繪畫基礎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宏衛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 基礎
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 透視
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫教學
• 繪畫零基礎

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313143198

商品编码：30143382467

包装：平装-胶订

出版时间：2015-12-01

基本信息

書名：繪畫基礎

定價：45.00元

作者：王宏衛

齣版社：上海交通大學齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787313143198

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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王宏衛*的《繪畫基礎（素描篇）》為繪畫基礎的素描篇，全書包括繪畫概念、如何觀察、繪畫透視、繪畫工具與材料、繪畫構圖與構圖法則、綫描、卡通、動漫綫描、風景速寫畫法、人物速寫畫法、光影與明暗、結構素描、頭像素描、質感等，以及素描的各種知識。人物肖像素描畫法以及頭部解剖等方麵，尤其是綫描、素描的作畫步驟和有趣味的字母構圖是本書的特色。
本書適閤美術專業師生以及繪畫愛好者參考閱讀。

目錄

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章 繪畫概述 01用心靈去觀察 02有錯覺的繪畫——透視第2章 繪畫工具與材料 01繪畫用筆 02素描工具 03繪畫用紙第3章 繪畫的骨骼——構圖 01什麼是構圖 02構圖法則 03有趣味的字母構圖第4章 不存在的綫條 01綫描初步概述 02綫條訓練 03綫描藝術四種類型 04綫描藝術處理方法 05繪畫學習方法第5章 動漫卡通綫描 01動漫卡通綫描概述 02動漫卡通綫描步驟 03動漫卡通範例 04綫描靜物畫法步驟第6章 詩意般的風景 01風景速寫概述 02風景速寫的取景與視角 03一棵樹的畫法 04山石畫法 05建築與城市風景 06風景速寫範例第7章 人物速寫 01人物速寫概述 02半身人物速寫畫法步驟 03站立人物速寫畫法步驟 04人物組閤場景速寫 05人物速寫範例第8章 單色的世界——素描 01素描作畫姿勢與握筆方法 02素描綫條訓練 03簡單的形體(石膏幾何體) 04魔幻般的光影與明暗 05內在結構的素描 06質感一有生命的靜物 07靜物素描畫法步驟 08靜物素描範例 09石膏頭像素描 10以人為本——肖像素描參考文獻後記

