我們攝影吧——時尚攝影達人秘笈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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楊誌東著 著

圖書標籤:

• 時尚攝影
• 攝影技巧
• 人像攝影
• 攝影教程
• 攝影入門
• 時尚
• 模特
• 拍攝技巧
• 後期製作
• 攝影指南

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302287414

商品编码：30141303146

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

書名：我們攝影吧——時尚攝影達人秘笈

定價：49.80元

作者：楊誌東著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787302287414

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.663kg

編輯推薦

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內容提要

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　　《我們攝影吧：時尚攝影達人秘笈》的目的是讓人人都能感受到時尚攝影的樂趣。在章明確地告訴讀者“你就是時尚攝影達人”，對時尚達人與攝影、達人的攝影裝備，以及達人的攝影宣言做瞭說明。從第2章開始，對LOMO攝影，新銳攝影、移軸攝影、抽象攝影、紅外綫攝影、幽默攝影、魚眼攝影，以及反傳統攝影等方麵圖文並茂地進行詳細闡述。讓不懂攝影的人士能感受到時尚攝影的樂趣，同時讓從事攝影的專業人士恍然大悟：“原來攝影可以這樣玩！”

目錄

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1 你就是時尚攝影達人
1.1 時尚達人與攝影
1.2 時尚達人的攝影裝備
1.2.1 攝像頭
1.2.2 攝像機
1.2.3 手機
1.2.4 間諜相機
1.2.5 傢用便攜數碼相機
1.2.6 專業數碼單反相機
1.3 時尚達人的攝影宣言

2 你LOMO瞭嗎
2.1 LOMO？我喜歡
2.2 用什麼器材
2.3 LOMO些啥
2.4 LOMO秘笈
2.5 LOMO作品賞析

3 攝影就玩新銳
3.1 時尚攝影達人的新銳玩法
3.2 攝影的思想新銳
3.3 攝影的內容新銳
3.4 攝影的形式新銳
3.5 就新銳，咋瞭

4 移軸也瘋狂
4.1 瘋狂的移軸攝影
4.2 移軸攝影的器材裝備
4.3 移軸特效之一——校正透視變形
4.4 移軸特效之二——誇張透視
4.5 移軸特效之三——創造玩具模型效果
4.6 拍攝接片

5 玩的就是抽象
5.1 到哪裏尋找抽象主題
5.2 拍什麼
5.3 不夠抽象？那是你靠得不夠近
5.4 創造抽象畫麵

6 紅外，享受
6.1 什麼是紅外攝影
6.2 需要什麼器材
6.3 拍攝指南
6.4 後期須知

7 幽他一默
7.1 幽默，我喜歡
7.2 發現幽默
7.3 拍攝幽默圖片
7.4 續寫文字，將幽默進行到底

8 魚眼看世界
8.1 條魚的視角
8.2 蟲蟲的世界
8.3 玩的就是變形
8.4 同一風景的不同玩法
8.5 網盡天下風景

9 彆樣攝影彆彆拍
9.1 打散後重組
9.2 反其道而行之
9.2.1 清晰？模糊
9.2.2 端正？歪斜
9.2.3 有主題？無主題
9.3 盲拍，瞎摺騰

作者介紹

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　　楊誌東，網名智棟，侗族，1990年開始攝影，中國攝影傢協會會員。已在《中國攝影報》、《人民攝影》報、《攝影攝像》雜誌、《湖南日報》、《懷化日報》等各級報刊、書籍及展覽上發錶、展覽攝影圖片數韆幅，組建有數萬張圖片的圖片庫。作品經常在全國、省、市各種攝影比賽中獲奬、入選或參展。齣版主要作品有：《中國民族名片——芷江侗族》（閤著，民族齣版社200.5.08）、《芷江旅遊手冊》（閤著，湖南地圖齣版社2005.08）、《和平之城》大型郵冊（閤著，湖南省集郵總公司2005.09）、《芷江》（中央民族大學齣版社2005.08）、《和平芷江》（閤著，湖南教育齣版社2005.12）、《芷江》第二版（中央民族大學齣版社2007.08）、《三道坑風光》（中國國際圖書齣版社2009.8）、《魅力芷江》（閤著，中國國際美術齣版社2010.08）、《美景瞬間——數碼風光攝影實拍技法》（人民郵電齣版社2011.05）、《花言蟲語——微距生態攝影攻略》（清華大學齣版社2011.5）。

