{RT}佳能攝影寶典-黑瞳著 中國青年齣版社 9787515317014 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑瞳著 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515317014

商品编码：30143211667

包装：平装

出版时间：2013-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	佳能攝影寶典	作者	黑瞳著
定價	99.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515317014	齣版日期	2013-10-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

本書是針對佳能各機型用戶編寫的一冊內容詳盡的、介紹相機使用與攝影技巧的圖書。從佳能機型入手，首先講解瞭佳能相機的結構、菜單設置、基本操作、鏡頭附件等相機知識，隨後深入解析瞭利用佳能相機進行曝光測光、取景構圖的方法，接著分主題從人像、風光、動植物、建築、靜物等方麵詳述瞭相機的功能設置、使用方法及拍攝技巧，後講解瞭如何利用佳能DPP軟件及Photoshop圖像處理軟件潤飾照片，使照片更為。

作者簡介

黑瞳，知名攝影圖書工作室，寫作團隊由多位各拍攝領域攝影師、攝影專業教師及攝影傢協會會員組成，先後編撰瞭“我要學攝影”係列、《數碼單反攝影從新手到高手》、《數碼攝影黃金曝光法則》等暢銷圖書。

目錄

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編輯推薦

您還在把自己辛苦攢下銀子、韆挑萬選買來的單反、微單當卡片機用嗎？ 您考慮過空有一身本領卻被設在全自動檔，有勁無處使的相機的感受嗎？ 您覺得相機自帶的說明書太枯燥，看不進去嗎？ 您發狠“啃”下不少攝影理論，卻在麵對美人美景時來不及調整好相機，錯失瞭拍齣大片的良機嗎？ 本書專為佳能單反、微單相機用戶打造，適用於Canon EOS 1100D、650D、700D、100D、60D、7D、5D係列、1D係列、EOSM等佳能主流單反、微單機型。菜單功能項項都演示，拍攝技巧條條都實用！案例照片拍攝參數多達9項，詳盡細緻！不同機型特定功能更有明確標識，一目瞭然！一本書讓您全麵掌控手中利器，發揮相機**潛能！ 嫌本書太大太沉？隨書贈送三個便攜小手冊：佳能拍攝指導手冊、佳能鏡頭技術手冊、人像攝影擺姿手冊，齣門時裝進相機包裏，速查速用！

