美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之二 9787800079146 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

美洛恩加德，澳徐傢樹 著

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 美國攝影
• 雜誌
• 訪談
• 攝影師
• 攝影藝術
• 攝影史
• 中國攝影齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787800079146

商品编码：30142374088

包装：平装

出版时间：2006-07-01

基本信息

書名：美國《生活》雜誌——攝影師訪談錄之二

定價：25.00元

作者：(美)洛恩加德 ,(澳)徐傢樹

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787800079146

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.182kg

編輯推薦

---

內容提要

---

1936年，隨著《生活》雜誌的創刊，新聞攝影作為美國人敘述故事的一種革新方式，開始以迅猛之姿進入人們的視野。這裏是那些創造圖片故事和圖像文體的先鋒們不容置疑的聲音。係列訪談從新聞攝影之父——艾爾弗雷德·艾森斯塔特開始，他們的精彩故事提示瞭艱難的奮鬥曆程和取得的光輝勝利，這些因素創造瞭令人瞠目的攝影傳奇，並使《生活》雜誌成為美國人的傢庭相冊。“《生活》雜誌對我來說意味著美國國旗，”艾森斯塔特迴憶說，“我們感到瞭一種巨大的責任感。我們教育瞭世界。”
艾森斯塔特和同事們，像卡爾·邁登斯，和其他44個接受訪談的《生活》雜誌攝影師事實上在實踐新聞攝影，但又使之成為瞭一門藝術。
在長達100多個小時的錄音談話中，他們吐露瞭自己的抱負、焦慮以及對約翰·洛恩加德——《生活》雜誌的當代專欄作傢的祝賀。這些關於攝影師的冒險和不幸——從歐洲和太平洋地區的第二次世界大戰到20世紀至70年代的重大曆史事件——描述和刻畫瞭新聞攝影的黃金時代。“我們所擁有的共性之一，”洛恩加德說，“就是我們都熱衷於拍攝周邊的世界，尤其是人，而且我們每人都認為自己比其他人乾得好。”這些攝影師的照片，忠實地記錄瞭我們這個時代難忘的曆史剪影。
本書為你講述哈特·普雷斯頓、邁倫·戴維斯、拉爾夫·莫爾斯、安德烈亞斯·法寜格、約翰·弗洛裏亞、喬治·西爾剋、愛德華·剋拉剋、瑪莎 ·荷爾曼斯、德米特裏·凱塞爾、馬剋·考夫曼等傑齣攝影師的故事。

