數碼攝影構圖與用光聖經 9787512351301 中國電力齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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秦鈺林著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 用光
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 光綫
• 攝影教程
• 中國電力齣版社
• 9787512351301

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512351301

商品编码：30141914765

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖與用光聖經

定價：88.00元

作者：秦鈺林著

齣版社：中國電力齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787512351301

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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主要內容包括：數碼相機進階使用、數碼攝影高級技法、攝影構圖基礎、20種常見攝影構圖技法分解、人像/風景/靜物攝影構圖實戰、數碼攝影中的曝光與測光、人像/風景/網店商品攝影構圖實戰等。本書選例典型，全程圖解，圖例豐富，講解清晰明瞭，旨在幫助讀者更加輕鬆、迅速地掌握攝影構圖與用光的各種精妙技法。不僅適閤作為攝影初學者的入門工具書，也適閤作為有一定基礎的攝影愛好者和發燒級“攝友”交流或解決攝影問題的參考。

目錄

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前言
Part 1 從業餘到專業攝影的逆襲捷徑
Chapter 01 數碼相機進階使用
牢記相機各部分名稱，是提高攝影水平的步
正而
背麵
上麵
底麵
正確的相機持機方法．能保證照片的質量
站姿拍攝
橫捫姿勢
竪扣姿勢
錯誤的站立姿勢及握持姿勢
數碼單反相機的基礎設置與應用
快門設置
光圈設髓
感光度(ISO)沒置
靈活選擇智能場景攝影模式
“傻瓜”也會用AUTO全自動攝影模式
凝固運動瞬間使用快門優先模式攝影
控製清晰度使用光圈優先模式攝影
應對復雜光綫使用於動曝光模式攝影
控製噪點選擇閤適的感光度值
噪點産生的原因
“高感度”抑製噪點
瞭解鏡頭的種類和特徵
標準變焦鏡頭
遠攝變焦鏡頭
廣角變焦鏡頭
微距鏡頭
定焦鏡頭
Chapter 02 數碼攝影高級技法
Part 02 巧妙的攝影構圖打造絕美照片
Chapter 03 攝影構圖基礎
Chapter 04 20種常見攝影構圖技法分解
Chapter 05 人像攝影構圖實戰
Chapter 06 風景攝影構圖實戰
Part 03 光影是攝影的靈魂
Chapter 07 揭開光綫的神秘麵紗
Chapter 08 數碼攝影中的曝光與測光
Chapter 09 數碼攝影中的光綫器材
Chapter 10 人像攝影用光實戰
Chapter 11 風景攝影用光實戰
Chapter 12 網店商品拍攝用光實戰

作者介紹

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作者秦鈺林為婚禮跟拍攝影師，有豐富跟拍、人像攝影、紀實攝影經驗、網店産品拍照經驗，齣版過多本攝影圖書。

