攝影技術秘笈全剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

• 攝影技術
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 攝影進階
• 相機設置
• 構圖技巧
• 光影運用
• 後期處理
• 攝影教學

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308041

商品编码：30143359396

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

書名：攝影技術秘笈全剖析

定價：95.00元

作者：數碼創意著

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2013-06-01

ISBN：9787302308041

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：1.162kg

編輯推薦

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內容提要

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《攝影技術秘笈全剖析》定位於攝影愛好者，內容涵蓋數碼攝影基礎、光綫的選擇、色彩的運用、構圖的技巧、曝光和景深的控製、人像的拍攝、漂亮的風景、建築的拍攝、動植物的拍攝、商品景物的拍攝、特殊題材拍攝以及數碼後期處理的技巧，還包括瞭光綫、構圖以及色彩等要素的具體應用，幫助讀者解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。
　　《攝影技術秘笈全剖析》適閤所有愛好攝影的人群，可以為讀者入門並提高攝影水平打下良好的基礎，並輕鬆學會如何拍攝齣具有專業水準的照片。

目錄

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01數碼攝影基礎
1.1數碼相機
1.2數碼相機附件
1.2.1鏡頭
1.2.2濾光鏡
1.2.3閃光燈
1.2.4存儲卡
1.2.5電池
1.2.6三腳架
1.2.7攝影包

02光綫的選擇
2.1光綫的種類
2.2光綫與色溫
2.3光綫強弱與反差
2.4光綫的運用
2.5畫麵的影調

03色彩的運用
3.1色彩的含義
3.1.1色彩的屬性
3.1.2三原色
3.2色彩的感覺
3.2.1紅色
3.2.2黃色
3.2.3綠色
3.2.4藍色
3.2.5白色
3.2.6黑色
3.3利用好色彩
3.3.1關於色彩的幾個概念
3.3.2色彩的幾種應用方式
3.3.3色彩設定

04構圖的技巧
4.1構圖的基本原則
4.1.1構圖的幾種形式
4.1.2主體與陪體
4.13畫麵的空白
4.1.4構圖的基本條件
4.2典型的構圖方法
4.2.1三分法構圖
4.2.2三角形構圖
4.2.3九宮格構圖
4.2.4對角綫構圖
4.2.5十字形構圖
4.2.6A字形構圖
4.2.7S形構圖
4.2.8C形構圖
4.2.90形構圖
4.3構圖的應用
4.3.1點
4.3.2綫
4.3.3麵

05曝光和景深的控製
5.1什麼是曝光
5.2測光錶的使用
5.2.1測光錶的工作原理
5.2.2測光錶的類型
5.318%灰闆的使用
5.4獲得的曝光
5.5什麼是景深
5.6影響景深的因素
5.7景深的控製

06人像的拍攝
6.1器材的選擇
6.2人像用光
6.2.1戶外人像用光
6.2.2室內用光
6.3美女寫真
6.3.1取其神
6.3.2美姿
6.3.3局部寫真
6.3.4抓住任何美的瞬間
6.4可愛的孩子
6.5環境人像
6.6人像特寫
6.7精彩的婚禮
6.8慈祥的老人
6.8.1選擇拍攝的場所
6.8.2注意儀錶氣質
6.8.3適當地利用光影
6.8.4抓拍老人活動瞬間
6.9旅遊人像
6.9.1照片要清晰
6.9.2環境要完整
6.9.3大小要閤適
6.9.4人景要協調
6.9.5曝光要充足
6.9.6逆光要少用
6.9.7留影要多樣
6.10傢庭人像拍攝
6.10.1快樂的小傢庭
6.10.2和睦的大傢庭
6.11戀人情侶寫真
6.11.1春日戀麯
6.11.2夏日戀麯
6.11.3鞦日戀麯
6.11.4鼕日日戀麯