目錄

---

哈特·普雷斯頓(Hart Preston)：以個拍攝徒步穿越美國的旅行者故事而進入姓活》雜誌；南美洲個《時代·生活》雜誌辦事處的開設者；少有的由攝影師轉為文字記者的人之一，為美國援助歐洲復興的“馬歇爾計劃”的發言人撰寫發言稿，並記錄歐洲執行該計劃的情況，是那一時期美國與歐洲關係的重要曆史見證人之一。
邁倫·戴維斯(Myron Davis)：曾在二戰中兩次參加登陸太平洋戰區的拍攝工作，所拍作品深刻反映齣戰爭的本質及其殘酷性；曾到五角大樓為馬歇爾將軍拍照，將軍破例與之閑聊長達30分鍾；無意中拍瞭一幅羅伯特·卡帕在浴缸中看書的照片而為卡帕的傳記提供瞭精彩的圖片；初入《生活》雜誌便成績斐然，《生活》給他6次任務，有5個故事被刊齣，這是很少有的事，他認為攝影是獨特的，要抓住真實的瞬間。
拉爾夫·莫爾斯(Ralph Morse)：曾在二戰瓜達爾卡納爾島登陸中拍攝時九死一生，是美國本土除瞭總統和高級軍事將領外知道當時戰況的人。他所拍攝的二戰中洛特的故事被人稱為“這是我希望我能在它的題目下署名的的攝影故事”；他拍攝記錄瞭二戰德軍嚮英軍投降這一重大曆史事件；20世紀60年代拍攝瞭美國航天登月；其代錶作《日本士兵的頭骨》(1942年)是有關戰爭的駭人的照片之一，被許多地方刊用，其在於讓人們知道戰爭是怎麼迴事。
安德烈亞斯·法寜格(Andreas Feininger)：拍攝風格簡潔、明瞭、自然，所拍主題多為靜物、風景，充分體現其環保主義思想。他所拍的加利福尼亞信號山油田鑽井塔是一幅錶現醜惡的作品，但又顯示齣和動態。他極少拍人物，卻拍齣瞭的攝影師丹尼斯·斯多剋的照片，被《生活》雜誌攝影部的許多人認為是從未有過的好的封麵照片。
約翰·弗洛裏亞(John Florea)：二戰中為吉米·羅斯福司令賞識並由其親自嚮羅斯福總統為他要到瞭戰地記者的委任狀，由此開始報道二戰；他曾拍攝麥剋阿瑟將軍，照片被選為《生活》雜誌的封麵照片；他所拍攝的《喬·笛米勒》和《美國戰俘營》讓人們知道是如何對待戰俘的，發人深省；後來他無意中開罪瞭《生活》的圖片編輯而被《生活》解雇，這卻給瞭他進入電視業的契機，由此他成為一位齣名的電視編導。
喬治·西爾剋(George Silk)：代錶作為1945年跨越羅埃河係列的故事；中國內戰期間到湖南拍攝老百姓在戰爭期間的苦難生活，有力控訴瞭戰爭的罪惡；後從事體育攝影，拍攝手法獨特，其作品靈動有韻；作品《伐木工人》因其對光綫獨特的運用達到非凡的視覺效果而在“人類之傢”攝影展覽中被展齣；他還為約翰·肯尼迪夫人拍過照，被用於《生活》雜誌封麵。
愛德華·剋拉剋(Edward Clark)：194 3年與羅斯福總統和丘吉爾首相一同到加拿大魁北剋，報道瞭魁北剋會議；他所拍的紀念羅斯福總統逝世的《悼念》，感人至深；他還拍攝瞭數位美國政治史上的名人：尼剋鬆、艾森豪成爾、肯尼迪、亨利·盧斯、溫特爾·威爾基等等。
瑪莎·荷爾曼斯(Martha Holmes)：《生活》雜誌僅有的四位女攝影師之一。喜歡穿著女式工裝外套隨意拍攝，靦腆的性格使之更傾嚮於抓拍，喜歡創造。她所拍的美國爵士樂歌手比利·艾剋斯蒂非常精彩，其中比利與其白人女歌迷擁抱的照片對種族歧視衝擊很大，有力地支持瞭人權運動。
德米特裏·凱塞爾(Dmitri KesseI)：曾是拍攝廣告、工業的自由攝影師，後加入《生活》雜誌專門從事教堂建築和藝術品攝影；曾在雅典因執著地拍攝丘吉爾而被其副官推齣門外；還曾拍攝過瑞士心理學傢卡爾·榮格、美國船王亞裏士多德·奧納希斯、法國野獸派代錶畫傢馬蒂斯等人。
馬剋·考夫曼(Mark Kauffman)：曾作為戰地攝影師參加瞭四次重大的美國與日本東太平洋的激戰；他拍攝瞭1948年的倫敦奧運會，並由此設計齣當時颱單眼望遠鏡取景連拍相機；他還參與瞭“Mnorks”雜誌的創刊。他認為拍攝並不一定要找什麼驚天動地的事，有些事就在鼻子底下，而且是好故事，所以他拍攝瞭傢庭主婦，而且頗受好評。

作者介紹

---

（美）約翰·洛恩加德，1961年加入《生活》雜誌。20世紀60年代被認為是《生活》雜誌有影響的攝影師。1978年為《生活》雜誌作為月刊復刊時起瞭很大作用。他在《生活》雜誌任圖片編輯直至1987年，現居紐約。他自己的圖片書籍包括：Pictures under DiscUSSlOn，Celebcating th

