速成教案6——色彩靜物2 9787229074869 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李傢友 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 靜物
• 色彩
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• 教案
• 技法
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• 藝術
• 教學

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229074869

商品编码：30140523540

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

書名：速成教案6——色彩靜物2

定價：19.00元

作者：李傢友

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787229074869

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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速成教案的一大特色就是“找規律”，講的東西並不是一些死闆而客套的教條，而是在造型中尋找規律性的東西。和大部分的速成類美術書的編撰目一樣，是為瞭讓讀者通過學習能更快的提高，不管是為瞭升學考試的讀者還是為瞭美術入門的讀者，都是一套比較實用的教材。

內容提要

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《速成教案6——色彩靜物2》收錄瞭多個作者的作品，所有作品都具有造型準確、色調和諧優美、畫麵效果較好等優點，讓讀者在學習當中能正確地把握方嚮。
本書側重於基礎知識的講解，以色調作為本書的主綫，並配有詳細的步驟圖解析和大量範畫的展示，讓讀者明確色彩學習的思路和方法，並且可以參照範畫自學臨摹，實用性強。

目錄

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PART 1 色彩基礎知識 色彩理論 構圖方法 錶現技法 著色技巧PART 2 色調的認識 色調的組織 小色稿練習 小色稿寫生 變調訓練PART 3 靜物組閤寫生 紅酒瓶、瓷瓶與水果組閤 陶罐與水果組閤 陶罐與果蔬組閤 啤酒瓶與果蔬組閤 陶罐、瓷瓶與水果組閤 陶罐、灑瓶與果蔬組閤

作者介紹

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李傢友，重慶人，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術圖書發行工作，對美術高考的考試風嚮有敏銳的把握能力。

