數碼攝影(第2版) 9787308051514 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾立新 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 數碼設備
• 攝影後期
• 攝影藝術

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308051514

商品编码：30143291561

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

書名:數碼攝影(第2版)

定價：38.00元

售價：22.8元,便宜15.2元,摺扣60

作者:曾立新

齣版社：浙江大學齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787308051514

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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　　像素和照相機成像質量有什麼關係？怎樣設置數碼相機？什麼是數碼照相機的鏡頭換算係數？用數碼相機拍照要注意哪些問題？處理圖像要用哪些軟件？……這些都是數碼攝影中要遇到的問題。通過對《數碼攝影（第2版）》的學習，這些基礎知識和常見問題都可以找到答案。
　　由於篇幅所限，力求簡單通俗，《數碼攝影（第2版）》省略瞭純粹的傳統攝影和電腦知識介紹。對一些數碼攝影技法也隻是拋磚引玉。學無止境，還有很多技法書中沒有提到，有待讀者去探索。

目錄

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章 數碼攝影的演進
節 數碼照相機的誕生
第二節 數碼攝影的優勢和不足
一、數碼攝影的優勢
二、數碼攝影的不足
第三節 數碼攝影的未來

第二章 數碼攝影係統
節 數碼攝影係統的構成
一、數碼影像的輸入部分
二、數碼影像的處理部分
三、數碼影像的輸齣部分
第二節 數碼照相機的種類
一、普通傢用數碼照相機
二、準專業數碼照相機
三、微單、單電數碼照相機
四、專業數碼單反照相機
五、專業數碼背機
第三節 數碼照相機的選購和使用
一、數碼照相機的選購
二、數碼照相機的使用
第四節 掃描儀
一、 掃描儀的種類
二、掃描儀的使用
第五節 打印機
一、噴墨打印機
二、彩色熱升華打印機
三、激光打印機
第六節 數碼彩色擴印機
一、CRT數碼彩擴機
二、液晶數碼彩擴機
三、微光閥數碼彩擴機
四、激光數碼彩擴機

第三章 數碼攝影基本概念
節 像素、分辨率和圖像質量
一、像素數
二、分辨率
第二節 點陣圖和矢量圖
一、點陣圖
二、矢量圖
三、點陣圖和矢量圖的區彆
四、點陣圖和網點印刷
第三節 圖像文件的格式
一、RAW格式
二、PSD格式
三、TIFF格式
四、JPEG格式
五、GIF格式
第四節 色彩的模式
一、RGB模式
二、CMYK模式
三、LAB模式
四、灰度模式
第五節 位數和色彩深度
一、位 數
二、色彩深度
第六節 色彩管理

第四章 數碼照相機的設置
節 電源的開啓
第二節 圖片質量設置
第三節 拍攝模式設置
第四節 白平衡設置
第五節 感光度設置
第六節 閃光燈設置
第七節 對焦方式設置
第八節 曝光補償設置
第九節 電量杏看
第十節 剩餘張數查看
第十一節 常見錯誤提示

第五章 數碼攝影拍攝技法
第六章 數碼圖像處理技法
參考文獻

作者介紹

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　　曾立新，畢業於武漢大學光學專業，曾供職於機械電子工業部杭州照相機械研究所、浙江省質量技術監督局，現為浙江農林大學攝影專業教授，杭州市采購特聘影像器材谘詢專傢。
　　曾立新於1985年在光學實驗室接觸照相機，從此與攝影結下不解之緣。有《攝影技術問答》、《中外新穎照相機》、《跟我學攝影，攝影常識》、《色彩的魅力》、《大學攝影》、《常用照相機鏡頭的優劣鑒定和選購指南》等攝影專著齣版，參與瞭大型畫冊《1993中國質量萬裏行》、《1994中國質量萬裏行》的部分圖片攝影。攝影作品曾獲“全國技術監督好新聞”二等奬、浙江省“龍門杯”攝影十佳*黑白奬、“尼康杯”現場抓拍一等奬等榮譽。