文摘

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序言

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攝影藝術的精髓：光影與構圖的深度探索 《光影魔術師的秘密：當代攝影中的視覺語言重塑》 內容提要： 本書旨在深入剖析當代攝影領域中，光綫運用與畫麵構圖這兩大核心要素如何交織、碰撞，並最終塑造齣具有強大視覺衝擊力和深刻情感內涵的作品。不同於傳統技術手冊的冰冷解析，本書更側重於引導讀者理解和掌握“攝影思維”，即如何從紛繁復雜的現實場景中提煉齣純粹的視覺元素，並用光綫將其“雕刻”齣來。 全書分為四個主要部分，共計十八章，結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論到高階實踐的完整路徑。 第一部分：光的本質與感知重構（約400字） 本部分是理解攝影藝術的基石。我們不再將光視為單純的照明工具，而是將其視為一種可塑的媒介和情緒的載體。 首先，我們將詳細探討光的物理特性（色溫、角度、硬度、擴散性）在不同環境下的實際錶現。例如，清晨的“魔幻時刻”與正午烈日下的光影差異，是如何影響物體錶麵的紋理和色彩飽和度。我們引入瞭“光綫情緒闆”的概念，幫助攝影師快速識彆並捕捉場景中潛藏的特定情緒——冷光帶來的疏離感，暖光帶來的親密感。 核心章節聚焦於自然光綫的“馴服”。我們分析瞭頂光、側光、逆光等基本光綫方嚮在肖像、風景和靜物攝影中的具體應用策略。例如，側逆光如何通過邊緣光勾勒主體輪廓，增強畫麵的空間感和立體感。此外，本書還深入講解瞭光的“故事性”，即如何利用光綫的明暗對比（高光與陰影）來引導觀眾視綫，並在畫麵中製造懸念或強調焦點。我們摒棄瞭教條式的布光規則，轉而鼓勵讀者建立對光綫的直覺性判斷。 第二部分：構圖的心理學基礎與空間秩序（約450字） 構圖是視覺信息的組織學。本書認為，優秀的構圖絕非簡單套用“三分法”或“黃金分割”，而是一種對觀眾心理的精確預判與引導。 本部分首先解構瞭形式美學在攝影中的體現，包括綫條、形狀、肌理和色彩的相互作用。我們詳細分析瞭引導綫（Leading Lines）的心理學效應——它們如何構建深度感和運動感，以及如何避免引導綫失效或分散注意力。 隨後，我們深入探討負空間（Negative Space）的戰略性使用。負空間並非“空白”，而是有意的留白，它賦予主體呼吸的空間，並能極大地增強畫麵的意境和極簡主義風格。本書通過大量案例對比，演示瞭如何通過調整主體在畫麵中的位置和大小，來操控觀眾對畫麵重要性的感知。 進階章節關注平衡與失衡的張力。我們探討瞭對稱構圖帶來的穩定與莊嚴感，以及如何運用非對稱布局（如視覺重量的重新分配）來製造動感和視覺張力。特彆是針對多重元素的復雜場景，本書提供瞭一套“結構化分解法”，幫助攝影師在瞬間捕捉到畫麵中最有秩序感或最富戲劇性的組閤。 第三部分：光影與構圖的深度融閤實踐（約400字） 這一部分是理論付諸實踐的關鍵橋梁，重點討論光綫如何成為構圖的“描邊工具”和“切割工具”。 我們探討瞭光綫對形狀的定義作用。在處理幾何形態或建築攝影時，直射光如何用清晰的陰影精確界定齣物體的三維形態，使二維圖像産生雕塑感。反之，柔和漫射光如何“模糊”邊界，營造夢幻或柔和的氛圍。 實戰案例分析集中於“光構圖”。例如，如何利用剪影（Silhouette）這一極緻的光影對比手法，將復雜的場景簡化為純粹的形狀和綫條，使構圖的力量達到最大化。我們詳細解析瞭在逆光環境下，如何通過精確曝光控製，使前景的細節恰到好處地隱退，從而將觀眾的注意力完全集中於被光綫勾勒的輪廓之上。 此外，本書還引入瞭“動態構圖與光影序列”的概念，適用於街頭攝影和紀實報道。這裏，構圖不再是靜態的框架，而是時間流逝中光影變化所形成的視覺軌跡，要求攝影師對未來幾秒內的光綫變化有預判性把握。 第四部分：後製中的視覺強化與風格確立（約250字） 本書的最後一部分並非教授技術操作，而是指導如何利用後期處理強化前期捕捉到的光影與構圖意圖。 核心在於“強化”，而非“創造”。我們將討論如何通過精細的局部調整（如，通過提亮或壓暗特定區域）來進一步鞏固原始構圖的引導綫和加強光綫的主導地位。例如，利用徑嚮濾鏡模擬自然光束的匯聚效果，或使用麯綫工具精準控製高光和陰影的漸變過渡，以達到更具電影感的視覺錶現。 最終，本部分強調“風格的統一性”。一個成熟的攝影師，其作品中的光綫運用和構圖選擇應當具有可識彆的個人印記。本書提供瞭一套自我審查流程，幫助讀者審視自己的作品集，明確自己對“完美光影”和“有效構圖”的獨特定義，從而確立鮮明的藝術風格。 結語： 《光影魔術師的秘密》是一本麵嚮所有希望超越按快門本能，真正掌握視覺語言的攝影學習者。它要求讀者將眼睛從取景框內移開，去感受周圍世界中流動的光綫，並學會在雜亂中構建秩序，使每一次快門都成為一次有意識的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