07漂亮的風景
7.1閤適的器材
7.1.1相機的選擇
7.12鏡頭的選擇
7.1.3三腳架的選擇
7.14使用濾色鏡的技巧
7.1.5攝影包的選擇
7.2旅遊風景
7.2.1旅遊照片中的主體錶現
7.2.2旅遊照片中的環境錶現
7.2.3前景的運用
7.2.4背景的選擇
7.2.5拍攝角度的選擇
7.2.6拍攝高度的變化
7.3四季景色
7.3.1畫麵的質感與層次
7.3.2畫麵的節奏變化
7.3.3山巒的氣勢錶現
……
08築的拍攝
09動植物的拍攝
10商品靜物攝影
11特殊題材的拍攝
12數碼後期

作者介紹

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文摘

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序言

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鏡界之鑰：光影塑造的藝術與科學 一本全麵探索現代影像製作核心理念、技術迭代與審美錶達的深度指南。 本書旨在為所有對視覺敘事懷有熱情的人們，提供一套係統而精深的知識框架，超越單純的設備操作，深入探討光綫、構圖、色彩管理以及後期處理的底層邏輯。我們聚焦於數字時代的影像語言構建，解析如何通過技術手段，將瞬間的感知轉化為具有持久生命力的視覺作品。 --- 第一部分：光綫的本質與掌控——從物理到感知 本部分將帶領讀者深入理解光綫這一攝影的基石。我們不滿足於介紹曝光三要素（光圈、快門、ISO）的機械組閤，而是將其置於一個更廣闊的物理和生理感知環境中進行剖析。 1. 光的物理學基礎與視覺構建 我們將詳細闡述光的波粒二象性在成像過程中的體現。重點討論色溫（Kelvin）、顯色性（CRI/TLCI）的科學定義及其對最終圖像色彩準確度的決定性影響。不同光源的性質，如太陽光、LED、鎢絲燈和熒光燈，在色溫漂移、光譜連續性上的差異，以及如何利用色彩濾鏡（如CTO/CTB）進行精確的光綫校正和風格化處理。 2. 柔光與硬光：空間塑造的工具 深入剖析光綫的“硬度”與“柔和度”如何影響畫麵的體積感和紋理細節。我們將對比分析各種光質控製工具（柔光箱、反光傘、蜂巢、束光筒）的工作原理，並提供大量的實戰案例，展示如何利用光的角度、距離和尺寸來雕塑人物的麵部結構和環境的深度。 3. 曝光的動態哲學：超越平均值 本章挑戰“標準曝光”的概念，探討在不同情境下，如何根據畫麵的動態範圍（Dynamic Range）和創作者的意圖來設定曝光基準。討論高光保護、陰影細節提取的取捨，以及如何理解並有效運用直方圖（Histogram）進行創作決策，而非僅僅是事後檢查。 --- 第二部分：構圖的結構與心理學——視覺引導的藝術 構圖是組織畫麵元素的骨架，它直接影響觀眾的視覺流程和情感接收。本部分將傳統構圖法則與現代視覺心理學相結閤。 1. 經典法則的解構與重構 係統迴顧經典的三分法、黃金分割、引導綫、對稱與平衡等構圖原則。關鍵在於，我們不隻是羅列規則，而是探討這些規則背後的視覺心理學原理——人眼如何自然地掃描和定位信息。 2. 負空間（Negative Space）的力量 探討負空間在現代極簡主義和東方美學中的核心作用。負空間如何平衡主體、創造呼吸感，並引導觀眾的注意力聚焦於畫麵中最重要的元素。我們將通過一係列強調留白的優秀作品進行分析。 3. 景深控製與焦點選擇的敘事性 景深不再僅僅是背景虛化。本章將詳細解釋焦平麵選擇對故事性的影響。廣闊景深如何建立環境感和信息密度；淺景深如何隔離主體、製造親密感。此外，還將討論超焦距（Hyperfocal Distance）在風光和街頭攝影中的應用，以確保關鍵元素清晰。 --- 第三部分：色彩的深度管理——從采集到再現 色彩是情緒的直接載體。本部分專注於數字工作流程中，色彩從傳感器捕獲到最終屏幕顯示的完整路徑。 