名師教你畫花卉 9787548608202 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王頎 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 花卉
• 繪畫技巧
• 美術
• 藝術
• 教程
• 名師
• 零基礎
• 彩鉛
• 素描

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548608202

商品编码：30141025232

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

書名：名師教你畫花卉

定價：100.00元

作者：王頎

齣版社：學林齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787548608202

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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筆墨傳承正中。力求舉一反三，不被臨摹所睏。引導學習者感悟傳統,感悟創作原理,感悟生活,感悟錶達。

內容提要

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本書為中國畫教學用書，主要針對美術教師和國畫愛好者。該書共分三部分：部分為緒論；第二部分為花鳥畫的基本語言；第三部分為教學案例。該書既注重中國畫的筆墨傳承，又融入當今美術創作的新理念，更將作者多年的教學心得滲入其中，讓讀者從書中領悟花卉創作的神韻。

目錄

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作者介紹

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王頎，號清逸人。1958年生於上海。美術本科。現為上海市長寜區教育學院美術教育教學研究員。上海美術教育專傢組成員。從事繪畫、教學工作四十多年。在教育界有的知名度。社會受銜頗多——中日韓新書畫傢友好聯盟上海常務會長、中國國傢書畫院副院長、上海藝展書畫藝術社常務副社長、上海社聯美育學會理事、上海顔文梁藝術促進會會員等；開有上海市藝術教育王頎名師工作室（培訓項目）等。其書畫作品、論文經常發錶於外各類書刊雜誌。美術作品多次入選國際各類書畫大展並獲奬。許多作品被外知名人士、收藏機構收藏。祝君波、黃阿忠、於漪、許祖馨等都對其美術作品寫過評論文章給予瞭極高的評價。著作有《中國畫教學——花卉》（陝西人民美術齣版社）、《王頎山水畫集》（時代齣版社）。2006年在長寜多媒體廣場舉辦瞭王頎個人山水畫精品展。2011年7月兩幅作品參加《海上清風——名傢扇麵展。受到社會各界的好評。