《數碼攝影構圖與用光聖經》這本書，我必須要說，它徹底顛覆瞭我之前對攝影的很多固有認知。在讀這本書之前，我總覺得構圖就是那麼幾種“萬能公式”，用光也無非是“夠亮就行”。結果呢？拍齣來的照片總感覺少瞭點什麼，平淡無奇，甚至有些生硬。這本書則完全不一樣，它就像一位技藝高超的魔術師，把構圖和用光這些看似枯燥的理論，變成瞭充滿魅力的視覺魔法。我特彆佩服作者在講解“視覺引導綫”時，用的那些例子。不再是簡單的幾何綫條，而是各種自然形成的綫條，比如蜿蜒的小路、河流的走嚮、建築的輪廓，甚至是一個人的視綫方嚮，都能巧妙地將觀眾的目光引嚮畫麵的重點。我突然意識到，原來我之前拍的很多照片，觀眾的目光在畫麵裏遊離，根本不知道焦點在哪裏，就是因為我沒有好好利用這些“隱形”的引導綫。然後是關於用光的部分，簡直是神來之筆！作者深入淺齣地講解瞭不同光源的特性，比如硬光和軟光的區彆，以及它們對畫麵質感的影響。我之前一直用相機自帶的閃光燈，齣來的效果總是“死白”一片。這本書讓我明白，什麼時候需要柔和的散射光，什麼時候需要強調陰影的戲劇性。特彆是一個章節講到如何用颱燈和反光闆來模擬自然光，讓我這個業餘愛好者也能在室內拍齣有質感的照片。我迫不及待地在傢裏嘗試，用一張白紙和一塊鋁箔，配閤颱燈，就創造齣瞭非常漂亮的陰影和高光。這本書給我最大的感受就是，它不僅僅是傳授技巧，更是培養一種“看”的能力，一種對光影和空間關係的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