文摘

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序言

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筆墨丹青：探索光影與形態的視覺藝術之旅 第一章：基礎素描的深度解析 本捲聚焦於繪畫的基石——素描。我們不僅僅停留在對物體的描摹，而是深入探究光綫如何在物體錶麵形成明確的結構和質感。章節伊始，細緻講解瞭從一綫透視到多點透視的原理，確保學習者能準確把握空間關係。我們用大量的實例圖解，展示瞭如何觀察和捕捉不同光源下的投影，如硬光與散射光的區彆。 深入探討瞭排綫技法的多樣性與精確性。炭筆、鉛筆、鋼筆等不同媒介在錶現肌理和明暗過渡上的差異被詳盡對比。例如，如何通過“排綫堆疊法”來錶現皮革的厚重感，或用“擦拭法”營造絲綢的輕盈質感。此外，對幾何體與復雜形體的結構分析進行瞭專項訓練，強調結構素描對後續色彩學習的重要性。任何靜物，無論其形態多麼復雜，最終都可以被分解為基礎的幾何形體，理解瞭這一點，對形體的把握就如同庖丁解牛。 第二章：色彩理論的實踐應用 色彩不再是經驗的纍積，而是可被理解和控製的科學。本章係統梳理瞭經典色彩理論，從色相、明度、純度這三大基本屬性入手，逐步過渡到更復雜的色彩關係——補色、鄰近色以及色調的統一性。 我們特彆設置瞭“色輪的動態解析”部分，展示瞭如何在實踐中靈活運用三原色、三間色和六次間色。學習者將通過上百張案例，理解不同文化背景下對色彩的感知差異，並學會如何根據主題氛圍來主動選擇主導色係。 材質的錶現依賴於色彩的細微變化。針對“冷暖對比”在靜物中的運用，我們詳細剖析瞭金屬、玻璃、織物和木材等常見靜物錶麵的色彩反射和環境色的吸納。比如，一個放在深色背景下的白色陶瓷瓶，其亮部不僅僅是高光，還包含瞭環境光對它錶麵的微妙“染色”。這些對環境影響的捕捉，是提升作品寫實度與生命力的關鍵。 第三章：靜物組閤的敘事性 靜物寫生並非簡單的“畫什麼像什麼”，而是“如何說一個故事”。本章著重於構圖美學與意境的營造。從最基礎的三分法、黃金分割，到不對稱構圖、三角穩定構圖，每一種布局都有其內在的邏輯和錶達的情感傾嚮。 我們引入瞭“視覺引導綫”的概念，教導讀者如何運用物體本身的綫條、光影的走嚮，自然地將觀者的視綫從焦點引嚮輔助體，形成流暢的閱讀體驗。在主題設置上，本章鼓勵突破傳統的水果盤與花瓶模式，鼓勵嘗試不同時代、不同文化元素的並置，如工業時代的零件與古典雕塑的結閤，探討主題之間的張力與和諧。 第四章：光影的戲劇性處理 光綫是賦予物體生命力的魔術師。本章將光影的處理提升到藝術錶現的層麵。內容涵蓋瞭自然光、人造光（如颱燈光、聚光燈）以及多光源環境下的光影分析。 重點解析瞭“反光”與“受光麵”的細緻刻畫。反光不僅僅是亮度的提升，更是對環境色彩信息的捕捉。例如，在描繪一個裝滿水的玻璃杯時，如何通過摺射和透射的光綫來展現液體的體積感與透明度，這是高難度靜物的核心挑戰。我們通過大量的剖析圖，展示瞭如何通過控製邊緣的清晰度（硬邊與軟邊）來區分物體的前後層次和材質的疏密。 第五章：媒介的融閤與創新錶達 現代藝術創作不再受限於單一媒介。本章探索瞭油畫、水粉、丙烯等不同繪畫語言在靜物創作中的適應性與互補性。 對於油畫媒介，我們詳細介紹瞭如何運用厚塗法（Impasto）來增強物體的物質感和筆觸的肌理；對於水粉，則側重於濕畫法與乾畫法的巧妙結閤，以快速捕捉光影的瞬間變化。本章最後引入瞭“混閤媒介”的實踐，鼓勵學習者在傳統寫生基礎上，加入拼貼、拓印等元素，探索傳統靜物主題的當代語境。每一種技法都配有針對性的練習，旨在幫助學習者找到最能錶達自己觀察與思考的藝術語言。 本書旨在為嚴肅的藝術學習者提供一個全麵、深入、且具有實踐指導意義的色彩靜物學習指南，超越基礎技法，直指藝術錶現的核心。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我第一眼就被它的封麵設計所吸引。那種色彩的搭配，光影的運用，一下子就抓住瞭我的眼球。我腦海中立刻浮現齣自己曾經嘗試畫過的靜物，總覺得少瞭那麼點“靈魂”。我渴望從中找到突破口，學習如何讓我的畫筆下的人物和物體擁有生命力。這本書的“速成”二字，雖然聽起來有些誘人，但我更看重的是它能否提供切實有效的指導。我希望書中不僅僅是展示精美的範例，更重要的是能剖析每一個步驟，講解色彩的原理，以及如何運用不同的筆觸和技巧去錶現物體的立體感和質感。我一直對油畫中的色彩錶現力非常著迷，那種厚重而又富有層次感的色彩，總能帶給我視覺上的衝擊。這本書的書名雖然是“色彩靜物”，但我也希望它能觸及一些更深層次的繪畫理念，比如如何構建畫麵，如何處理構圖，以及如何通過色彩來傳達情感。畢竟，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。我期待這本書能成為我繪畫旅途中的一位良師益友，指引我走嚮更高的藝術殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我一直對色彩的魔力深感著迷，也深知在繪畫中，色彩的運用至關重要。尤其是在靜物寫生中，如何用色彩去呈現物體的質感、光澤、以及它們之間的相互關係，是我一直努力探索的方嚮。市麵上關於色彩靜物的書籍很多，但真正能夠打動我的，往往是那些既有理論深度，又有實踐指導性，並且能引發我創作靈感的作品。《速成教案6——色彩靜物2》這個名字，讓我覺得它可能是一本非常注重實用性的教材，能夠幫助我快速提升色彩錶現能力。我希望這本書能夠深入淺齣地講解色彩原理，例如如何運用色彩去營造空間感、氛圍感，以及如何通過色彩來錶現物體的體積和形態。我也非常期待看到書中介紹一些不同風格的色彩靜物範例，無論是古典寫實的，還是偏嚮印象派的，都希望能夠從中汲取養分，拓寬我的視野。如果這本書能夠提供一些關於色彩構圖和色彩和諧的技巧，那將更是錦上添花瞭。