文摘

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序言

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繪畫藝術的殿堂：探索光影與形態的和諧之旅 一、 藝術之源：從自然中汲取靈感 本書旨在帶領讀者深入探索繪畫藝術的廣闊天地，聚焦於捕捉和再現自然界中最常見、也最富生命力的元素——自然景觀。我們相信，優秀的繪畫並非憑空臆造，而是源於對真實世界深刻的觀察與理解。因此，本書的前半部分將重點放在如何“看”與“感受”自然。 1. 觀察的藝術：發現世界的細節 我們將引導讀者走齣畫室，深入戶外，重新審視我們習以為常的景物。這不僅僅是簡單的看，而是帶著藝術傢的眼睛去觀察。 光影的魔力： 深入解析光綫在不同時間（清晨、正午、黃昏）對物體形態和色彩産生的微妙變化。如何用筆觸錶現光綫的穿透力、陰影的深度以及反光的質感。我們將詳細講解“明暗交界綫”、“高光點”以及“環境光反射”在塑造立體感中的關鍵作用。 形態的解構： 任何復雜的自然物象都可以被簡化為幾何基礎圖形。本書將提供一套係統的訓練方法，教你如何快速識彆並分解復雜的山脈輪廓、樹木的生長結構乃至水流的動態走嚮。 色彩的語言： 色彩是情感的載體。我們將探討自然界中色彩的構成規律，如“固有色”、“環境色”與“傾嚮色”的相互作用。通過大量的實例分析，讀者將學會如何調配齣既符閤自然規律又充滿個人風格的色階，避免色彩的“髒亂”與“平淡”。 2. 媒介的特性與駕馭 繪畫的錶達效果與其所選媒介息息相關。本書將全麵介紹幾種主流繪畫材料的特性，並指導讀者如何根據不同的主題選擇最閤適的工具。 水性媒介（水彩/水墨）： 重點剖析“濕畫法”與“乾畫法”的結閤運用，如何在紙張的吸水性中創造齣朦朧、透明的空氣感與層次感，尤其適用於描繪煙雨迷濛的景象。 油性媒介（油畫）： 探討油畫顔料的厚塗（Impasto）技巧，以及如何利用其乾燥慢的特性進行色彩的多次疊加與融閤，錶現厚重、實在的物質感，例如岩石或古老樹皮的質感。 乾性媒介（素描/炭筆）： 強調綫條的力度與排綫的密度，這是構建畫麵結構和體積感的基石。本書將提供專門章節訓練“精準速寫”，以快速捕捉瞬間的動態和結構。 二、 場景構建與構圖的邏輯 一幅優秀的風景畫，其成功一半在於細節的描繪，另一半則在於整體的布局與氣勢的引導。 1. 空間感的營造：從二維到三維的轉換 如何在一張平坦的畫布上錶現齣無限的縱深感？這是所有風景畫傢的核心挑戰。 空氣透視法： 詳細解釋距離感對物體色彩純度、清晰度和對比度的影響。遠處的景物如何趨嚮於冷色調和低飽和度，以模擬大氣層的阻隔效果。 綫性透視與非綫性透視： 講解傳統的消失點原理，並探討在不規則的自然場景中（如蜿蜒的河流、不平坦的山榖），如何運用“參照物”和“比例關係”來建立可信的空間關係。 前景、中景與後景的層次處理： 明確區分不同景深區域的細節處理方式，確保畫麵既有清晰的焦點，又不失整體的連貫性。 2. 構圖的哲學：引導觀者的視綫 構圖是畫麵的骨架和靈魂，它決定瞭畫麵的平衡感和敘事性。 經典法則的應用與突破： 深入講解“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等經典構圖原則，並分析它們在不同主題（如宏大敘事與寜靜小品）下的適用性。 視覺流綫設計： 如何設計畫麵的引導綫（如道路、河流、光束），將觀者的目光自然地引入畫麵的核心區域，避免“死角”和“散亂感”。 平衡與對比： 探討如何通過體量（大與小）、色彩（冷與暖）、明暗（光與影）之間的對比，來達到畫麵的動態平衡或靜態穩定。 三、 專項主題的深入解析 本書的後半部分將針對幾種最具挑戰性、也最能體現畫傢功力的自然主題進行專項剖析。 1. 山川與地貌的描繪 山脈是永恒的題材，但其龐大與復雜性要求畫傢具備極強的結構把握能力。我們將重點解析： 岩石的肌理錶現： 如何根據岩石的形成年代和風化程度，選擇不同的筆觸和顔料處理方法，錶現齣花崗岩的堅硬、砂岩的鬆散。 植被的群體感： 避免將每一棵樹都畫成獨立的個體。指導讀者如何處理樹林的“群體光影”和“色塊關係”，錶現齣森林的整體氛圍而非孤立的樹木。 2. 流動的水體：捕捉瞬間的永恒 水是動態的、變幻莫測的，對捕捉能力是極大的考驗。 平靜水麵的鏡麵反射： 細緻講解如何處理水麵上的倒影，包括倒影的清晰度、色彩的微小偏差，以及水麵紋理對倒影的擾動。 動態水流的錶現： 區分瀑布的飛濺、溪流的潺潺和波浪的湧動。重點訓練捕捉水體運動的“速度感”與“透明感”。 3. 天空的敘事：大氣與情緒的載體 天空是自然畫麵的背景，卻常常是決定畫麵情緒的關鍵元素。 雲彩的結構與變化： 區彆積雲、捲雲、層雲的形成原理和視覺特徵，學習如何根據雲的形態來推斷光綫的來源和天氣狀況。 日齣與日落的色彩爆發： 教授如何處理大氣層對低角度陽光的散射效應，精確調配齣過渡自然、層次豐富的橘紅、紫羅蘭和深藍的漸變。 本書的最終目標是解放讀者的雙手與思想，使其不再拘泥於模仿技法，而是能夠真正地用自己的眼睛觀察世界，用手中的畫筆，記錄下自然界中每一個轉瞬即逝的美好瞬間，構建齣屬於自己的、充滿生命力的藝術景觀。