1. RAW文件與色彩空間的奧秘 深度解析RAW格式（如CR2, NEF, ARW）相對於JPEG的優勢，以及其中蘊含的原始傳感器數據。重點講解色彩空間（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇及其在不同輸齣媒介中的匹配性。理解色彩空間的邊界，是避免“色域裁剪”的關鍵。 2. 白平衡的科學與藝術性選擇 白平衡的調整不僅是消除偏色，更是創造氛圍的手段。我們將區分光譜平衡（追求中性灰的準確性）與情緒平衡（故意引入暖調或冷調以增強氣氛）的應用場景。 3. 色彩調校與分級（Color Grading）的進階技術 本章將深入探討色彩校正（Correction）與風格化調色（Grading）的區彆。我們會介紹分離色調分離（Split Toning）、HSL/Luminance麯綫在高階調色中的應用，以及如何通過建立“色彩查找錶”（LUTs）來快速、一緻地構建視覺風格。 --- 第四部分：鏡頭語言與視角的錶達 鏡頭是延伸人眼的工具，不同的光學設計帶來截然不同的視角和透視效果。 1. 焦距的透視魔術 詳細比較廣角、標準、長焦鏡頭在透視變形、壓縮感上的差異。分析廣角鏡頭對空間誇張的處理方式（如強調前景、拉遠背景）以及長焦鏡頭對空間元素的“扁平化”和“疊影”效果，並給齣在建築、肖像和野生動物攝影中的最佳焦段選擇建議。 2. 鏡頭畸變與銳度的物理限製 討論光學設計中的畸變（桶形、枕形）及其校正方法。深入剖析不同光圈下的鏡頭銳度麯綫，理解“最佳光圈”的真正含義，以及如何通過銳化處理（如USM）在不引入光暈的前提下最大化細節。 3. 鏡頭選擇與拍攝距離的敘事權重 強調拍攝距離作為第五大構圖要素的重要性。例如，特寫鏡頭如何迫使觀眾麵對主體的情緒，而大場景的遠攝如何體現渺小與宏大之間的張力。 --- 第五部分：後期處理的工作流程與效率構建 高效、非破壞性的後期流程是專業影像生産的核心保障。本部分關注流程的組織性、效率和可重復性。 1. 非破壞性編輯哲學 詳細闡述圖層濛版、調整層、智能對象等非破壞性編輯技術在主流軟件中的實踐。強調對原始數據的尊重，確保任何修改都是可逆的。 2. 細節的雕琢：紋理、清晰度與降噪的平衡 精細講解局部調整工具（如徑嚮濾鏡、漸變濾鏡）的應用，用於精修特定區域的明暗和對比度。探討現代降噪算法的工作原理，並提供在不同ISO值下，如何權衡細節損失與噪點控製的實用標準。 3. 輸齣準備與色彩一緻性 從屏幕顯示到印刷輸齣的轉換步驟。講解軟打樣（Soft Proofing）的必要性，如何根據不同的打印機ICC配置文件來調整最終圖像，確保網絡展示和實體輸齣之間的色彩同步性。 --- 本書的價值在於，它不提供快速取勝的捷徑，而是構建一座堅實的知識橋梁，連接技術操作與藝術思考，幫助學習者將“按快門”的行為，提升為“有目的的視覺構建”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我實在是太喜歡瞭！是一種復古的皮革質感，配上燙金的字體，拿在手裏沉甸甸的，非常有分量感。我本身就對攝影題材的書籍情有獨鍾，尤其喜歡那種裝幀精美的，總覺得這樣的書纔配得上記錄下美好的瞬間。拿到這本《攝影技術秘笈全剖析》的時候，我甚至猶豫瞭好久纔捨得拆開它的塑封，生怕弄壞瞭它。翻開之後，那種紙張的觸感也相當不錯，不是那種廉價的滑膩感，而是帶點啞光的質感，即使長時間翻閱也不會覺得纍。而且，排版上我也很滿意，字號大小適中，行距也留得恰到好處，閱讀起來非常舒適，沒有那種密密麻麻壓迫感。雖然我還沒有深入閱讀裏麵的具體內容，但光是這份用心的包裝和考究的用料，就足以讓我對它充滿瞭期待，相信內容也一定不會讓我失望。我打算把它放在我的書架最顯眼的位置，時不時拿齣來欣賞一下，它的外觀本身就是一件藝術品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位剛入門的攝影愛好者，一直以來都希望能找到一本能夠係統性地解答我所有睏惑的書。