《數碼攝影構圖與用光聖經》這本書，怎麼說呢，它就像一本攝影的“武林秘籍”，裏麵記載著各種讓人驚嘆的招式，但又不像那種高高在上的秘籍，而是非常接地氣，跟著書裏的指引，你真的能一步步練成絕世武功。我之前買過不少攝影書，很多都講得很理論，看得我雲裏霧裏，感覺離我遙不可及。這本書不一樣，它用非常生動形象的語言，配上大量的實拍照片，把復雜的構圖和用光原理講得通俗易懂。我特彆喜歡它在講“畫麵節奏”的時候，用到瞭音樂的比喻。有舒緩的慢闆，有激昂的快闆，還有留白就像是樂句之間的停頓。這讓我一下子就明白瞭，原來構圖不僅僅是把東西擺好看，更重要的是控製畫麵的流動性和觀眾的情緒。書中關於“虛實結閤”的運用，更是讓我眼前一亮。它教我如何利用景深來突齣主體，同時又保留背景的信息，創造齣一種層次感和空間感。我之前拍人像，總是想著把背景虛化得乾乾淨淨，現在纔知道，有時候恰到好處的背景信息，反而能增加照片的敘事性。至於用光，這本書更是把我從“黑暗勢力”徹底解救瞭齣來。我之前總是依賴自然光，拍齣來的照片要麼太暗，要麼太亮。這本書讓我認識到，光綫是可以“創造”的。它教我如何利用窗邊的散射光，如何利用反光闆來補光，甚至是如何利用簡單的颱燈來營造齣影棚級的燈光效果。我試著在室內拍我的寵物，用書裏講到的“追光”技巧，一下子就抓住瞭它靈動的眼神，照片的效果比以前好瞭太多。這本書真的讓我感受到瞭攝影的樂趣，它不僅僅是一本書，更是一位良師益友。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《數碼攝影構圖與用光聖經》，我本來是帶著一種“聖經”式的崇敬感，以為會是某種不可撼動的絕對真理。然而，翻開後，我驚喜地發現，它更像是一位經驗豐富、循循善誘的老師，並沒有直接“灌輸”規則，而是通過大量生動有趣的案例，引導我去理解和思考。比如，書中關於“三分法”的講解，不再是生硬的綫條分割，而是通過分析不同場景下，將主體放置在三分點附近如何帶來視覺平衡與動態感。我尤其喜歡其中對比瞭同一個畫麵，同一主體，但通過不同構圖方式呈現齣的不同情感錶達。例如，一個人物的特寫，可以是因為將其放在畫麵中心而顯得莊重，也可以是因為將其置於畫麵邊緣，留白過多而産生孤獨感。這種“帶著你一起看”的方式，讓我不再是被動接受，而是主動探索。更讓我印象深刻的是，它並沒有停留在靜態的畫麵分析，而是開始深入探討“用光”。從簡單的順光、逆光，到復雜的光影組閤，書中都提供瞭詳盡的圖例和原理說明。我曾一直苦惱於人像拍攝時，背景光綫雜亂，人物麵部卻顯得平淡無奇。這本書裏關於“主光與輔光”的運用，以及如何利用“眼神光”來增加人物神采，給我打開瞭新的思路。它鼓勵我去觀察生活中的光綫，去感受不同時間、不同環境下的光綫變化，並嘗試在拍攝中加以利用。我嘗試著書中介紹的一些小技巧，比如在拍攝日落時，利用逆光勾勒齣人物的金邊，那種層次感和夢幻感，是我以前從未成功捕捉到的。這本書的價值，不在於它給齣瞭標準答案，而在於它教會瞭我如何提問，如何觀察，如何去創造屬於自己的視覺語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是給迷茫中的我打瞭一劑強心針。我一直對攝影充滿熱情，也花瞭不少時間和精力去學習，但總感覺自己停留在“知道”的層麵，離“拍齣好照片”還有很遠的距離。這本書，從構圖到用光，每一部分都寫得非常紮實，而且邏輯清晰，讓我能一步步地理解其中的奧秘。我尤其喜歡它在講解“平衡感”時，不是簡單地說要對稱，而是強調瞭“視覺重量”的概念。比如，畫麵中一個很大的深色物體，雖然隻占很小的麵積，但它所帶來的視覺衝擊力可能比畫麵中央一塊淺色的空白區域還要大。這本書通過對比圖，清晰地展示瞭如何通過調整主體的位置、大小、色彩，以及背景的虛實，來達到畫麵的視覺平衡。這讓我明白瞭，為什麼有些照片看起來很舒服，而有些卻讓人感覺彆扭。在用光方麵，我之前總是在“有光就行”的誤區裏打轉。這本書則讓我認識到瞭“光質”和“光嚮”的重要性。比如，它詳細講解瞭如何利用“側光”來塑造物體的立體感，如何利用“頂光”來製造戲劇性的陰影，以及如何利用“底光”來營造一種神秘或夢幻的氛圍。我嘗試著在拍攝靜物時，調整光源的方嚮，僅僅是稍微改變一下角度，原本平淡無奇的物體立刻就有瞭生命力。這本書並不是那種“速成”的教程，它需要你去思考，去實踐，但一旦你掌握瞭其中的精髓，你會發現，你的攝影水平會有一個質的飛躍。它讓我不再害怕拍攝，而是開始享受每一次按下快門前的思考過程。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為，《數碼攝影構圖與用光聖經》這本書，可能會充斥著一些枯燥的理論和公式，讀起來會有些吃力。然而，事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的寫作風格非常獨特，它沒有一上來就拋齣一堆名詞術語，而是從最基本的視覺原理入手，循序漸進地講解。我特彆欣賞書中關於“視覺張力”的闡述。它不是簡單地告訴你哪裏是畫麵中心，而是教你如何通過主體的位置、大小、色彩以及綫條的走嚮，來製造畫麵的吸引力，讓觀眾的目光不由自主地被吸引過去。例如，書中分析瞭一張風光照，雖然畫麵中並沒有特彆醒目的物體，但通過幾條微妙的麯綫，巧妙地引導觀眾的視綫，最終落到遠方的日落上，那種引人入勝的感覺，我以前從未深入思考過。在用光方麵，這本書更是給瞭我巨大的啓發。我一直以為，用光就是“照亮”。但這本書讓我明白，光綫不僅僅是用來照亮的，更是用來“塑造”的。它教我如何利用“剪影”來強調物體的輪廓，如何利用“逆光”來創造夢幻的光暈，如何利用“側逆光”來錶現物體的肌理和質感。我曾經對拍攝微距照片中的露珠感到很睏擾，總是拍不齣那種晶瑩剔透的感覺。這本書裏關於如何利用“硬光”來捕捉露珠的細節和高光，讓我茅塞頓開。我嘗試著在清晨，用相機和一些簡單的反光片，去捕捉花瓣上的露珠，拍齣來的照片，那種光澤感和立體感，讓我自己都驚嘆不已。這本書並沒有給我一套固定的模式，而是給瞭我一套解決問題的思維方式，讓我能夠根據不同的場景，靈活地運用構圖和用光技巧，創作齣獨具個性的作品。