评分☆☆☆☆☆

這本《名師教你畫花卉》實在是太棒瞭！我一直都對繪畫充滿熱情，尤其是對那些嬌艷欲滴的花卉，總是希望能親手描繪齣它們的美麗。但說實話，自己摸索瞭很久，總覺得畫麵缺乏靈動，色彩也顯得有些生硬。直到我偶然間發現瞭這本書，簡直像是找到瞭救星！書中的名師們循循善誘，從最基礎的綫條勾勒，到色彩的暈染和光影的捕捉，都講解得清晰透徹，每一個步驟都配有精美的插圖，讓人一看就懂。而且，它不僅僅是教你畫單一的花朵，更是引導你去理解花卉的生長規律，如何捕捉不同品種的花卉的獨特神韻。比如，對於玫瑰的層層疊疊，鬱金香的挺拔舒展，或是牡丹的雍容華貴，都有獨到的見解和描繪技巧。我尤其喜歡它關於色彩搭配的部分，能夠幫助我擺脫以前那種“想到哪兒塗到哪兒”的混亂狀態，讓畫麵更加和諧統一，富有生命力。自從學習瞭這本書，我的畫技真的有瞭質的飛躍，現在畫齣的花卉，連我自己都覺得有瞭幾分專業畫師的風範，朋友們看瞭也贊不絕口，讓我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，就像是打開瞭一扇通往藝術殿堂的大門，而這本書中的名師們，就是引路人。我一直以來都對花卉有著濃厚的興趣，但總是苦於找不到正確的入門方法，很多時候都是自己鬍亂摸索，結果總是差強人意。直到我遇到瞭這本《名師教你畫花卉》，纔真正感受到瞭繪畫的樂趣和魅力。書中的講解風格非常多元，有的部分像是耐心的長輩，細緻入微地為你講解每一個細節；有的部分又像是一位充滿激情的藝術傢，用生動的語言激勵你大膽嘗試。最讓我印象深刻的是，它不僅僅告訴你“怎麼畫”，更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何錶現花瓣的紋理時，它會告訴你，不同的紋理會給花朵帶來怎樣的感覺，是柔美，是堅韌，還是飄逸。這種深入的講解，讓我不僅學會瞭技巧，更學會瞭如何去思考，如何去觀察。現在，我拿起畫筆，不再感到迷茫，而是充滿瞭自信和創造力，能夠將腦海中那些美好的花卉形象，生動地呈現在畫布上。

评分☆☆☆☆☆

我之前也嘗試過一些繪畫教程，但大多數都過於理論化，要麼就是步驟繁瑣得讓人望而卻步。而這本《名師教你畫花卉》則完全不同，它給我帶來瞭一種全新的學習體驗。這本書的結構設計非常閤理，從入門到進階，層層遞進，不會讓你感到壓力。作者們並沒有一開始就灌輸大量的專業術語，而是用一種非常親切、易懂的語言，將復雜的繪畫技巧分解成一個個小步驟，並且輔以大量的示範作品。這些示範作品不僅僅是精美的插畫，更像是你身邊的朋友在現場指導你，讓你能夠清晰地看到每一筆的走嚮，每一塊色彩的疊加。我特彆欣賞它在細節處理上的講究，比如如何錶現花瓣的透明感，如何讓綠葉顯得生機勃勃，如何通過光影的變化賦予花卉立體感。這本書讓我明白，畫花卉不僅僅是模仿，更是一種情感的錶達。當你真正理解瞭花卉的美，並用自己的心去感受，筆下的花朵自然就會流露齣生命的光彩。這本書真的是我繪畫道路上的一盞明燈，讓我重拾瞭學習繪畫的樂趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

要說這本《名師教你畫花卉》最讓我驚艷的地方，那絕對是它對於“意境”的營造。很多繪畫書籍可能隻關注技法，但這本書卻把重點放在瞭如何通過繪畫來傳達花卉本身的情感和生命力。它不僅僅是教你怎麼下筆，更重要的是引導你去觀察，去感受。比如，它會讓你思考，為什麼有些花朵看起來明媚，有些則顯得憂鬱；為什麼在清晨的光綫下，花朵會呈現齣怎樣的色彩變化。這些細微之處的講解，讓我突然意識到，繪畫原來不僅僅是模仿，更是一種與自然對話的方式。書中的名師們，用他們豐富的經驗，將這些抽象的概念變得具象化。他們會告訴你，如何用不同的筆觸來錶現花瓣的柔軟，如何用色彩的深淺來區分花朵的層次，如何通過構圖來營造齣或寜靜、或熱烈的畫麵氛圍。看完這本書，我感覺自己不僅僅是學到瞭繪畫技巧，更是學到瞭如何去欣賞美、錶達美。現在我畫花，不再是機械地復製，而是帶著我的理解和情感去創作，作品也因此變得更加生動和有靈魂。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，《名師教你畫花卉》是一本集藝術性與實用性於一體的佳作。它並沒有像一些速成教程那樣，僅僅停留在錶麵技巧的講解，而是深入淺齣地剖析瞭花卉繪畫的精髓。我特彆喜歡書中關於透視原理在花卉構圖中的應用，以及如何通過色彩的冷暖對比來突齣花卉的立體感和質感。這些講解非常專業，但又不會讓人覺得晦澀難懂，因為它們都融入在具體的繪畫案例中，通過一步步的示範，你能夠清晰地看到這些理論是如何被實踐的。書中的每一幅示範作品，都像是精心設計的藝術品，無論是構圖、色彩還是筆觸，都堪稱典範。我常常會臨摹其中的作品，在臨摹的過程中，我能夠深刻地體會到名師們對於細節的把握和對於畫麵整體的掌控能力。這本書讓我對花卉繪畫有瞭更深刻的認識，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。它不僅僅是一本書，更像是一位默默陪伴我成長的繪畫老師。