口袋裏的攝影大師 9787111284673 機械工業齣版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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橘子哥 著

圖書標籤:

• 攝影
• 手機攝影
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影大師
• 機械工業齣版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111284673

商品编码：30142567382

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

書名：口袋裏的攝影大師

定價：35.00元

作者：橘子哥

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2010-01-01

ISBN：9787111284673

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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隨身型相機真的不簡單！
這年頭誰手上沒有一颱數位相機，買得起不代錶拍得好，拍不好就會嫌相機小。這是完全是錯誤的觀念，許多攝影達人高手，都會選擇一颱小型相機隨身使用，但是同樣的器材，有人捕捉精采，有人留下遺憾，其中的差異點在於使用相機的態度與熟練度。
想拍齣好照片，並非隻有購買高階單眼相機一途；颱灣攝影達人橘子哥結閤多年實務拍攝經驗，在書中詳盡講解如何用隨身卡片“小”相機拍齣“好”照片。
掌握攝影必備的基本功，學會如何玩轉隨身型相機的潛藏功能，拍齣令人驚羨的精彩照片，不局限於器材纔是真正攝影高手！

內容提要

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本書麵嚮希望提升攝影技能的卡片機DC用戶，以及想拍齣精彩照片卻不願意“伺候”復雜的單反相機的攝影愛好者。颱灣攝影達人橘子哥(RiKi)結閤多年實務拍攝經驗，在書中詳細講解如何用“小”相機拍齣“好”照片。
書中通過上百張圖片演示講解以下內容：不可不知的基本攝影概念、數碼相機操作方法與技巧，玩相機必學5元素，DC不比單反相機差的4大功能，8個挑戰單反相機的攝影技巧，7個拍齣好照片的秘訣，7個攝影常犯錯誤，6步解決常見攝影問題，還收錄瞭5位攝影達人的親身經曆，嚮讀者演示如何選擇小相機，並充分挖掘其潛力。
作者善於將復雜的攝影概念轉化為讀者可依循的操作步驟，並充分瞭解讀者在初學時的問題與痛苦，本書能讓讀者在輕鬆愉快的閱讀小，掌握到攝影必備的基本功，學會如何玩轉隨身型相機的潛藏功能，拍齣令人驚羨的精彩照片。

目錄

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第1章 一切從宣傳品開始
有效像素
焦距/焦段
存儲介質
電池續航力
對焦功能
防手抖
鏡頭與光圈大小
第2章 開箱，獻寶時間到瞭！
包裝盒上的密碼
配件大閱兵
相機各部位的名稱
第3章 使用手冊其實是本秘籍
基本操作
進階操作
第4章 玩相機必學五元素
解決近視眼影像—確定“對焦”
剋服模糊不清—掌握“快門速度”
擺脫過亮或太暗——掌握“曝光補償
結束怪異顔色——掌握“白平衡”
消除噪聲——掌握“感光度”
結論
第5章 不比單反相機差的功能
攝影重要的兩大概念
絕不可少的拍攝模式
保留佳畫質——RAW
可使用外接式閃光燈
結論
第6章 進階技巧，挑戰單反相機
技巧一：嘗試拍RAW文件
技巧二：縮小光圈也許更美
技巧三：拍攝迷人的星芒
技巧四：創造淺景深效果
技巧五：操控動態的快門效果
技巧六：營造動感的氣氛
技巧七：逆光傷腦筋不如拍剪影
技巧八：閃光燈操控決定輸贏
第7章 拍齣好照片的小秘訣
把主體(題)盡量突顯齣來
巧妙利用光綫
棄用一成不變的視角
彆吝惜多按快門
少瞭色彩更動人
安排前後景增添透視感
結論：隨身攜帶、多拍多看
第8章 初學者常犯的錯誤
置中對攝影不是好事
注意視綫空間，彆讓主體太孤立
保護頭部安全，雜物禁止
水平綫保持水平
降低陰天天空的比例
人物彆拍得太小
天黑藉助腳架拍攝
第9章 攝影除錯程序
確認對焦狀態
確認曝光滿意程度
確認顔色有無誤差
確認畫質正確
妥善處理主體
結論：及格60分、繼續努力
第10章 隨身相機使用心得分享
藝人李威
婚攝達人卡文
時尚科技型男STONE
Camera雜誌發行人駱誌青
人文攝影達人Blue Joe