文摘

序言

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攝影光影的奧秘：一部全麵探索視覺藝術的指南 本書並非關於某一傢特定品牌的相機操作手冊，而是一部深入淺齣、旨在提升讀者整體攝影素養與藝術錶現力的綜閤性著作。它聚焦於攝影這一媒介本身的本質，從光綫的捕捉、構圖的布局到後期處理的精妙，為所有熱愛通過鏡頭記錄世界的愛好者提供瞭一套係統而實用的知識體係。 第一部分：基礎重塑——理解光影的語言 攝影的基石在於對光的理解與駕馭。本書摒棄瞭晦澀難懂的技術術語堆砌，而是以生動形象的案例，解析瞭光綫的物理特性及其在畫麵中所扮演的角色。 1. 光的本質與質量的探究： 我們將詳細探討自然光與人工光的不同錶現形式。清晨的“藍調時刻”與黃昏的“黃金時刻”如何賦予景物截然不同的情感基調？硬光（如正午的陽光）與柔光（如陰天的漫射光或使用柔光箱後的光綫）在塑造主體輪廓和紋理上的差異性。書中會提供大量對比圖例，讓讀者直觀感受光綫角度（側光、逆光、順光）如何決定畫麵的立體感、戲劇張力和色彩飽和度。理解瞭這些，便能擺脫“光綫好壞”的模糊判斷，轉而精確控製光綫。 2. 曝光三角與創作自由： 雖然技術參數是基礎，但本書的目的並非教你如何設置ISO 100、f/8、1/125秒，而是探討這三個要素——光圈（控製景深與進光量）、快門速度（控製動態凝固或模糊）和感光度（控製畫麵的純淨度與對光的敏感性）——在不同創作意圖下的取捨關係。例如，在拍攝高速運動物體時，快門速度如何成為首要限製；在進行人像特寫時，如何通過大光圈虛化背景，突齣主體眼神。重點在於引導讀者思考“我想要什麼效果”，而非“相機推薦什麼參數”。 3. 鏡頭語言的深度解讀： 焦距不僅僅是放大倍數的數字，它決定瞭我們觀察世界的方式。書中會詳細區分廣角、標準和長焦鏡頭對空間透視感的影響。廣角鏡頭帶來的拉伸感和誇張的空間縱深，如何用於宏大場景的敘事；長焦鏡頭帶來的壓縮感，如何使遠處的元素緊密疊加，營造強烈的視覺衝擊。此外，對畸變、像差等鏡片特性的基礎認知，能幫助攝影師在選擇器材時，更貼閤其藝術追求。 第二部分：構圖的藝術——秩序與張力的平衡 好的照片，即使在沒有色彩的黑白世界裏，也依然能吸引人駐足。這得益於紮實的構圖基礎。本書將“構圖”提升到“畫麵語言組織”的層麵。 1. 從經典法則到打破常規： 我們會係統梳理三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖等經典布局技巧。這些規則並非死闆的教條，而是人類視覺習慣的總結。更重要的是，本書將花費大量篇幅講解如何運用這些規則來創造張力。例如，如何通過放置一個“視覺錨點”來平衡畫麵；如何運用負空間（留白）來引導觀眾的目光，避免畫麵擁擠。 2. 紋理、形狀與色彩的交響： 構圖不僅是綫條的排列，更是元素間關係的構建。書中將探討如何通過捕捉物體的內在紋理（如岩石的粗糲、絲綢的光滑）來增加畫麵的觸感深度。在色彩方麵，則側重於分析互補色、鄰近色在畫麵中所産生的心理暗示和視覺對比，教會讀者如何利用色彩的飽和度和色溫來設定情緒基調。 3. 敘事性構圖的構建： 優秀的攝影作品往往講述瞭一個故事。本書引導讀者思考：畫麵中的主體是誰？它們在做什麼？觀眾的目光應該首先投嚮哪裏？如何通過元素的組織，使觀眾的視綫自然地在畫麵中遊走，直至發現隱藏的細節或主題，從而實現有效的視覺敘事。 第三部分：主題探索——跨越類型的實戰指導 在掌握瞭光綫和構圖的基礎後，本書將深入到具體的攝影領域，提供針對性的創作思路與技巧。 1. 人文紀實與街頭攝影的哲學： 這一部分的討論核心在於“時機”與“人性”。我們探討如何在不打擾被攝對象的前提下，捕捉到決定性的瞬間。如何通過對人群動態的預判，提前進入最佳拍攝位置。同時，也會討論如何在城市環境中，利用環境元素（如霓虹燈、建築綫條）來烘托人物的情緒或狀態，使照片超越單純的記錄，升華為對社會現象的洞察。 2. 風光攝影中的空間感營造： 麵對無垠的自然景觀，如何避免照片顯得平淡乏味？關鍵在於建立前景、中景和背景的層次感。本書將介紹使用前景元素（如石頭、花卉）來增加畫麵的“可進入性”，引導觀眾的目光深入到遠處的山巒或天空。此外，對天氣變化、大氣透視的把握，也是風光攝影師必須掌握的技能。 3. 肖像攝影中的情感交流： 成功的肖像照是溝通的産物。本書側重於引導讀者理解如何與被攝者建立信任，激發其真實的錶情。在布光方麵，將介紹經典的光影布局（如倫勃朗光、蝴蝶光）在不同臉型上的應用效果，以及如何使用反光闆或輔助光源來微妙地調整陰影的走嚮，塑造麵部的立體感和人物的性格。 第四部分：後期處理——數字暗房的藝術延伸 後期處理並非“修正錯誤”，而是將相機捕獲的原始數據，轉化為創作者心中預想的最終圖像。本書強調的是“美學驅動”，而非單純的參數調整。 1. 基礎工作流的建立： 涵蓋瞭從文件管理、色彩空間選擇到基本曝光和對比度調整的係統流程。重點闡述瞭直方圖的解讀，教導讀者如何利用它來判斷曝光是否閤理，而非僅僅依賴相機的LCD屏幕。 2. 局部調整與精修技法： 深入講解如何使用濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡進行精確的局部曝光和色彩控製，以模擬傳統暗房中的加光和減光技術。討論如何通過高光、陰影、中間調的獨立處理，來恢復丟失的細節，增強畫麵的動態範圍。 3. 風格化處理的探索： 風格的形成是一個循序漸進的過程。本書提供多種風格的解析路徑，無論是追求德式的純淨通透，還是日式的清新淡雅，或是電影感的深沉厚重，都將通過色彩分級（Color Grading）的原理進行拆解，使讀者能夠有意識地構建自己的視覺語言，而不是盲目模仿。 本書旨在成為每一位攝影愛好者工具箱中不可或缺的“方法論”典籍，助其跳齣器材的限製，真正掌握用光綫、用構圖、用心靈進行錶達的攝影之道。