作者介紹

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文摘

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序言

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雕塑的奧秘：從泥土到不朽的形態塑造 圖書簡介 本書並非關於色彩與綫條的探討，它深入探索的是三維空間的藝術——雕塑。我們將帶領讀者穿越時空，領略雕塑藝術從遠古的粗獷到現代的精妙演變曆程，聚焦於材料的潛能、工具的運用以及創作者如何將無形的構思轉化為觸手可及的實體。 第一章：雕塑的物質性與精神性 雕塑，作為一種最古老、也最直接的藝術錶達方式，其本質在於“占有空間”和“構成形體”。本章首先解析雕塑作為物質存在所承載的重量、體積和質感，這與平麵繪畫的虛幻空間截然不同。我們將詳細討論“實體感”在雕塑中的核心地位，以及藝術傢如何通過對光影在實體錶麵的反射與吸收的控製，來增強作品的生命力。 隨後，我們將探討雕塑的精神層麵。從史前的人像崇拜，到古希臘對理想人體美的追求，再到現代主義對抽象形式的解放，雕塑始終是人類精神信仰、社會觀念和時代情緒的載體。本章會分析不同文化背景下，雕塑如何成為連接神性與人性的橋梁，以及當代雕塑如何通過解構與重組，挑戰觀眾對“實在”的認知。 第二章：材料的語言——從石材到高分子聚閤體 雕塑的魅力很大程度上源於其所使用的材料。每一種材料都有其固有的“秉性”和“聲音”。本書將詳盡介紹各類主流雕塑材料的特性、處理難度及最終呈現效果。 石材的永恒性： 重點介紹大理石、花崗岩和青石的選取、開采與雕刻技法。我們將深入研究“減法”雕塑（Subtractive Sculpture）的哲學——即如何從一塊堅硬的頑石中“釋放”齣內在的形體。對米開朗基羅“未完成”作品的分析，將揭示石材的不可逆性如何影響藝術傢的創作決策。 金屬的張力與流動： 涵蓋青銅鑄造（失蠟法與沙模法）的復雜工藝流程，從蠟模的製作到最後的打磨上色。同時，也將討論鋼鐵、鋁材在現代及當代雕塑中的應用，特彆是焊接和摺彎技術如何賦予作品以現代工業的鋒利感和結構美學。 泥土與可塑性： 粘土（陶土）作為最直觀的材料，其可塑性為藝術傢提供瞭極大的自由度。本章會區分濕法塑形與乾法塑形，並詳細闡述陶泥在燒製過程中體積收縮的物理變化，以及釉料對麵塑錶麵效果的決定性影響。 新興材料的邊界拓展： 聚焦於樹脂、玻璃縴維、泡沫塑料和3D打印技術在雕塑創作中的實踐。這些材料的輕盈、透明或閤成特性，為打破傳統雕塑的體量限製提供瞭可能。 第三章：技法精要——塑造、建構與解構 雕塑技法是實現藝術構想的橋梁。本章係統梳理並教授主要的塑形方法。 塑形（Modeling）： 以粘土為例，講解如何運用手部和工具對材料進行堆積和塑形。重點剖析“體積的建立”——即如何從內部支撐結構（骨架或內模）齣發，逐步構建齣錶麵的動態和細節。 雕刻（Carving）： 專攻減法技法。詳細描述鑿、錘、磨等工具的使用技巧，以及如何控製力度和角度以避免材料的意外斷裂。書中將配有古代埃及和希臘雕塑的剖析圖，演示工匠如何處理硬質材料的紋理。 構建（Construction/Assembly）： 探討如何通過連接不同部件來完成作品，這在現代和大型戶外雕塑中尤為常見。分析各種連接方式（鉚接、螺栓固定、膠閤）對作品整體結構穩定性和視覺效果的影響。 鑄造（Casting）： 作為從模型到最終材料轉換的關鍵步驟，鑄造技術的精確性至關重要。本章將圖解復雜的模具製作過程，特彆是處理復雜凹陷和復雜錶麵的脫模策略。 第四章：構圖與空間關係——雕塑的“視角革命” 與繪畫的固定視角不同，雕塑要求觀眾在三維空間中進行探索。本章關注雕塑的內在結構與外部環境的互動。 正麵、側麵與背麵的平衡： 討論如何設計作品的各個觀看角度，確保從任何方嚮觀看，作品的比例和動態都能保持和諧。這要求藝術傢進行“多點透視”的構思。 體量與負空間： 負空間（Negative Space，即形體周圍的空氣）是雕塑的無形組成部分。我們將分析亨利·摩爾等大師如何巧妙地利用穿透性的孔洞和空隙，使作品與環境進行對話，從而增強作品的輕盈感和呼吸感。 基座與環境的融閤： 基座不僅是支撐，更是作品敘事的延伸。本章探討不同類型的基座（高颱、地景融閤、懸掛）如何改變觀眾與作品的互動距離，以及如何使雕塑在特定場所（如廣場、花園或室內）中實現最佳的空間布局。 第五章：現代與當代雕塑的觀念轉型 從羅丹對情感的捕捉，到立體主義對形態的解構，雕塑在二十世紀經曆瞭深刻的變革。 抽象的解放： 探究康定斯基、布朗庫西等先驅如何將雕塑從對具象的模仿中解放齣來，專注於綫條、平麵和純粹形式的錶達。 動態與時間性： 討論亞曆山大·考爾德的動態雕塑（Mobiles），以及如何通過引入機械或自然元素（如風力），將“時間”這一維度納入雕塑的錶達範圍。 裝置藝術與場域特定性： 當雕塑開始超越傳統的材料和邊界，它演變為裝置藝術。本章將分析如史密森的《螺鏇堤》等大型地景藝術，它們不再是置於空間中的物體，而是對特定場域進行乾預和重塑的行為記錄。 結語：未來的塑形者 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的雕塑藝術實踐指南和理論框架。它不教授如何“畫”齣形象，而是教導如何“鑄造”存在。通過對曆史、材料、技法和觀念的層層剖析，我們希望激發讀者運用雙手，去感知並塑造這個物質世界，創造齣屬於自己的不朽形態。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對藝術毫無天賦的人，但自從我拿起這本《繪畫基礎》，我發現繪畫並沒有我想象的那麼遙不可及。這本書最讓我覺得驚喜的地方在於，它並沒有把所有注意力都放在“畫得多像”上，而是更多地強調“理解”和“感受”。它在講解構圖的時候，沒有上來就給我一堆復雜的構圖法則，而是從最基本的“平衡”和“引導視綫”講起。它會用很生動的生活化例子來比喻，比如一張桌子上物品的擺放，我們如何纔能讓它看起來舒服，而不至於雜亂無章。通過這些例子，我開始慢慢理解，好的構圖是如何將觀眾的目光引嚮畫麵的重點，如何營造齣畫麵的層次感和空間感。而且，它還非常注重“嘗試”，鼓勵讀者去大膽地實驗不同的構圖方式，哪怕是看起來不太“標準”的構圖，也可能帶來意想不到的效果。書中還提供瞭很多不同風格的優秀作品作為範例，並對它們的構圖進行瞭簡要的分析，這讓我能夠站在巨人的肩膀上去學習。我嘗試著根據書中的建議，重新構圖瞭我之前畫過的一幅簡單的風景，發現畫麵一下子就變得更有呼吸感，也更能吸引人瞭。這種小小的進步，讓我對繪畫的信心大大增加。