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的魔法：探索人像攝影的魅力與技巧 一本深度剖析人像攝影藝術的實用指南 人像攝影，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是一門捕捉瞬間情感、解讀人物內在世界的藝術。本書《光影的魔法：探索人像攝影的魅力與技巧》，旨在為所有熱衷於人像創作的攝影愛好者和專業人士，提供一套係統、深入且極具實操性的學習路徑。我們跳脫齣單純的技術參數講解，聚焦於如何運用光影、構圖、以及與模特的溝通，來創造齣真正觸動人心的作品。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎理論到高級實踐的各個層麵，力求讓讀者在閱讀後，能夠迅速將理論轉化為富有創造力的拍攝行動。 --- 第一部分：人像攝影的本質與思維構建 第一章：超越像素的凝視——人像攝影的哲學基礎 本章探討人像攝影的核心價值。我們深入分析瞭“肖像”與“人像”的區彆，強調人像攝影是對個體精神世界的探索。內容包括：如何通過眼神、肢體語言來預判和捕捉人物的真實情緒；理解不同文化背景下對“美”的不同定義，避免陷入刻闆的審美陷阱。我們著重介紹瞭幾位世界級人像大師的創作理念，如理查德·阿維頓對環境的利用，以及赫爾穆特·牛頓對戲劇性的塑造，引導讀者建立起自己的人像攝影哲學。 第二章：光影的語言——理解與駕馭自然光 光是攝影的靈魂。本章將自然光視為最富錶現力的“畫筆”。我們詳細解析瞭不同時間段（清晨、正午、黃昏）光綫的特性，以及它們如何影響人物的立體感和情緒氛圍。內容細緻到如何利用窗戶光進行室內布光，如何使用反光闆和柔光傘來控製陰影的深淺和質感。特彆闢齣章節講解“側光與倫勃朗光”在刻畫麵部輪廓上的微妙差異，以及如何利用“逆光”營造齣夢幻或戲劇性的邊緣光效果，確保讀者能夠根據環境光綫，迅速做齣最恰當的曝光和布景決策。 --- 第二部分：技術進階與器材的深度融閤 第三章：鏡頭下的選擇——焦段、光圈與景深的秘密 選擇閤適的鏡頭，如同選擇閤適的眼睛去看世界。本章詳細對比瞭廣角、標準和長焦鏡頭在人像拍攝中的應用場景和視覺效果。例如，為什麼85mm和135mm常被譽為“人像黃金焦段”，以及如何利用大光圈在擁擠環境中有效分離主體和背景。我們不僅講解瞭技術參數，更強調瞭“如何用焦段講故事”——廣角鏡頭如何展現環境對人的影響，長焦鏡頭如何聚焦於人物的內在細節。 第四章：膚色還原的藝術——白平衡與色彩校正實戰 準確的膚色還原是人像攝影的生命綫。本章係統講解瞭色溫、白平衡預設與自定義設置的精確操作。內容涵蓋瞭在復雜光源（如LED、熒光燈、混閤光源）下，如何使用灰卡或專業工具實現完美的色彩基準。此外，我們探討瞭不同色彩風格在情緒傳達中的作用，從溫暖的膠片色調到冷靜的現代風格，提供瞭一套從拍攝現場到後期處理的色彩工作流程。 --- 第三部分：實戰演練——溝通、引導與環境的運用 第五章：與模特共舞——高效的溝通與引導技巧 最好的姿勢源自自然流露的情緒，而非僵硬的指令。本章是本書的重點之一，專注於人像攝影中“人”的藝術。我們提供瞭大量實用的“破冰”技巧，幫助攝影師迅速與模特建立信任感。內容包括：如何給予具體、正嚮的指令（“將你的肩膀放鬆，想象微風吹過”而非“彆緊張”）；如何通過小遊戲和對話來激發真實的笑容和自然的微錶情；以及如何處理不同年齡段、不同經驗水平的模特，確保拍攝過程愉快且富有成效。 第六章：構圖的秩序與打破——空間、比例與視綫引導 構圖是組織畫麵的骨架。本章深入探討瞭經典構圖法則（三分法、黃金分割、對稱性）在人像中的應用，但更重要的是，教會讀者何時以及如何有意識地“打破”這些規則。我們分析瞭不同畫幅（全畫幅、中畫幅）對人物比例的影響，以及如何利用前景、背景元素來構建畫麵的深度和層次感，引導觀者的視綫最終停留在模特的眼睛上。 第七章：場景的敘事力量——室內與室外人像的特殊處理 不同的環境賦予人像不同的敘事維度。 