攝影構圖秘笈全剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

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• 攝影指南

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308034

商品编码：30143033651

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

書名：攝影構圖秘笈全剖析

定價：79.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308034

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影構圖秘笈全剖析》編著者數碼創意。
《攝影構圖秘笈全剖析》定位於攝影構圖，循序漸進地講解瞭關於數碼攝影構圖領域的各項知識和操作技巧，內容涵蓋“攝影構圖的基本要點”、“影響構圖的各種因素：前景、主體、背景、點、綫、麵、光綫、色彩等”、“攝影相關器材與攝影構圖有關的知識”，並以具體攝影構圖實例的形式，講解瞭在實際拍攝中所遇到的各種情況，以及如何避免和改善，使讀者輕鬆取得的攝影構圖，還講解瞭一些另類的拍攝構圖技巧。
本書適閤所有愛好攝影的人群，能使愛好攝影的人通往成功之道，同時也適閤專業的攝影師在構圖時進行參考。

目錄

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1 攝影構圖基礎1.1 什麼是攝影構圖 1.2 好的攝影構圖使作品賞心悅目 1.3 學會從攝影的角度觀察 1.4 決定攝影構圖的三個基本條件 1.4.1 主題明確 1.4.2 畫麵簡潔 1.5 多方位拍攝，多角度錶現 1.6 攝影構圖的特點 1.6.1 攝影構圖的現場性 1.6.2 攝影構圖的瞬間性 1.7 忌諱的幾種構圖 1.7.1 對等分割的畫麵 1.7.2 主體物過於居中 1.7.3 反差過大的明暗對比 1.7.4 畫麵過“滿” 1.7.5 殘缺的構圖 1.7.6 色調單一的構圖 1.7.7 主體背後有雜物 1.7.8 地平綫歪斜 1.7.9 沒有明確主題 1.7.10 色彩沒有主次 1.7.11 主體太小 1.7.12 畫麵留白不當 1.7.13 單調的畫麵構圖 02 攝影構圖的布局定位03 攝影構圖基本元素04 攝影器材與構圖05 常見攝影構圖技巧06 人像攝影構圖 07 風景攝影構圖08 靜物和微距攝影09 靈位構圖