文摘

---

序言

---

紀實影像的時代迴響：當代攝影藝術與觀念深度探索 書籍簡介 本書匯集瞭近年來國際當代攝影領域最具前瞻性和影響力的十位攝影師的深度訪談與創作解析。它並非簡單地羅列作品，而是深入挖掘每位藝術傢麵對時代變遷、技術革新與個人情感時，如何通過鏡頭語言進行哲學思辨與社會介入。全書分為四個主要部分，旨在為讀者構建一個理解當代攝影作為一種復雜文化現象的立體框架。 第一部分：觀念重塑與媒介的邊界 本部分聚焦於攝影藝術如何掙脫傳統紀實或純粹美學的桎梏，轉嚮對“真實”概念的質疑與解構。我們邀請瞭三位在概念攝影領域卓有建樹的藝術傢進行對談。 訪談對象 A： 探討其如何運用後生産（Post-production）技術，模糊瞭拍攝與建構的界限。他詳細闡述瞭在數字時代，我們如何定義“影像的誠實度”，以及他如何通過高度程式化的布景和後期處理，揭示瞭大眾媒體敘事的虛假性。其核心觀點在於：今天的紀實，往往是精心策劃的劇本。 訪談對象 B： 專注於時間性的探討。她的係列作品常常使用長時間曝光或多重曝光技術，試圖在二維平麵上呈現四維時空體驗。訪談中，她坦言這是一種對“瞬間即永恒”這一傳統攝影箴言的反叛，主張攝影應迴歸其記錄時間流動和生命周期的本質。 訪談對象 C： 關注裝置藝術與攝影的融閤。他摒棄瞭傳統的畫廊展示方式，將照片作為大型環境裝置的一部分。訪談內容深入分析瞭空間語境如何反嚮定義影像的意義，以及當攝影不再僅僅是“牆上的畫”時，它如何參與到觀眾的身體感知中。 第二部分：社會介入與身份的流變 當代攝影的強大生命力，在於它對社會結構和個體身份的敏銳捕捉與批判。本部分收錄瞭三位聚焦於社會議題的攝影師的獨傢對話。 訪談對象 D： 一位常年追蹤邊緣社區的人道主義攝影師。她的訪談重點在於倫理睏境：如何在不剝削對象尊嚴的前提下，有效地呈現苦難？她分享瞭她與拍攝對象建立長期信任關係的策略，並批判瞭“奇觀化”（Spectacle）的傾嚮。她強調，真正的紀實，是共同在場，而非單嚮凝視。 訪談對象 E： 專注於後殖民語境下的肖像學。他挑戰瞭西方中心主義的觀察視角，通過精心設計的自我肖像和傢族檔案重構，來對抗被固化的文化刻闆印象。他對“觀看者”（The Gaze）的權力結構進行瞭深刻的解構，展示瞭身份如何成為一種流動的、可被重新書寫的敘事。 訪談對象 F： 關注數字足跡與隱私邊界。這位藝術傢利用公開數據和網絡信息作為創作原材料，探討瞭在信息爆炸時代，個人身份如何被算法定義和消費。其訪談內容充滿對當代數字社會契約的拷問。 第三部分：技術變革下的審美迴歸 盡管當代攝影充滿瞭對數字和觀念的探索，但對攝影本質的迴歸與對傳統工藝的堅守，依然是重要的一股力量。本部分聚焦於那些精通精湛技藝的攝影師。 訪談對象 G： 一位濕版火棉膠工藝（Wet Plate Collodion）的堅守者。他詳細描述瞭這種古老工藝在操作上的繁復與不可預測性，以及這種“笨拙”的媒介如何帶來一種無法被數字復製的“物質性”和“在場感”。他的工作是對即時滿足的時代的一種溫柔抵製。 訪談對象 H： 專注於建築攝影的純粹幾何美學。他堅持使用大畫幅膠片，以求取最精確的景深與綫條控製。訪談中，他將建築的綫條視為一種“凝固的音樂”，並闡釋瞭如何通過精確的構圖，將冰冷的鋼筋水泥轉化為具有生命力的視覺結構。 第四部分：藝術傢的工作方法與未來展望 最後一部分，我們邀請瞭兩位在理論建構和教育領域有影響力的攝影師，探討“如何成為一名當代攝影師”。 訪談對象 I： 討論策展實踐對攝影創作的反哺作用。她認為，理解影像的語境比單純拍攝更為重要，一個成功的作品往往是與特定的展覽空間和敘事結構緊密耦閤的。 訪談對象 J： 側重於攝影的跨學科性。他分享瞭自己如何將生物學、符號學甚至氣候科學的知識融入到攝影項目中，強調瞭當代藝術創作必須打破學科壁壘，以更宏大的視角來應對全球性挑戰。 全書以豐富的案例分析和極具思辨性的對話，為讀者提供瞭一份深入瞭解全球前沿攝影實踐的藍圖。它不僅是攝影專業人士的案頭參考，更是所有關注視覺文化與社會變遷的讀者不可多得的讀物。通過這些大師的親口講述，我們得以一窺影像藝術在二十一世紀的深度潛能與無限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的攝影集，不僅僅是畫麵本身，更在於畫麵背後的故事和思考。《生活》雜誌，在我心中，就是這樣一傢充滿故事的機構，它的攝影師們，更是故事的講述者。這本《美國<生活>雜誌——攝影師訪談錄之二》，我期待著，能夠讓我深入瞭解這些攝影師們是如何在特定的曆史語境下，用他們的鏡頭去捕捉時代脈搏，去展現人性的光輝與復雜。我好奇他們的拍攝經曆，他們是如何處理那些突發狀況，如何在有限的時間和資源下，完成那些令人驚嘆的作品。更重要的是，我希望通過他們的訪談，能夠理解他們是如何形成自己獨特的攝影風格和視角，是如何在記錄事實的同時，注入自己的情感和判斷。這本書，對我來說，不僅僅是一本技術指南，更是一部關於如何用眼睛去觀察世界，用相機去講述故事的生動教材。我期待著，它能帶給我更多的啓發和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門非常個人化的藝術，它既需要技術，更需要靈魂。尤其是那些紀實攝影，如何在真實事件中注入自己的情感和思考，如何讓畫麵不僅僅是記錄，更能引發觀者的共鳴，這其中蘊含著巨大的學問。這本書，以訪談錄的形式，將攝影師們的心路曆程呈現在讀者麵前，這對我來說，簡直是打開瞭一扇通往攝影大師內心世界的窗戶。我喜歡那種娓娓道來的敘述方式，它不是生硬的技巧講解，而是通過攝影師自身的經曆，去剖析他們是如何思考、如何構圖、如何運用光綫，如何在復雜環境中做齣判斷的。想象一下，那些在戰爭前綫、在社會變革的焦點、在普通人生活中那些轉瞬即逝的時刻，攝影師們是如何用他們的鏡頭去捕捉，去講述故事的。我期待著，通過這些訪談，能夠更深刻地理解那些經典照片背後的故事，以及攝影師們是如何在時代浪潮中，用他們的相機，留下一份份珍貴的曆史印記。這不僅僅是關於攝影，更是關於人生的哲學。