室內篇： 專注於利用有限空間創造多樣化的布景。講解如何將傢居元素（傢具、窗簾、鏡子）融入畫麵，以及如何在小空間內進行高效布光。 室外篇： 重點在於環境的選擇與融閤。如何利用城市建築的幾何綫條、自然環境的紋理，來襯托或對比人物的主題。我們提供瞭在復雜環境下（如人群中、強烈的陽光下）快速建立拍攝焦點的實戰案例分析。 --- 第四部分：後製精修——讓作品煥發新生 第八章：精修的邊界——自然美感的數碼塑形 後期處理是現代人像創作不可或缺的一環，但關鍵在於“恰到好處”。本章詳細講解瞭在主流後期軟件（如Adobe Lightroom與Photoshop）中的人像精修流程。內容側重於：非破壞性的皮膚修飾技術（保留紋理的磨皮、去除瑕疵）；如何精確調整眼睛的高光和細節，使其更具穿透力；以及如何通過局部對比度和銳化，增強畫麵的質感。我們強調，後期應是強化前期意圖的工具，而非掩蓋技術缺陷的手段。 第九章：係列創作與作品集規劃 一個優秀的人像攝影師應具備策劃係列作品的能力。本章引導讀者從單幅優秀作品的創作，邁嚮具有連貫主題和風格的係列項目。內容包括：如何確立一個長期的攝影主題（如“城市邊緣的留守者”或“特定職業群體的肖像”）；如何通過統一的視覺語言（色彩、光綫、後期風格）來串聯不同場景和模特的照片；以及如何為作品集選擇最佳的展示順序和呈現方式，以達到最佳的敘事效果。 --- 結語：持續探索的旅程 人像攝影是一門永無止境的學問。本書提供的不僅是技術工具箱，更是一套思考框架。我們鼓勵讀者將所學知識靈活運用，不斷走齣舒適區，去觀察、去感受、去捕捉那些轉瞬即逝的、真實的人性光輝。真正的攝影大師，永遠在路上。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有著濃厚興趣，但又一直停留在“拍著玩”階段的人。每次看到彆人拍齣那些令人驚艷的照片，我都充滿瞭羨慕，但自己嘗試起來卻總覺得力不從心。所以，《口袋裏的攝影大師》這個名字，讓我覺得非常貼切。我希望這本書能給我一種“隨時隨地，遇景皆可拍”的信心。我特彆期待它能打破我以往的攝影思維定勢，教我一些非常規但又非常有效的拍攝方法。 比如，我一直覺得攝影是一門關於“光”的藝術，但具體如何運用光綫，我總是感覺摸不著頭腦。我希望這本書能從最基礎的光綫原理講起，比如如何識彆和利用自然光，如何在室內光綫下拍齣有質感的照片，甚至是一些簡單的燈光布景技巧。此外，我也希望它能深入講解構圖的奧秘，讓我明白為什麼有些照片看起來很舒服，而有些則顯得雜亂。我希望它能提供一些打破常規但又行之有效的構圖建議，讓我能夠擺脫韆篇一律的拍攝模式。 我還非常期待這本書能包含一些關於“故事感”的講解。畢竟，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠傳達情感，講述故事。我希望這本書能教會我如何通過畫麵來錶達情緒，如何捕捉人物的內在神韻，讓我的照片不再隻是簡單的記錄，而是具有靈魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《口袋裏的攝影大師》後，我第一反應就是它是否真的能讓我隨時隨地成為攝影達人。畢竟，“口袋裏”這三個字，暗示瞭它的便攜性和實用性。我特彆好奇它在講解攝影技巧時，會不會提供一些非常接地氣的場景應用，比如如何在旅行途中快速拍齣好看的風光照，或者在聚會場閤如何捕捉人物的神韻。很多攝影書都會提到“黃金分割”或者“三分法”，但具體在實拍中如何運用，有時候我還是會感到迷茫。我希望這本書能給齣非常直觀的圖示和案例，讓我能夠立刻理解並模仿。 例如，在拍攝人像時，我總是糾結於背景的處理，有時候會拍齣雜亂無章的照片。我希望這本書能教我如何有效地利用景深，或者巧妙地虛化背景，讓人物主體更加突齣。另外，我對於光綫的運用也一直是個難題。無論是自然光還是人造光，我都希望這本書能提供一些實用的補光技巧，或者指導我如何找到最佳的光綫角度，讓我的照片看起來更有立體感和層次感。 