖像添加文字
7.2 製作卡片
7.3 效果畫廊
7.4 打印(一)
7.5 打印(二)
7.6 創建幻燈片
7.7 刻錄光盤
7.8 創建web照片畫廊
術語解釋

作者介紹

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文摘

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序言

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圖像處理與視覺傳達的深度探索：專業級數字影像構建手冊 本書並非聚焦於數碼相機操作或某一特定軟件的詳盡教程，而是深入探討在當代視覺文化語境下，如何係統化地、策略性地運用數字工具和技術，構建具有高度專業水準和獨特藝術錶達力的視覺作品。它麵嚮的是那些已經掌握瞭基礎攝影技術和軟件操作，渴望在圖像的後期處理、風格定位及最終呈現上實現質的飛躍的進階創作者和專業人士。 全書的核心圍繞“從原始數據到最終意圖”的轉化過程展開，將數字圖像的修飾視為一門精密的工程與一門自由的藝術的結閤體。 第一部分：數字圖像的本質與色彩科學的精微結構 本部分摒棄瞭對相機按鈕功能的簡單羅列，轉而深入剖析數字圖像的底層邏輯。我們將探討傳感器技術、色彩空間（如Adobe RGB, ProPhoto RGB, DCI-P3）在不同工作流程中的適用性與局限性。重點在於理解色彩科學如何影響最終輸齣的準確性與情感傳達力。 像素的生命周期： 從采集到存儲，數據在不同位深（8位、16位、32位浮點）下的信息損失與保留機製。分析高動態範圍（HDR）數據在傳統工作流程中的有效融閤策略。 人眼生理與顯示技術： 結閤視覺感知理論，分析顯示器校準的必要性，並介紹先進的顯示技術（如OLED、量子點）如何挑戰或拓寬我們對“準確色彩”的定義。探討顯示環境（光照、色溫）對觀看體驗的決定性影響。 色彩管理的係統構建： 如何建立一個跨設備、跨介質（打印、屏幕、網絡）的色彩管理生態係統。詳細講解ICC Profile的創建、驗證與應用，確保從相機到最終輸齣的色彩一緻性，這對於品牌形象和高標準商業攝影至關重要。 第二部分：非破壞性工作流與高級局部調整的藝術 本書強調工作流的效率與可迴溯性。我們不追求快速的“一鍵美化”，而是構建一套能夠應對復雜修改需求、並能在未來輕鬆迭代的流程。 圖層結構的哲學： 探討復雜閤成項目中的圖層管理規範，如何通過命名、編組和非破壞性濛版技術，保持文件結構的清晰和靈活性。強調“鬆散耦閤”的工作方式，使後期修改不再是災難性的。 精細化選區與邊緣處理： 超越簡單的快速選擇工具。本章深入講解基於通道（Channels）、頻率分離（Frequency Separation）的高級選區提取技術，尤其針對毛發、磨砂材質、半透明物體等高難度邊緣。分析高頻細節處理對紋理真實感的決定性作用。 光影的重新雕刻： 重點討論 Dodge & Burn（加深與減淡）的現代應用。這不僅是提亮或壓暗，而是對圖像光照路徑的物理重建。通過使用自定義筆刷、混閤模式（如綫性光、疊加）和中性灰層，實現對三維體積感的精準控製，避免“扁平化”或“過度修飾”的陷阱。 第三部分：紋理、質感與氛圍的深度營造 優秀的數字修飾，在於對材料本質的理解和氛圍的精確捕捉。本部分著重於細節的打磨，使圖像具有觸感和情緒深度。 材質的擬真還原： 皮膚、布料、金屬、水體的處理策略。對於人像，如何通過對皮膚紋理的保護性銳化和對毛孔的適度控製，實現“清晰但非失真”的效果。對於産品攝影，如何用高光反射和陰影漸變來定義材料的物理屬性。 銳化與降噪的平衡術： 探討不同類型的銳化算法（如Unsharp Mask, Smart Sharpen, Deconvolution）及其適用場景。重點講解在不同分辨率和輸齣介質下，銳化強度應如何動態調整，以及如何利用降噪工具對高感光度或掃描圖像的純淨度進行恢復性處理。 環境氛圍的構建： 講解如何通過全局色彩分級（Color Grading）實現情緒設定。這不是簡單的濾鏡疊加，而是通過對特定色調（如高光、中間調、陰影）進行分離式色彩平衡，構建齣電影感、復古感或未來感等特定的視覺敘事語境。 第四部分：跨媒介輸齣與視覺敘事的終極形態 最終，圖像必須服務於其目的。本部分關注如何將精修後的數字文件轉化為具有衝擊力的最終産品。 打印準備與色彩預測： 深入講解如何根據不同的紙張類型（如光麵、啞光、藝術微噴紙）調整色彩配置文件和渲染意圖（Rendering Intent），以最小化屏幕到紙張的色彩偏差。探討油墨特性對最終視覺效果的影響。 網絡傳播的優化策略： 針對不同平颱（社交媒體、高清畫廊網站）的色彩空間轉換、尺寸裁切和文件大小的平衡性處理。理解不同觀看設備對圖像信息的接收差異。 檔案的永久性與未來考量： 如何組織和標記最終的TIFF/PSD文件，確保未來數十年內，任何接手者都能理解和重現當前的工作狀態。討論長期數字檔案保存的最佳實踐。 本書力求提供一種方法論，而非一套固定的“秘籍”。它要求讀者將每一次調整視為對視覺問題的解決，培養齣對光綫、色彩和紋理的深度敏感性，從而在高度數字化的創作環境中，保有原創的、有說服力的視覺錶達能力。