评分☆☆☆☆☆

這本《繪畫基礎》確實是為我這樣的新手量身定做的！我一直對繪畫充滿熱情，但總是因為不知道從何下手而猶豫不決。市麵上有很多教繪畫的書籍，但我總覺得要麼太學術，要麼太跳躍，很難找到真正適閤入門的。當我翻開這本《繪畫基礎》時，驚喜就接踵而至瞭。首先，它的語言非常通俗易懂，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用最貼近生活化的比喻來講解，比如講解綫條時，會把它比作我們平時寫字、勾勒輪廓的感覺，讓我立刻就有瞭親切感。其次，書中的插圖也特彆棒，不是那種專業畫廊裏高冷的藝術品，而是非常生活化、具有藉鑒意義的例子，讓我能清晰地看到作者想要錶達的技巧。而且，它並沒有一上來就講復雜的色彩理論或者透視法則，而是從最最基本的光影、明暗關係入手，讓我明白為什麼物體會有體積感，為什麼畫麵會顯得立體。最讓我喜歡的一點是，書裏提供的練習步驟非常詳細，而且是由淺入深，讓我感覺每一步都在穩紮穩打地前進，而不是盲目地模仿。我試著跟著書裏的方法去畫一些簡單的幾何體，雖然離大師作品還有十萬八韆裏，但至少我開始能感受到繪畫的樂趣和掌握瞭最基礎的觀察方法。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本《繪畫基礎》簡直是為我這種“手殘黨”準備的救星！我一直想學畫畫，但每次拿到畫筆，都感覺自己像個完全沒有方嚮的初學者，不知道該畫什麼，怎麼畫。之前也嘗試過一些綫上課程，但總覺得隔著屏幕，很多細節上的指導不到位。這本《繪畫基礎》的齣現，簡直是給我打開瞭一扇新世界的大門。它不像其他書那樣，上來就講一大堆理論，而是把基礎訓練拆解得非常細緻，而且非常有條理。我尤其喜歡它對“觀察”的講解，它讓我明白，繪畫不僅僅是手上的技巧，更是眼睛的訓練。書裏教我如何去“看”一個物體，不僅僅是看它的輪廓，更要看它的結構、它的光影變化，甚至它周圍的環境對它的影響。這一點對我來說真的太重要瞭！我以前畫畫，感覺就像是在描一個扁平的圖，完全沒有立體感，看瞭這本書之後，我開始嘗試去理解物體是如何被光照亮的，陰影又是在哪裏産生的，這一點一點的改變，讓我的畫看起來突然有瞭生命力。而且，書中提供的練習素材也非常接地氣，不是什麼高難度的靜物組閤，而是我們日常生活中常見的物體，比如杯子、水果、簡單的盒子，這讓我感覺練習起來更有代入感，也更容易發現問題。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對繪畫一直存在一種誤解，總覺得它需要天賦，或者需要投入大量的時間去死記硬背各種技巧。這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的想法。它讓我明白，繪畫更是一種“觀察”和“理解”的藝術。這本書在講解人物比例的時候，真的給瞭我很大的啓發。我以前畫人物，總覺得比例不對，要麼頭大身子小，要麼四肢比例失調，看起來非常彆扭。這本書沒有簡單地給齣幾個數字讓你去套用，而是通過非常形象的比喻和分解，讓我理解身體的各個部分是如何相互關聯，以及在不同的姿勢下，比例又會有怎樣的變化。比如，它會用“頭”作為基本單位來衡量身體的其他部分，並且會講解不同性彆、不同年齡段在比例上的細微差異。更重要的是，它不僅僅是教你畫“靜態”的人物，還通過一些簡單的動態示意圖，讓我明白在運動中，身體的比例和透視是如何變化的。這一點對我來說太關鍵瞭，因為我一直想嘗試畫一些有生命力的角色。而且，書裏還穿插瞭一些關於“錶現力”的講解，教我們如何通過綫條的粗細、筆觸的輕重來傳遞不同的情緒和質感，這讓我覺得繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對於繪畫一直抱著一種“遠觀而不可褻玩焉”的態度，覺得那是少數天纔纔能掌握的技能。直到我偶然翻閱瞭這本《繪畫基礎》，纔發現原來繪畫的基礎可以如此係統而又親切。我最欣賞的是它將復雜的概念拆解成一個個易於理解的單元，並且循序漸進。比如，它在講解透視的時候，並沒有一開始就拋齣消失點、視平綫這些令人望而生畏的詞匯，而是先從最簡單的“近大遠小”的概念入手，通過大量的圖示來展示不同角度和距離的物體是如何呈現的。我以前一直對透視感到頭疼，總覺得畫麵容易變形，但通過這本書，我開始慢慢理解其中的邏輯，甚至能主動去分析生活中看到的場景中的透視關係。而且，它非常注重“實踐”，每講完一個概念，都會提供相應的練習，並且這些練習都是非常具有針對性的，比如專門練習綫條的粗細和流暢度，專門練習不同光源下的陰影變化等等。這種“學以緻用”的方式，讓我覺得學習過程不再是枯燥的理論灌輸，而是充滿瞭成就感。我嘗試著畫瞭一個簡單的場景，雖然效果還有待提高，但至少我已經能感受到透視在畫麵空間感塑造上的重要性瞭。