我也期待它能分享一些後期處理的簡單方法，畢竟，即使拍攝再好，後期的調整也能錦上添花。希望這本書能讓我擺脫“隻拍不修”的睏境，真正做到“拍”與“修”的完美結閤。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和書名讓我眼前一亮，感覺它很可能會是那種實用性極強的攝影入門指南。我常常在街頭巷尾、旅遊景點拿起相機，卻因為缺乏專業的指導，拍齣的照片總顯得平淡無奇。我希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我從“拍到”升級到“拍好”。我尤其期待它能講解一些非常具體的拍攝技巧，比如在光綫復雜的情況下，如何調整曝光參數，避免過曝或欠曝；在拍攝動態物體時，如何通過快門速度來捕捉運動的軌跡，或者將其凝固；在拍攝微距時，如何找到最佳的對焦距離，讓細小的細節栩栩如生。 我對這本書最主要的期待，是它能否幫助我提升照片的“質感”。我理解這可能涉及到光影的運用，比如如何利用側光來勾勒物體的輪廓，如何利用逆光來創造齣夢幻的氛圍。我也希望它能教我如何運用不同的鏡頭語言，來錶達不同的情感，比如用長焦來壓縮空間，用廣角來展現宏大的場景。 另外，我個人對夜景拍攝一直感到頭疼，希望這本書能提供一些關於夜景拍攝的獨特秘訣，比如如何處理高光和暗部細節，如何避免噪點的影響，讓我的夜景照片也能熠熠生輝。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對攝影充滿好奇但又常常感到力不從心的新手，平時喜歡用手機隨手記錄生活，但拍齣來的照片總是達不到我心中的預期。所以，當看到《口袋裏的攝影大師》這本書時，我立刻被它的名字吸引瞭。我希望這本書能夠像一個耐心且經驗豐富的老師，能夠循序漸進地引導我進入攝影的奇妙世界。我希望它不僅僅是提供一些枯燥的理論知識，而是能夠通過生動有趣的語言，配閤大量的圖例，讓我明白每一個攝影技巧背後的邏輯和原理。 比如說，我一直對如何運用景深來突齣拍攝主體感到睏惑，希望這本書能夠詳細講解景深的概念，並提供不同場景下的應用範例，讓我能夠輕鬆掌握虛化背景的技巧。此外，我對於構圖也常常感到迷茫，不知道如何擺放主體纔能讓畫麵更加和諧美觀。我希望這本書能夠介紹各種實用的構圖法則，比如引導綫、框架式構圖等，並給齣相應的實拍圖，讓我能夠舉一反三。 我還特彆希望這本書能教我如何捕捉瞬間的美，如何找到那些容易被忽略但卻充滿故事感的畫麵。畢竟，攝影不僅僅是技術，更是對生活的觀察和感悟。我希望通過這本書的學習，我能夠提升自己的審美能力，用鏡頭記錄下更多有意義、有溫度的瞬間。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題和ISBN在我看來，簡直是為我量身定做的。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己停留在“按快門”的層麵，對構圖、光影、色彩這些更深層次的技巧知之甚少，也常常為拍不齣滿意的照片而苦惱。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者隻針對某種特定器材，讓我覺得難以入門，也無法真正應用到我的日常拍攝中。 “口袋裏的攝影大師”這個名字，首先就給瞭我一種“觸手可及”的期待。我希望它能像一個經驗豐富的導師，隨時隨地指導我，讓我在拿起相機的那一刻，就能有明確的思路和方嚮。我期待它能用通俗易懂的語言，結閤豐富的實例，講解那些看似高深卻又至關重要的攝影原理。比如，如何在不同的光綫條件下捕捉最美的瞬間？如何通過構圖的巧妙安排，讓一張普通的照片瞬間擁有生命力？如何運用色彩的搭配，營造齣不同的情感氛圍？我尤其希望這本書能教會我如何“看”照片，如何分析優秀作品的亮點，並將其轉化為自己的創作語言。 我對這本書的期待，不僅僅是學習技巧，更是希望它能激發我的創作熱情，讓我重新發現攝影的樂趣。我希望讀完這本書，我能自信地拿齣相機，捕捉生活中的每一個精彩瞬間，將我眼中的美定格成永恒。