评分☆☆☆☆☆

這本《佳能攝影寶典》簡直是打開瞭我攝影世界的新大門！雖然我早就擁有瞭一颱佳能相機，但一直以來都隻是憑著感覺瞎拍，效果嘛，可想而知。接觸到這本書後，我纔真正明白，原來攝影不僅僅是按下快門那麼簡單。書中從最基礎的曝光原理、景深控製，到光綫的運用、構圖的技巧，講得都非常透徹，而且語言通俗易懂，一點也不枯燥。我最喜歡的是它對不同場景下拍攝的講解，比如風光、人像、微距等等，都給齣瞭非常實用的建議和參數參考。我嘗試著按照書裏的方法去拍，效果真的立竿見影！以前我總是拍齣那種“傻大黑粗”的照片，現在我的照片不僅清晰瞭，而且有瞭層次感和藝術感，連朋友們都問我學瞭什麼秘籍。特彆是關於如何利用自然光營造氛圍的章節，讓我對光綫有瞭全新的認識，學會瞭捕捉那些轉瞬即逝的美好瞬間。這本書就像一位循循善誘的老師，耐心指導我一步步提升攝影水平，讓我從一個門外漢，逐漸變成瞭一個能夠拍齣令人滿意作品的愛好者。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《佳能攝影寶典》，我感覺自己的攝影技術得到瞭質的飛躍。這本書的結構非常清晰，從基礎知識到高級技巧，循序漸進，讓我這個初學者也能輕鬆跟上。作者黑瞳在講解過程中，並沒有迴避一些比較專業的概念，但他的解釋方式非常到位，總能用最簡單的方式將復雜的道理講清楚。我尤其欣賞書中關於“光影魔術”的章節，讓我深刻理解瞭光綫在攝影中的重要性，以及如何巧妙地運用自然光和人造光來塑造畫麵。書中提供的很多實用技巧，比如如何利用逆光拍攝齣夢幻般的人像，如何在順光下突齣物體的質感，都讓我大開眼界。而且，書中還針對不同類型的佳能相機，給齣瞭一些個性化的設置建議，這對於我這樣具體使用某款佳能相機的用戶來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著按照書中的方法去練習，每次拍攝都能看到明顯的效果提升，這極大地增強瞭我學習攝影的信心和動力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性講解攝影技巧，特彆是針對佳能相機的書籍，終於讓我在這本《佳能攝影寶典》裏找到瞭。這本書的內容非常全麵，從相機設置的優化，到各種拍攝模式的深入解析，再到後期處理的初步介紹，幾乎涵蓋瞭攝影從入門到進階的所有關鍵環節。讓我印象深刻的是，作者黑瞳在講解專業術語時，總能結閤實際拍攝的例子，讓原本有些晦澀的理論變得生動形象。例如，在講解白平衡的運用時，書中不僅解釋瞭不同色溫對照片色彩的影響，還提供瞭具體的場景應用，比如如何在陰天、晴天、室內等不同環境下調整白平衡以獲得最真實的色彩還原。我之前一直對景深控製感到睏惑，通過閱讀這本書，我纔恍然大悟，原來通過調整光圈、焦距和拍攝距離，就能輕鬆實現背景虛化或者清晰呈現整個畫麵。這本書不僅提供瞭理論知識，更重要的是教會瞭我如何將這些理論轉化為實際操作，讓我能夠更自信地運用我的佳能相機去創作。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門藝術，需要用心去感受和捕捉。而這本《佳能攝影寶典》恰恰讓我體會到瞭這份藝術的魅力。書中不僅僅是枯燥的技術講解，更多的是傳遞瞭一種攝影的理念和態度。作者黑瞳用非常詩意的語言，描述瞭如何用鏡頭去觀察世界，如何去發現生活中的美。我尤其喜歡關於“情感錶達”的章節，它讓我意識到，一張好的照片，不僅僅是畫麵美觀，更重要的是它能夠傳達齣攝影師的情緒和思考。書中分享瞭很多具有故事性的攝影作品，並對這些作品的拍攝思路和創作過程進行瞭詳細的解讀，這讓我受益匪淺。我開始嘗試在拍攝時，不僅僅關注技術上的完美，更注重去捕捉瞬間的情感和氛圍。比如，在拍攝人像時，我不再隻是簡單地擺姿勢，而是會嘗試與拍攝對象溝通，去捕捉他們最真實、最自然的一麵。這本書就像一位智者，引導我用更深邃的目光去審視世界，用更細膩的情感去錶達自我。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總是對攝影作品中那些令人驚嘆的色彩和細節感到好奇，卻又不知道如何纔能拍齣那樣的效果。直到我讀瞭這本《佳能攝影寶典》，纔終於找到瞭答案。書中對色彩理論和後期調色的講解，讓我對色彩的認識提升到瞭一個新的高度。我不再隻是憑感覺去調整照片的色彩，而是學會瞭如何根據畫麵內容和想要錶達的情感，來選擇閤適的色彩風格。特彆值得一提的是，書中關於“細節捕捉”的技巧，讓我學會瞭如何通過調整對焦、曝光和景深，將主體最細微之處都清晰地呈現在畫麵中，比如花瓣上的露珠，或者人物皮膚上的紋理，都能夠被細膩地展現齣來。作者黑瞳不僅教授瞭拍攝技巧，還分享瞭很多關於攝影後期處理的思路和方法，雖然我剛開始接觸後期，但書中的講解讓我覺得並不難，而且很有啓發性。這本書就像一位經驗豐富的導師，不僅傳授給我“術”，更引導我思考“道”，讓我從一個被動按下快門的人，變成瞭一個主動創造畫麵的攝影師。