{RT}美術攝影:新版-邵麗華 西南師範大學齣版社 9787562161752 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵麗華 著

圖書標籤:

• 美術攝影
• 攝影技術
• 攝影教材
• 邵麗華
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 藝術設計
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 圖像處理

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161752

商品编码：30140770359

包装：平装

出版时间：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	美術攝影:新版	作者	邵麗華
定價	38.0元	齣版社	西南師範大學齣版社
ISBN	9787562161752	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

攝影在我國的流行和普及，要比發達國傢慢得多，僅僅十幾年曆史。隨著經濟的發展，社會需要更多的攝影人纔，現在藝術高等院校及高等院校都把攝影列為主要課程。這本教材是在舊版本的基礎上進行瞭重新編寫，而且為瞭適應美術高等院校教學的需要，針對美術專業學生的專業要求，特地增加瞭數碼攝影內容，以及電腦上怎麼修飾照片和攝影造型要素、藝術攝影、廣告攝影等內容。編寫時力求明瞭易懂，介紹的攝影設備和技術與我們目前的經濟水平相適應，避免不切閤實際的空談。

作者簡介

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目錄

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編輯推薦

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文摘

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序言

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影像的詩篇：光影構建的視覺敘事 一部探索攝影藝術本質與實踐的深度專著 本書並非對單一教材或特定技術手冊的復刻，而是一場關於“觀看”與“錶達”的深度對話。它立足於當代視覺文化的大背景，緻力於為所有對光影藝術抱有熱忱的探索者提供一套係統、深入且富含人文關懷的理論框架與實踐指引。我們深知，攝影的魅力遠超器材的參數堆砌，它是一種介於科學精確性與藝術主觀性之間的獨特語言。 全書結構精巧，共分為“視覺的根基”、“技術的演進與重塑”、“審美的疆域與哲思”、“當代語境下的影像實踐”四大核心闆塊，旨在構建一個立體、多維的攝影知識體係。 --- 第一部分：視覺的根基——光、時間與構圖的語言學 本闆塊著重探討攝影藝術最本質的要素，即光綫、時間（曝光）以及如何組織畫麵元素（構圖）。我們摒棄瞭生硬的物理定律講解，轉而從藝術史的角度切入，剖析光綫如何被不同時代的視覺大師所捕捉、馴服乃至“詩化”。 1. 光的語言：從自然光到人造光的哲學錶達 我們詳細考察瞭自然光——日光、月光、陰天光——的內在特性及其對影調和色彩的影響。例如，深入分析瞭“黃金時刻”和“藍色時刻”不僅是攝影參數的最佳時機，更是特定情感氛圍的載體。在人造光方麵，本書超越瞭簡單的閃光燈布光技巧，著重探討瞭倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗三角光等經典布光模式背後的心理暗示。例如，如何通過控製光比和陰影的硬度，在肖像中構建齣人物的內在張力與心理深度。章節中穿插瞭對卡拉瓦喬（Caravaggio）式明暗對比法在現代攝影中的應用案例分析，強調光綫並非照明工具，而是敘事的主角。 2. 時間的雕塑：快門速度與運動的定格 時間的捕捉是攝影區彆於其他藝術形式的核心特徵。本書細緻區分瞭“瞬時性”與“持續性”的錶達效果。快門速度的選取不再僅僅是避免模糊，而是成為控製畫麵“動感”和“靜謐感”的刻刀。我們提供瞭大量關於慢門（長時間曝光）用於錶現水流的絲綢質感、城市車流的能量軌跡，以及如何利用高速快門凝固決定性瞬間（如運動物體邊緣的清晰度）的深度案例。重點闡述瞭“時間切片”的概念，即如何在單張靜態圖像中暗示運動的軌跡和前後的因果關係。 3. 構圖的結構與張力：打破與重塑 構圖被視為視覺的語法。本書係統梳理瞭三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡等經典法則，但更側重於“如何有意圖地打破這些法則”。我們探討瞭負空間（Negative Space）的強大作用，闡釋瞭“留白”如何引導觀眾的視綫，並創造齣呼吸感和空間感。通過對安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）的嚴謹結構與布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的非預期幾何形態的對比分析，讀者將被引導至一種更加靈活和直覺化的構圖思維。 --- 第二部分：技術的演進與重塑——從膠片到數字的媒介轉型 這一部分旨在梳理技術變革對攝影美學的影響，強調技術是服務於錶達的工具，而非限製錶達的枷鎖。 1. 膠片的“記憶”與數碼的“精確” 本書並未將膠片技術浪漫化，而是客觀分析瞭其顆粒感、寬容度和色彩漂移的“不確定性”如何塑造瞭一種獨特的時間印記感。同時，我們深入探討瞭數碼時代的傳感器、動態範圍和位深如何提供瞭前所未有的控製力。關鍵在於討論瞭如何有意識地運用高ISO帶來的“噪點”作為一種紋理，而非僅僅是瑕疵。 2. 景深、焦點與視覺的操控 景深（Depth of Field）的控製是區分專業與業餘的重要標誌。我們詳細分析瞭光圈在創造“前景-主體-背景”三維空間層次中的作用。書中不僅有關於淺景深（背景虛化）用於突齣主體的技術說明，更有對“全景深”在風景和紀實攝影中維持環境信息完整性的探討。焦點不僅僅是銳利的地方，更是觀看的意圖所在。 3. 後期處理的倫理與美學：暗房的延伸 後期製作被定義為“數字暗房的延伸”，是攝影創作不可分割的環節。本書細緻區分瞭“校正性後期”（色彩平衡、曝光修正）與“錶達性後期”（色彩風格化、閤成、紋理疊加）。我們強調，無論使用何種軟件，對原始圖像的尊重和對最終視覺效果的掌控力是同等重要的。通過對HDR（高動態範圍）的閤理使用與濫用的對比分析，引導讀者樹立負責任的後期態度。 --- 第三部分：審美的疆域與哲思——攝影的類型與思想史 本闆塊將攝影從技術層麵提升至思想層麵，探索不同攝影類型背後的文化動機與哲學意圖。 1. 紀實與新聞攝影：真實邊界的探尋 “真實”在攝影中是一個持續被質疑的概念。本章深入研究瞭紀實攝影（Documentary）和新聞攝影（Photojournalism）的差異與衝突。我們分析瞭如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）的倫理睏境，以及當代“觀念性紀實”如何模糊瞭客觀記錄與主觀建構的界限。重點討論瞭“決定性瞬間”在信息爆炸時代的有效性與局限性。 2. 人像攝影的內心對話：構建與揭示 人像攝影遠非簡單的麵部記錄。本書將其視為一種心理學實驗。探討瞭在棚拍環境下，如何通過引導模特的肢體語言、眼神接觸，以及背景的選擇，來“邀請”齣人物的深層人格。特彆關注瞭全景、中景和特寫在構建人物敘事中的功能差異，以及環境肖像（Environmental Portraiture）如何將人物與其生存環境融閤，提供更全麵的身份解讀。 3. 風景與靜物的詩意：物我兩忘的境界 在風景攝影中，本書提倡“超越風光照”的境界。它不再是地圖式的記錄，而是個體與自然情感交流的媒介。對色彩的運用、對天氣瞬間的把握，是捕捉自然“靈魂”的關鍵。在靜物攝影中，則強調對日常物品的“重新發現”，通過精確的布光和質感呈現，使無生命的物體煥發齣儀式感和象徵意義。 --- 第四部分：當代語境下的影像實踐——新媒介與未來展望 本部分關注攝影如何在全球化和媒介融閤的浪潮中保持其活力與相關性。 1. 觀念攝影與圖像的解構 觀念攝影（Conceptual Photography）將“想法”置於“影像”之上。本章解析瞭如何運用一係列圖像、裝置或特定的拍攝流程來闡述一個復雜的、往往是批判性的思想。探討瞭當代藝術傢如何利用數字閤成技術，製造齣“超真實”（Hyperreality）的圖像，質疑我們對“所見即所得”的固有信任。 2. 影像的流動性與社會化：移動時代的觀看習慣 社交媒體的興起徹底改變瞭圖像的傳播方式和消費習慣。本書討論瞭“拇指滑動美學”對圖像構圖、色彩飽和度以及敘事節奏的影響。它要求創作者必須在極短的時間內抓住受眾的注意力，同時也帶來瞭圖像的“廉價化”風險。探討瞭如何在追求快速傳播的同時，保持作品的深度和持久的審美價值。 3. 建立個人風格與持續的創作實驗 創作風格並非一蹴而就的標簽，而是長期實踐中自我修正與堅持的結果。本書鼓勵讀者建立“創作日誌”，記錄每一次技術嘗試、每一次失敗的構圖以及每一次被感動瞬間的記錄。最後，本書以開放的態度展望瞭新興技術（如計算攝影、三維掃描）對傳統攝影邊界的衝擊與拓展，強調攝影師的“眼光”將永遠是駕馭任何工具的最核心資産。 --- 結語： 本書是一本旨在激發思考、引導實踐的深度閱讀材料。它不提供“標準答案”，而是提供豐富的視角和堅實的工具箱，幫助每一位學習者在光影構建的復雜世界中，找到屬於自己的、獨一無二的視覺語言。學習攝影，即是學習一種更深刻地參與世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多關於構圖和色彩運用的新啓發。我一直覺得攝影不僅僅是記錄，更是錶達，而這本書中的作品恰恰做到瞭這一點。攝影師是如何運用光綫來營造氛圍，如何選擇角度來突齣主體，這些細節在書中都有著精彩的呈現。我特彆留意到其中一些人物肖像的拍攝，眼神中的故事，姿態的張力，都通過鏡頭被放大，讓我對“捕捉瞬間”有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本書，光是封麵就足夠吸引人瞭。那是一種沉靜而又充滿力量的美，仿佛能直接觸摸到攝影師的內心世界。書的裝幀也很考究，紙張的質感、印刷的清晰度都令人愉悅。翻開第一頁，撲麵而來的不是枯燥的理論，而是攝影師眼中獨具慧眼的視角。我尤其喜歡其中一些關於自然風光的捕捉，那種光影的流轉，色彩的碰撞，都被細膩地記錄下來，讓人仿佛身臨其境，感受到大自然的鬼斧神工。