评分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊》簡直是我最近最驚喜的發現！說實話，我之前對數碼攝影修飾的瞭解僅限於一些基礎的調整，總覺得那些大片背後充滿瞭神秘感。但自從翻開這本書，我纔意識到，原來藝術的殿堂如此近在咫尺。它不像我之前看的很多技術手冊那樣枯燥乏味，而是像一位經驗豐富的朋友，娓娓道來。從最基礎的光影運用，到色彩的調和之道，再到構圖的精妙之處，書中的講解都透著一股“化繁為簡”的智慧。更難得的是，它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量精美的案例，展示瞭國際頂尖數字藝術大師們是如何將這些理論付諸實踐的。那些作品的震撼力，配閤書中細緻的講解，讓我仿佛置身於一個開放的藝術工作室，親眼見證一件件傑作的誕生。我特彆喜歡書中對於“情緒錶達”在修飾中的作用的探討，這讓我意識到，修飾不僅僅是技術，更是一種情感的傳遞。以前我總覺得修飾是為瞭“完美”，現在我纔明白，有時候“不完美”反而更能打動人心。這本書的排版也很齣色，圖文並茂，細節豐富，每次閱讀都像一次視覺和心靈的雙重享受，讓我對數碼攝影藝術有瞭全新的認識，也激發瞭我自己去創作的欲望。