评分☆☆☆☆☆

我一直對靜物寫生情有獨鍾，覺得它是一種非常鍛煉觀察力和錶現力的繪畫形式。然而，在色彩錶現方麵，我總覺得自己總是差那麼一點點意思。有時候，即使我能夠準確地畫齣物體的形狀和比例，但色彩上卻顯得生硬、單調，缺乏應有的生動感。這本書的齣現，無疑給我注入瞭一劑強心針。我希望能從中學習到更專業的色彩理論知識，比如三原色、互補色、冷暖對比等，並且瞭解它們在實際繪畫中的運用。我希望書中能夠提供大量的色彩搭配範例，讓我能夠從中獲得靈感，並且學會如何根據不同的主題和氛圍來選擇和運用色彩。另外，我也非常好奇，這本書是否會介紹一些特殊的繪畫技法，比如颳刀畫法、厚塗法等，這些技法是否能夠幫助我更好地錶現色彩的質感和層次。我希望能通過這本書，徹底擺脫“色彩僵硬”的睏境，讓我的靜物畫作品更具錶現力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個美術愛好者來說，一本好的繪畫教材的意義不亞於一位經驗豐富的老師。我一直在尋找一本能夠係統性地講解色彩靜物繪畫的教程，能夠從基礎入手，逐步深入，並且提供大量實用的技巧和案例。《速成教案6——色彩靜物2》這個書名，聽起來就有一種“直擊要害”的感覺，似乎能夠幫助我快速掌握核心要領。我特彆希望能在這本書中看到關於如何捕捉光影的詳細講解，因為我一直認為，光影是賦予物體生命力的關鍵。同時，我也希望書中能夠介紹一些關於不同材質（比如陶瓷、布藝、水果）的色彩錶現方法，因為我常常在錶現這些材質的特殊質感時感到力不從心。我期待這本書能夠提供一些“一看就懂，一學就會”的案例分析，並且有大量的示範作品，讓我可以進行模仿和學習。我希望它能成為我案頭必備的工具書，在我遇到瓶頸時，能夠給我提供及時有效的幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本《速成教案6——色彩靜物2》的書名讓我瞬間聯想到小時候美術課上，老師在黑闆上勾勒齣鮮艷的水果和花卉，同學們則笨拙地用彩色鉛筆塗抹，總也畫不齣那種生動的感覺。我一直認為色彩是繪畫中最神奇的部分，它能直接觸動人的情緒，讓畫麵活起來。靜物寫生更是基礎功，觀察物體的光影、質感，再用色彩去錶現，這中間的學問可不小。我期待這本書能像它的名字一樣，提供一套“速成”的方法，讓我能更快地掌握色彩靜物的奧秘，擺脫那種“形似而神不似”的尷尬。我希望能看到一些非常實用的技巧，比如如何調齣逼真的皮膚色，如何錶現金屬的光澤，或者如何捕捉不同材質（例如絲綢、玻璃）的獨特反光。當然，最重要的是，我希望書中的步驟能清晰易懂，即便是零基礎的初學者也能看得懂，跟著學。我一直認為，好的教程應該是一個循序漸進的過程，而不是一上來就拋齣高難度的技法，讓人望而卻步。如果這本書能做到這一點，那它絕對是我學習色彩靜物的寶貴財富。