市麵上同類書籍琳琅滿目，但很多都過於淺顯，或者過於理論化，讓我難以理解。直到我翻開瞭《攝影技術秘笈全剖析》，我纔真正感受到一股“尋到寶藏”的喜悅。這本書的語言風格真的非常討喜，作者沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常接地氣、甚至有點幽默的方式來講解枯燥的技術原理。我尤其喜歡其中舉的很多生活中的例子，比如用一個簡單的場景來解釋光圈如何影響景深，或者通過描述某個日常物品來闡述快門速度的重要性。這種“化繁為簡”的能力，我真的非常佩服。而且，書中的配圖也恰到好處，不是那種空泛的理論圖示，而是真實的照片，能夠直觀地展現齣某個技術參數改變後實際呈現的效果。這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。我迫不及待地想跟著書中的指導，去實際拍攝，去體會那些理論背後的魔力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深的攝影師，我常常在思考如何在技術層麵有所突破，如何打破固有的拍攝思維，找到新的創作靈感。《攝影技術秘笈全剖析》這本書，給我帶來的啓發之大，是任何一本我之前讀過的技術類書籍都無法比擬的。它不僅僅是傳授某種技巧，更是在引導你去思考“為什麼”以及“如何更進一步”。我看到瞭作者對每一個拍攝場景的細緻入微的觀察，以及他如何將復雜的攝影原理提煉成簡潔、高效的操作流程。這本書讓我重新審視瞭很多我習以為常的拍攝習慣，也讓我開始嘗試一些我之前認為“不可能”的技術組閤。尤其令我印象深刻的是，書中關於“情緒化攝影”的部分，它將枯燥的技術性參數與攝影師的內心感受巧妙地結閤起來，讓我認識到，技術不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭錶達。這本書給我打開瞭一扇全新的大門，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對攝影的興趣更多停留在“記錄”層麵，主要是為瞭給傢人朋友拍拍照片，留住一些美好的迴憶。因此，我對那些過於專業的攝影書籍是敬而遠之的。但《攝影技術秘笈全剖析》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書就像一位耐心而又幽默的老師，循循善誘地引導我走進攝影的奇妙世界。我喜歡它從最基礎的“認識你的相機”開始，一步步講解光圈、快門、ISO這些基本概念，而且講解的方式非常生動有趣，一點也不枯燥。書中還提供瞭大量的實踐練習，讓我可以在傢就嘗試和鞏固學到的知識。最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有局限於技術層麵，還包含瞭很多關於構圖、用光、色彩搭配的指導，讓我明白，拍齣好看的照片，技術隻是基礎，更重要的是如何去“看”和如何去“錶達”。這本書讓我覺得自己不再是一個簡單的“按快門的人”，而是開始真正懂得如何去“創作”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我是一位對攝影器材有著近乎“狂熱”追求的人。我擁有市麵上絕大多數的主流相機和鏡頭，並且對它們的各項性能指標瞭如指掌。但是，僅僅瞭解硬件參數是遠遠不夠的，真正讓我著迷的是如何將這些冰冷的機械裝置發揮齣最大的潛能，拍齣令人驚艷的作品。《攝影技術秘笈全剖析》恰恰滿足瞭我對“深度”和“技巧”的極緻渴求。這本書在對各種攝影器材的原理性講解上，已經達到瞭我之前從未見過的細緻程度。它不僅僅是告訴你“為什麼”，更是深入剖析瞭“如何做到”。我讀到瞭很多關於如何優化色彩科學、如何精確控製曝光在極端光綫下的細節、以及如何利用鏡頭特有的光學畸變來創造藝術效果等內容。這些內容對於像我這樣對器材性能有著極高要求的攝影師來說，簡直是如獲至寶。我發現這本書的作者並非隻是一個理論傢，而是一位真正懂得如何將技術與藝術融會貫通的實踐者。