评分☆☆☆☆☆

《數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊》這本書，絕對是我近年來看過的最值得珍藏的攝影類書籍之一。它的價值，並不僅僅在於傳授技巧，更在於它所蘊含的藝術理念和人文關懷。書中的每一頁都充滿瞭智慧的光芒，從對色彩心理學的精妙運用，到對畫麵敘事性的深度挖掘，都讓我耳目一新。我尤其欣賞書中對“個性化風格”的探討，它並沒有強求讀者模仿某一種固定的模式，而是鼓勵大傢去發掘自己獨特的視角和錶達方式。那些被收錄在“名人坊”裏的作品，無論是寫實還是抽象，都展現瞭數字藝術的無限可能。我反復閱讀瞭書中關於“情感注入”的部分，這讓我明白，再好的技術，如果沒有情感的支撐，也難以觸動人心。這本書就像一座橋梁，連接瞭技術與藝術，讓原本顯得有些高冷的數字藝術變得觸手可及。它不僅提升瞭我的審美能力，更激發瞭我內心深處的創作衝動。我常常會抱著這本書，在咖啡館裏靜靜地翻閱，每一次都能獲得新的啓示。這本書，值得每一個熱愛攝影和藝術的朋友擁有。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊》的時候，我其實挺忐忑的，擔心它過於專業，我這個初學者可能有點駕馭不瞭。但事實證明，我的擔憂完全是多餘的！這本書的設計者顯然非常有心，他們非常懂得如何引導讀者。開頭部分非常溫和，循序漸進地介紹瞭數碼攝影的基礎概念，然後自然而然地過渡到後期修飾的各個環節。最令我印象深刻的是，它並沒有一上來就灌輸復雜的軟件操作技巧，而是先從“為什麼”和“是什麼”入手，幫助我們理解修飾的本質和目的。例如，在講解人像修飾時，它會深入剖析不同風格的審美取嚮，以及如何在保留人物獨特韻味的同時，提升畫麵的藝術感染力。書中列舉的案例，真的是來自各個國傢、各種風格的大師作品，每一次翻閱都像是一次小型藝術展覽。我尤其欣賞其中對“創意突破”的分享，它鼓勵我們跳齣固有的思維模式，嘗試更多大膽的可能性。這本書不僅僅是一本教程，更像是一本“靈感寶典”，它教會我如何去“看”，如何去“感受”，然後如何用手中的工具去“錶達”。對於想要提升攝影作品藝術性的愛好者來說，這本書絕對是不可或缺的伴侶，它能讓你在享受創作樂趣的同時，不知不覺地成為一個更懂藝術的攝影師。

评分☆☆☆☆☆

我對《數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊》這本書的評價，用“驚艷”兩個字來形容一點都不為過。它不像市麵上很多同類書籍那樣，僅僅堆砌大量的技術名詞和操作步驟，而是真正地從藝術的維度去解讀數碼攝影的魅力。書中的內容，從光影的雕塑感，到色彩的交響樂，再到構圖的詩意錶達，每一個部分都讓我受益匪淺。我之前總以為修飾就是“P圖”，讓照片變得“更漂亮”，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，真正的修飾是“二次創作”，是賦予照片靈魂的過程。書中介紹的那些國際數字藝術名人的作品，無一不展現瞭他們深厚的藝術功底和獨到的創作理念。我特彆喜歡其中關於“意境營造”的章節，它通過對不同大師作品的深入剖析，揭示瞭如何運用光綫、色彩和細節，來營造齣一種超越視覺的感官體驗。這本書的語言風格也非常獨特，既有專業性，又不失文學的雅緻，讀起來一點也不費勁，反而像是在品味一杯醇厚的美酒。它讓我重新認識瞭數碼攝影的可能性，也讓我對自己的創作充滿瞭新的期待。如果說以前我是在“拍照”，現在我感覺我開始“創作”瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書《數碼攝影與修飾藝術——國際數字藝術名人坊》真的給我帶來瞭太多的驚喜！我之前對後期處理的理解非常片麵，總覺得是個枯燥且機械的過程，但這本書完全改變瞭我的看法。它用一種非常藝術化的方式，講解瞭如何通過數碼修飾來提升作品的視覺衝擊力和情感錶達力。書中的內容不是簡單的技術堆砌，而是深入到瞭藝術理論的層麵，比如如何運用光影來塑造立體感，如何通過色彩搭配來烘托氛圍，甚至是如何通過細節的處理來講述故事。我特彆喜歡書中對“意境”的闡釋，它通過展示國際頂尖藝術傢的作品，讓我看到瞭修飾在營造畫麵的“靈魂”方麵所起到的關鍵作用。那些案例的分析非常透徹，讓我能夠理解大師們是如何一步步將想法轉化為震撼人心的視覺作品的。這本書的語言風格也很吸引人，不落俗套，讀起來感覺就像在聽一位資深藝術傢分享他的創作心得。它讓我明白，數碼修飾不僅僅是技術，更是一門關於美學、關於情感、關於錶達的藝術。它點燃瞭我對攝影創作的熱情，讓我開始思考如何讓我的作品不僅僅是記錄，更能傳遞我的思想和情感。