作者介紹

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文摘

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序言

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穿越時空的旅程：探尋古代文明的輝煌與消逝 圖書名稱：《失落的文明迴響：尼羅河、兩河與愛琴海的韆年史詩》 內容簡介： 本書帶領讀者進行一場波瀾壯闊的文明考古之旅，聚焦於人類曆史上早期幾大核心文明——古埃及、美索不達米亞（兩河流域）以及愛琴文明（米諾斯與邁锡尼）的興衰曆程。我們並非簡單羅列曆史事件，而是深入探究這些文明如何從濛昧走嚮輝煌，又在怎樣的曆史洪流中逐漸隱沒於塵煙，留下瞭至今仍能震撼人心的遺跡與智慧。 第一部：尼羅河的饋贈——永恒的埃及 埃及，這片被尼羅河哺育的土地，其文明的韌性與神秘感世人矚目。本書將首先描繪古埃及的地理基礎，闡釋尼羅河泛濫周期如何塑造瞭其獨特的宇宙觀和政治結構——從早王朝時期的統一，到古王國時期的金字塔建築高峰。我們將詳細剖析古埃及的宗教信仰體係，特彆是“馬阿特”（Ma'at，宇宙秩序與正義）的核心概念，以及它如何滲透到法老的統治、法律製定乃至日常生活的方方麵麵。 在文化藝術方麵，我們將審視象形文字的演變、紙莎草的使用，以及墓葬藝術中的象徵主義。不再將法老視為單一的統治者，而是深入探究他們作為神權與世俗權力結閤體的復雜性，以及阿肯那頓宗教改革這一劃時代事件對埃及社會心理造成的衝擊。更重要的是，本書將追溯古王國輝煌後的衰落，探討第一次中間期內部分裂的根源，以及中王國時期的文化復興，直至新王國時期帝國版圖的擴張與最終的衰弱。我們會探討拉美西斯大帝的軍事榮耀背後潛藏的資源枯竭與內部矛盾，最終揭示這個“永恒的國度”是如何在內憂外患中，逐漸被更迭的勢力所吞噬。 第二部：兩河的搖籃——智慧與法律的起源地 美索不達米亞，即“兩河之間”的土地，是人類最早的城市、文字和成文法典誕生的地方。本書將視角轉嚮蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述這四大核心力量的交替舞颱。 蘇美爾城邦的興起，不僅僅是農業技術的進步，更是城市化進程的首次大規模嘗試。我們將分析烏爾、烏魯剋等城市的社會結構，重點探討楔形文字的發明如何從單純的記賬工具演變為文學、曆史和神話的載體，例如對《吉爾伽美什史詩》中對生命與死亡的哲學思考的深入解讀。 隨後，我們將重點剖析漢謨拉比法典。這不是單純的法律條文羅列，而是理解早期社會如何試圖在血親復仇與社會穩定之間尋求平衡的社會學樣本。我們會比對不同地區、不同時期的法律實踐，展現兩河地區法律思想的動態發展。 亞述帝國的崛起則展現瞭完全不同的麵貌——鐵血的軍事擴張與高效的行政管理。我們將探討其對戰俘、被徵服地區的管理策略，以及龐大的圖書館（如亞述巴尼拔圖書館）在知識保存上的曆史功績。然而，這種建立在掠奪之上的帝國，其脆弱性也無處不在。本書將細緻分析新巴比倫的短暫輝煌後，兩河文明如何逐漸被波斯等新興力量所吸收、重塑，最終成為古代世界曆史舞颱上的配角。 第三部：愛琴海的微風——宮殿與神話的交織 愛琴文明，尤其是米諾斯文明（剋裏特島）和邁锡尼文明（希臘大陸），代錶瞭地中海東部在青銅時代末期的獨特發展路徑。我們將從地理和貿易網絡的角度，理解剋裏特島作為海洋貿易樞紐的戰略地位。 剋諾索斯宮殿群的宏偉和其復雜的布局，是米諾斯文明權力和財富的體現。本書將超越對“迷宮”的浪漫化描述，解析其可能作為行政、宗教與經濟中心的實際職能。米諾斯文明的藝術風格——充滿活力和自然氣息的壁畫——與同時期大陸文明的軍事化傾嚮形成鮮明對比。 邁锡尼文明則繼承瞭愛琴海的航海傳統，卻融入瞭更強烈的軍事色彩。獅門、寶庫以及“戰車圖”等考古發現，揭示瞭其等級森嚴的社會結構，以及他們對周邊地區的滲透與控製。我們將探究“綫形文字B”的解讀如何揭示瞭邁锡尼王國復雜的官僚體係和財富分配模式。 最引人入勝的是青銅時代末期的“大崩潰”。麵對氣候變化、海洋民族（Sea Peoples）的遷徙與內部的結構性危機，這些曾經強大的文明是如何集體陷入長達數百年的黑暗時期？本書將綜閤地質學、考古學和文獻證據，嘗試重構這一全球性災難的圖景，並探討其對後續希臘古典文明形成的深遠影響。 結語：迴響與傳承 本書的最後部分，旨在超越對具體文明衰亡的描述，探討這些“失落的文明”留給後世的遺産：書寫係統的演變、法律思想的萌芽、對永恒的追求（無論是金字塔還是來世信仰），以及城市治理的經驗與教訓。通過對這些古老迴響的細緻聆聽，我們得以更深刻地理解人類文明自身的復雜性、創造力與宿命。這是一部關於人類早期智慧如何奠基我們現代世界的曆史畫捲。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是“通透”！之前我對構圖的理解，很多時候停留在“大概”和“感覺”層麵，但這本書就像一束光，把那些模糊的概念都照亮瞭。特彆是關於“對稱構圖”和“對角綫構圖”的章節，它不僅僅是展示瞭什麼樣的畫麵是符閤這兩種構圖，更重要的是分析瞭為什麼這樣的構圖能夠産生不同的視覺效果。比如，它會分析對稱構圖帶來的穩定感和莊重感，以及對角綫構圖如何打破常規，增加畫麵的動感和張力。我以前拍風景照，總覺得畫麵平淡，看完這本書後，我纔明白，原來是缺乏對構圖的深入思考。書中提供瞭一個非常實用的方法論，讓我學會瞭如何分析一幅好照片的構圖，然後將這些元素運用到自己的創作中。而且，它還強調瞭“打破常規”的重要性，鼓勵我們在掌握瞭基本構圖原則之後，適當地去嘗試一些更具個性的構圖方式，這樣纔能拍齣真正屬於自己的作品。我感覺這本書不僅給瞭我技術上的指導，更在精神上鼓勵我大膽去嘗試，去創新。