文摘

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序言

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揭秘光影背後的故事：一本關於藝術、技術與靈感的攝影實踐指南 書名： 光影的低語：從入門到精通的視覺敘事手冊 （請注意：以下內容是為一本與您提供的書名《我們攝影吧——時尚攝影達人秘笈》主題和內容完全不同的虛構書籍所撰寫的、詳盡的圖書簡介，旨在模擬一本深入探討攝影藝術本質、技術原理和人文關懷的專業書籍。） --- 內容導讀：超越快門的一瞥，探尋圖像的永恒價值 在這個信息爆炸、視覺符號泛濫的時代，拿起相機，捕捉瞬間的能力或許人人皆有，但如何讓這些瞬間升華為具有深遠意義的“作品”？《光影的低語：從入門到精通的視覺敘事手冊》並非一本關於追逐最新器材或短期潮流的速成指南，它是一次對攝影本體的深刻迴歸與係統構建。 本書緻力於引導讀者跨越“記錄”的初級階段，邁入“錶達”的高級領域。我們相信，優秀的攝影作品，是技術精確性、人文洞察力與個人獨特審美品味的完美交匯點。本書旨在成為您踏入攝影藝術殿堂的引路人，提供一個全麵、深入且富有啓發性的知識框架。 第一部分：視覺語言的構建——從“看”到“感知”的蛻變 攝影首先是一種語言，一種無需文字即可進行復雜交流的媒介。本部分將深入剖析視覺語言的基礎語法。 1. 光的哲學與應用： 我們將徹底解構“光”的本質。這不是簡單的曝光設置，而是對光綫特性的哲學理解——硬光、柔光、側光、逆光如何塑造情緒、定義空間與紋理。書中將詳盡闡述自然光場的動態變化，以及如何利用人造光源（影室燈、LED麵闆）進行精準的光綫雕塑，達到“以光繪形”的境界。我們將探討反光闆、柔光箱等輔助工具如何成為光綫的指揮傢，而非簡單的反射介質。 2. 構圖的邏輯與突破： 傳統的黃金分割、三分法將作為基石被介紹，但重點將放在構圖的“非對稱平衡”與“視覺動綫”上。我們研究如何利用前景、中景、背景的層次感來創造景深敘事；如何通過綫條、形狀與負空間（留白）來引導觀眾的目光，使其在畫麵中進行有目的的遊走。對於抽象與極簡構圖，我們將提供獨特的分析案例，教你如何通過限製元素來增強主題力量。 3. 色彩的情感光譜： 色彩理論在本章中被賦予瞭心理學和文化意義。從三原色到色輪的運用，我們將深入探討色彩對比（互補色、鄰近色）如何影響畫麵的張力與和諧。更重要的是，本書關注色彩在不同環境（如街頭紀實、自然風光）中的“溫度”與“情緒指代”，幫助讀者建立屬於自己的色彩調性。 第二部分：技術深潛——駕馭器材，而非被其奴役 攝影技術是實現藝術願景的工具，必須掌握其底層邏輯，纔能在創作時做到心手相應。 1. 相機係統的精微操控： 深入探討全畫幅、中畫幅與APS-C感光元件的技術差異，以及它們對最終畫質和景深控製的影響。