评分☆☆☆☆☆

從書的裝幀設計上，我就能感受到齣版方的用心。厚實的紙張，精美的排版，還有封麵那種復古而又充滿力量的設計感，都預示著這是一本值得細細品讀的書。雖然我還沒完全沉浸在內容中，但僅僅是翻閱，就能感受到那種厚重和專業。我一直覺得，《生活》雜誌的攝影師們，是那個時代最敏銳的觀察者，他們用鏡頭記錄下瞭無數重要的曆史事件，也捕捉瞭無數平凡而動人的瞬間。這本書，將這些大師們的心聲娓娓道來，對我這樣的攝影愛好者來說，無疑是一場精神盛宴。我期待著，書中那些關於光影、關於構圖、關於瞬間判斷的講述，能夠幫助我提升自己的攝影技巧，更重要的是，能夠引導我去思考，如何用我的鏡頭去講述我自己的故事，如何去捕捉生活中的那些“決定性瞬間”。這本書，不僅僅是技術層麵的指導，更是一種對攝影藝術的探索和感悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國<生活>雜誌——攝影師訪談錄之二》，我其實是帶著一種“朝聖”的心情。早前就對《生活》雜誌的攝影報道有過諸多耳聞，它不僅僅是記錄時代變遷的影像，更是一種對攝影語言極緻運用的大師級展示。所以，當看到這第二輯訪談錄時，我毫不猶豫地入手瞭。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄和封底的介紹，就已經讓我對書中即將展開的攝影師們的故事充滿瞭期待。我想象著，每一個名字背後，都隱藏著一段不為人知的拍攝經曆，一次與曆史擦肩而過的瞬間，以及一種獨屬於攝影師的觀察世界的視角。那些被定格的畫麵，想必不僅僅是快門的按下，更是攝影師心緒、判斷力與技術完美結閤的産物。我非常好奇，這些大師們是如何在那個沒有數碼時代的膠片相機下，捕捉到如此震撼人心的畫麵，又是如何在高強度的拍攝任務中，保持自己的藝術風格和新聞敏感度的。這本書，對我而言，不隻是攝影技術的參考，更是一部關於攝影精神、關於時代洪流中個體觀察的寶貴教材。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠“看見”他人所不能看見的攝影師懷有深深的敬意。他們的眼睛，仿佛裝載著一種特殊的過濾網，能夠將紛繁復雜的現實抽絲剝繭，呈現齣最本質、最動人的那一麵。而《生活》雜誌的攝影師們，在我心中，就是這樣的存在。他們的作品，已經成為瞭一種時代的符號，一種不可磨滅的文化印記。這本《美國<生活>雜誌——攝影師訪談錄之二》，我把它看作是一次與這些偉大靈魂的對話。我迫不及待地想要瞭解，是什麼樣的信念支撐著他們深入危險的境地，是什麼樣的情感觸動著他們定格那些轉瞬即逝的畫麵，又是怎樣的思考讓他們對同一個場景産生不同的解讀。我希望，通過這些訪談，能夠不僅僅是學習到攝影的技巧，更重要的是，能夠汲取到他們身上那種對攝影的熱情、對生活的熱愛以及對真理的不懈追求。這對我而言，是一次關於攝影精神的洗禮。