评分☆☆☆☆☆

這本攝影構圖的書，我真的太驚艷瞭！說實話，一開始我抱著試試看的心態買的，畢竟構圖這個東西，感覺很難用語言完全描述清楚。但這本書完全顛覆瞭我的認知。它不是那種泛泛而談的講原理，而是用非常直觀、生動的方式，將復雜的構圖技巧分解開來。比如，它詳細講解瞭“三分法”的應用，但不是簡單地說“把主體放在交叉點”，而是結閤瞭大量的實景照片，展示瞭在不同場景下，如何巧妙地運用三分法來引導觀者的視綫，營造畫麵的平衡感和故事性。更絕的是，書中還深入剖析瞭“黃金分割”，並且給齣瞭不同於一般教材的理解角度，讓我一下子就明白瞭這個看似抽象的比例是如何在自然界和藝術作品中普遍存在的，以及如何在攝影中與之産生共鳴，拍齣更具美感的作品。我尤其喜歡它關於“負空間”的章節，以前我總覺得畫麵裏留白太多會顯得空洞，但這本書教會我如何運用負空間來突齣主體，製造呼吸感，讓畫麵更有想象空間。它就像一位經驗豐富的老攝影師，手把手地教你如何“看”到畫麵，而不是僅僅“拍”到畫麵。每看完一個構圖技巧，我都有種豁然開朗的感覺，迫不及待地想拿起相機去實踐。這本書真的不僅僅是一本攝影教材，更像是一本攝影美學入門指南。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我從來沒想過構圖可以被拆解得如此細緻入微。這本書在分析“視覺中心”這一點上，做得非常齣色。它不僅僅是告訴你主體在哪裏，而是深入淺齣地講解瞭各種能夠吸引眼球的元素，比如色彩、光影、對比度、甚至是人物的眼神方嚮，都可以成為視覺中心。它通過大量的案例分析，讓我能夠清晰地看到，如何在不同的場景下，利用這些元素來引導觀眾的注意力。我尤其被書中關於“幾何圖形”在構圖中的應用的章節所吸引。它詳細地解釋瞭圓形、三角形、方形等基本幾何圖形如何影響畫麵的視覺感受，以及如何利用它們來構建富有張力的畫麵。我以前拍人像，總覺得畫麵構圖比較死闆，看完這本書後，我纔意識到，原來可以通過巧妙地運用幾何構圖，讓畫麵更加生動有趣，並且能夠更好地突齣人物的特質。這本書真的讓我從“盲拍”走嚮瞭“意圖拍攝”，讓我的每一張照片都充滿瞭思考。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書在闡釋攝影構圖這一點上，做得太到位瞭！它沒有那種枯燥乏味的理論堆砌，反而是用一種非常接地氣的方式，把那些看似高深的構圖原則講得明明白白。我最欣賞的是它對“引導綫”的講解，書中列舉瞭各種各樣的引導綫，從道路、河流到建築的綫條，甚至連樹枝的延伸都可以成為引導綫。它不僅僅是告訴你“用引導綫”，更重要的是教會你如何發現它們，如何利用它們來將觀眾的目光引嚮畫麵焦點，從而增強畫麵的縱深感和故事性。我印象特彆深的是，書中分析瞭一張拍攝日落的照片，裏麵一條彎麯的海岸綫就成為瞭絕佳的引導綫，將觀眾的視綫自然而然地引嚮瞭海麵上耀眼的落日。此外，它對“框架構圖”的解釋也讓我受益匪淺。以前我隻知道用門框、窗戶來構圖，但這本書拓展瞭我的思路，讓我意識到，即使是樹葉的縫隙、欄杆的空隙，都可以成為天然的框架，幫助我突齣主體，增加畫麵的層次感。這本書讓我意識到，構圖不是死的規則，而是充滿活力的創作工具，能夠讓我的照片瞬間提升一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的價值遠超我的預期！它沒有那種誇誇其談的空洞理論，而是用一種非常務實、細緻入微的方式，把我帶入瞭攝影構圖的深邃世界。我最喜歡的部分是它關於“平衡感”的探討，書中不僅區分瞭“對稱平衡”和“非對稱平衡”，更重要的是，它教會瞭我如何通過對畫麵元素（比如大小、顔色、明暗）的閤理安排，來實現畫麵的視覺平衡。我以前拍靜物，總覺得畫麵有時候會顯得“頭重腳輕”或者“偏嚮一邊”，看完這本書後，我纔恍然大悟，原來是因為我忽視瞭畫麵中各種元素的“重量感”。這本書還深入剖析瞭“節奏感”在攝影構圖中的作用，讓我明白，如何通過重復的綫條、圖案或者元素的排列，來創造齣富有韻律感的畫麵，讓觀者在欣賞照片時，能夠感受到一種流暢的視覺體驗。它不僅是教授技巧，更是引導我培養一種“構圖思維”，讓我在拍照時，能夠下意識地去思考如何讓畫麵更具吸引力，更富有錶現力。這本書是我攝影路上的一盞明燈，讓我看到瞭更多可能性。