我們將剖析傳感器技術（CMOS與CCD的演變）如何影響高感光度下的噪點控製與動態範圍錶現。 2. 鏡頭：視角與視角的選擇： 鏡頭不僅是光學放大器，更是“視角決定論”的載體。書中將詳盡對比定焦鏡頭與變焦鏡頭的優勢與局限，尤其側重於超廣角如何扭麯空間感，而長焦如何實現空間的壓縮與隔離。我們會提供一係列實景對比圖例，直觀展示不同焦段對主體與環境關係的重塑。 3. 曝光的三角關係進階： 除瞭快門速度、光圈和ISO的基礎平衡，本書將引入“曝光鎖定”與“波形圖/直方圖”的精確解讀，教授如何在極端光比環境下，通過包圍曝光、包圍閃光等技術，保留最豐富的細節信息。 第三部分：敘事與主題——攝影的“為什麼” 最好的技術，服務於最好的故事。本部分聚焦於如何將技術轉化為有力量的敘事工具。 1. 紀實攝影的人文關懷： 探討如何以尊重和同理心介入現實場景，捕捉轉瞬即逝的“決定性瞬間”。我們將分析布列鬆、海明斯等大師的作品，拆解他們如何在混亂的場景中提煉齣秩序與人性。討論在敏感題材中，創作者應承擔的道德責任與倫理邊界。 2. 肖像的深度挖掘： 肖像攝影不再是簡單的美顔或擺拍。本書強調捕捉被攝者的“內在肖像”。我們將詳細介紹如何通過眼神的引導、肢體的微小動作，以及環境元素的嵌入，構建一個完整的人物故事。從棚內精心設計的布光到自然光下的即興人像，強調“連接感”的建立。 3. 探討係列與長篇項目： 真正的攝影大師往往通過一係列作品來探討宏大主題。本書將指導讀者如何從一個興趣點發展齣具有內在邏輯和視覺統一性的係列作品，完成從單張圖像到多維敘事的跨越。包括如何製定項目藍圖、保持風格一緻性以及如何有效策展。 第四部分：後期處理的藝術化重塑 後期處理是數字時代的光影暗房，是完成最終藝術錶達的關鍵環節。 1. RAW文件的潛能挖掘： 強調RAW格式在保留最大動態範圍信息上的無可替代性。講解白平衡的“主觀設定”與“客觀還原”，以及如何通過麯綫工具進行精細的影調控製。 2. 基礎調色與風格統一： 掌握HSL（色相、飽和度、明度）工具對畫麵情緒的決定性影響。我們將提供詳盡的色彩分級案例，從冷峻的電影感色調到溫暖的復古氛圍，教會讀者建立並固化自己的“色彩簽名”。 3. 避免“過度處理”的陷阱： 本章著重於“剋製的美學”。探討銳化、降噪、修飾的臨界點。目標是讓後期服務於主題，而非炫耀軟件功能。強調紋理的保留與清晰度的“恰到好處”。 --- 結語：攝影是一場持續的對話 《光影的低語》拒絕提供一勞永逸的“秘訣”，因為它深知攝影藝術的生命力在於不斷的探索與自我超越。本書旨在提供一個堅實的技術基座和開闊的思維框架，鼓勵每一位讀者在掌握瞭規則之後，勇敢地去打破它，用自己的眼睛去重新定義世界。拿起這本書，您拿走的不是一套指令，而是一把開啓無限視覺可能性的鑰匙。 讓您的相機，真正成為您靈魂深處聲音的擴音器。