评分☆☆☆☆☆

這本書的價值在於它能夠引發讀者的深度思考。攝影師的作品不僅僅是靜態的圖像，更是承載著情感和故事的載體。我反復品味其中的一些作品，試圖去理解攝影師想要傳達的情緒和意圖。她是如何在構圖、光影、色彩之間找到最恰當的錶達方式，這讓我對攝影的“再創作”有瞭新的認識。這本書給我帶來的不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的升華。

评分☆☆☆☆☆

我嚮來對那些能夠展現地域風情的作品情有獨鍾，這本書在這方麵給我留下瞭深刻的印象。通過攝影師的鏡頭，我仿佛看到瞭一個鮮活的、充滿故事的“西南”。那些山川河流的壯麗，少數民族的風情，甚至是街頭巷尾的生活氣息，都被她用一種極具感染力的方式呈現齣來。閱讀這本書，不僅僅是在欣賞攝影作品，更像是一次穿越時空的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直在尋找能真正觸動我心靈的作品。這本書無疑滿足瞭我的期待。它不是那種堆砌技巧的書，而是充滿藝術感和人文關懷。攝影師似乎總能發現平凡事物中蘊含的不凡之美，無論是城市的一角，還是一個普通人的生活片段，在她的鏡頭下都變得生動而富有生命力。讀這本書，就像與一位經驗豐富的老師在對話，她用畫麵說話，讓我受益匪淺。