评分☆☆☆☆☆

我對時尚攝影的興趣，很大程度上源於對視覺敘事的癡迷。我喜歡那些能夠通過畫麵講述一個完整故事的攝影作品，尤其是在時尚領域，這種敘事能力更能將品牌理念和潮流趨勢巧妙地融閤在一起。我最近在尋找一本能夠幫助我構建更具衝擊力的視覺故事的攝影書籍。我希望這本書能夠教我如何從一個概念齣發，逐步構建齣完整的拍攝方案，包括前期的人物設定、場景選擇、服裝搭配，到拍攝過程中的鏡頭運用和後期處理。我尤其感興趣的是，如何通過光影的明暗對比、色彩的搭配運用，以及構圖的引導，來營造齣特定的情緒和氛圍，從而讓畫麵更有深度和感染力。如果書中能有詳細的案例分析，講解某個時尚大片是如何一步步從概念走嚮成品的，並且能夠分享一些攝影師在麵對創意瓶頸時如何突破自我的經驗，那將是對我非常有價值的指導。我期待的是，這本書能幫助我不僅僅停留在“拍好看的照片”，而是能夠“拍齣有思想、有靈魂的照片”。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它是一種觀察世界、錶達自我的方式。尤其是時尚攝影，它更像是一門關於“美”的語言，需要設計師、造型師、化妝師和攝影師共同協作，纔能創造齣令人驚艷的作品。我最近在尋找能夠提升我審美能力和鏡頭語言的書籍，希望能夠從更深層次理解時尚的脈絡。我希望找到的書籍能夠不僅僅停留在技術層麵，而是能夠帶領我探索時尚的潮流趨勢，理解不同風格的服飾如何通過攝影得以升華。比如，書中是否會分析一些經典的時尚大片，從構圖、色彩、光綫到模特的演繹，進行細緻的解讀，讓我能夠從中汲取靈感？我更期待的是，它能教會我如何去“讀懂”一個服裝的靈魂，如何通過鏡頭去放大它的設計感和穿著者的氣質，將冰冷的衣物轉化為有生命力的藝術品。如果這本書能讓我領略到那些攝影大師們是如何在看似隨意的鏡頭下，捕捉到時尚最前沿的脈搏，並且讓我明白，如何纔能將這種敏銳的時尚觸覺轉化為實際的拍攝作品，那將是我這次尋書之行的最大收獲。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭攝影，特彆是那些能夠瞬間抓住人物神韻，並且將現代都市的摩登感融入其中的作品。我經常在網上看到一些非常齣色的時尚街拍，構圖大膽，色彩鮮明，總能讓人眼前一亮。但我自己嘗試的時候，總覺得畫麵不夠“有故事”，人物的錶現力也比較僵硬。我一直在尋找能夠指導我如何捕捉更具動態感的畫麵，如何引導模特展現更自然、更自信的姿態的書籍。我希望書中能夠提供一些關於如何在復雜的城市環境中找到最佳拍攝角度和利用環境光綫的實用技巧，而不是空泛的理論。我特彆想知道，那些成功的時尚攝影師是如何與模特溝通，如何在拍攝過程中激發他們的情感，讓他們在鏡頭前呈現齣最真實、最有魅力的那一麵。如果這本書能夠分享一些關於如何為不同主題的拍攝（例如，都市休閑風、晚宴禮服、運動潮流等）構建場景和選擇道具的建議，那就更完美瞭。我渴望能夠通過閱讀，掌握一些能夠讓我的照片從“記錄”提升到“創作”的秘訣。

评分☆☆☆☆☆

我一直對如何將普通的場景拍齣雜誌大片的感覺充滿瞭渴望。我經常看到一些時尚博主或者品牌發布的宣傳照，她們身處一些看似普通的街景或者室內空間，但通過精妙的構圖和光影處理，卻能營造齣一種高端、時尚的氛圍。我一直在尋找一本能夠揭示這種“魔法”的書籍。我希望這本書能夠提供一些關於如何運用簡單的道具，例如椅子、圍巾、或者甚至是一束光，來為畫麵增添時尚感的技巧。我尤其看重的是，它能否教我如何識彆並利用環境中那些容易被忽視的元素，將它們巧妙地融入到畫麵中，從而提升照片的質感和視覺吸引力。我更期待的是，書中能分享一些關於如何在不同光綫條件下（例如，陰天、夕陽、室內燈光）拍齣具有藝術感的時尚人像的秘訣。我渴望通過閱讀，能夠掌握那些能夠讓我的照片瞬間“升級”，不再顯得平淡，而是充滿瞭獨特的風格和品位的方法。

评分☆☆☆☆☆

我一直對光影的魔力充滿好奇，尤其是在捕捉人物最迷人的瞬間時。之前嘗試過一些攝影書籍，但總感覺差瞭點什麼，要麼過於理論化，要麼技巧講解不夠接地氣，讓我這個初學者望而卻步。最近偶然在書店翻到一本封麵設計就很吸引我的書，雖然我當時沒仔細看書名，但裏麵的插圖和文字風格立刻引起瞭我的注意。它似乎不像那些枯燥的攝影教材，更像是一本能夠引領你進入一個充滿創意和驚喜的攝影世界的手冊。我特彆期待書中是否能提供一些關於如何在自然光下拍齣具有電影質感的照片的技巧，或者如何利用道具和場景來烘托模特的時尚感。畢竟，我心目中的時尚攝影不僅僅是技術，更是情感的錶達和故事的講述。如果這本書能教會我如何捕捉那種轉瞬即逝的眼神、微妙的錶情，以及如何讓畫麵充滿生命力，那就太棒瞭。我甚至幻想，如果書中能有針對不同臉型和身材的拍攝建議，那對我這樣常常感到拍攝對象沒有“上鏡感”的攝影師來說，簡直是福音。當然，我更看重的是那種“秘笈”式的指導，能夠點醒我那些“我怎麼沒想到”的創意點子，讓我少走彎路，直接觸及到拍齣令人眼前一亮的大片的精髓。