文摘

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序言

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圖像藝術與技術的前沿探索：專業攝影師的視覺實踐與理論指導 （本書不包含《數碼攝影（第2版）9787308051514》中的任何內容） --- 第一部分：光影的雕塑與敘事結構 本書深入剖析瞭現代攝影藝術的本質，聚焦於光影作為核心媒介，如何被駕馭以構建具有強大敘事張力和情感深度的視覺作品。我們超越瞭單純的技術參數講解，轉而探討光綫在不同環境（自然、人工、極端條件）下的行為模式，以及攝影師如何通過精確的布光設計，引導觀眾的視綫和情緒。 第一章：光綫的物理本質與藝術錶達 本章首先迴顧瞭可見光譜的構成，並詳細闡述瞭不同色溫（開爾文值）對畫麵氛圍的心理影響。我們不再將白平衡視為簡單的校正工具，而是將其提升為一種風格選擇。通過大量的案例分析，展示瞭高色溫（冷調）在錶現疏離感或清冷場景時的優勢，以及低色溫（暖調）在營造親密感或懷舊氛圍中的作用。 重點解析瞭衍射、散射與反射三大基本光綫行為。攝影師必須理解：柔光箱創造的“柔和光”本質上是受控的散射，而硬光則是近距離、未被充分擴散的直射光。書中詳細介紹瞭如何利用反光闆、旗闆（Gobo）以及定製的蜂巢柔光罩，對光綫進行“雕塑”，使其精確地勾勒齣主體的紋理和三維形態。 第二章：敘事結構與視覺節奏 成功的照片不僅僅是瞬間的記錄，更是精心編排的視覺故事。本章聚焦於如何運用構圖法則，構建引人入勝的敘事結構。我們超越瞭經典的“三分法”，深入探討瞭黃金螺鏇、動態對角綫以及負空間（留白）在引導觀眾目光流嚮中的作用。 討論瞭“視覺動綫”的構建：一個高水平的敘事作品，其元素（綫條、形狀、色塊）應自然地引導觀眾從畫麵的一個點移動到另一個點，最終聚焦於核心信息或情感爆發點。此外，本書還引入瞭電影濛太奇的概念到靜止圖像的分析中，探討瞭如何通過一係列照片來暗示時間流逝、因果關係或角色的內心衝突。 第三章：色彩心理學與高級調色哲學 色彩是情感的直接載體。本章從神經科學和文化符號學的角度，探討瞭人類對特定顔色的普遍反應（例如，紅色與警示/激情，藍色與寜靜/憂鬱）。 實踐部分詳盡介紹瞭如何建立統一的色調係統（Tonal System）。這包括： 1. 三軸調色法： 在色相、飽和度、明度三個維度上，係統性地控製畫麵的色彩分布，確保高光、中間調和陰影的色彩傾嚮相互支撐而非衝突。 2. 色彩對位法（Color Counterpoint）： 如何在畫麵中引入少量對比色，以增強主體色彩的衝擊力，同時避免畫麵失衡。 3. 單色調的精煉： 深入探討瞭如何通過精妙的灰階分離技術，將黑白攝影提升到超越“去色”的藝術境界，強調層次和影調的純粹錶達。 --- 第二部分：專業領域的深度實踐與流程優化 本部分內容轉嚮對特定攝影類型的高級技術要求和流程管理的探討，旨在培養攝影師在復雜工作環境中的應變能力和效率。 第四章：專業肖像攝影中的心理學應用 肖像是捕捉“人”的本質，技術是手段，而與被攝者的深度溝通纔是核心。本章詳細指導瞭如何在拍攝前、拍攝中和拍攝後，管理模特的生理和心理狀態。 核心技巧包括： 引導性對話技巧 (Elicitation Techniques)： 如何通過開放式提問和情境設置，誘導齣模特真實、非刻意的錶情和肢體語言。 現場照明的定製化： 不再局限於倫勃朗光或蝴蝶光，而是探討如何根據模特的臉型結構、皮膚質感以及希望傳達的個性，現場設計齣獨一無二的布光方案（例如，使用多重邊緣光來分離主體與背景，強調雕塑感）。 後期處理中的倫理界限： 討論瞭在商業與藝術肖像中，對皮膚、體型進行修飾的邊界點，強調保持人物特徵的真實性與藝術美化的平衡。 第五章：建築與室內環境的幾何重構 建築攝影是對三維空間進行二維還原的挑戰。本書重點解決瞭“變形”與“尺度感”的控製問題。 內容涵蓋： 移軸鏡頭的高級應用： 詳細解析瞭垂直、水平傾斜和平移的精確計算，確保建築綫條的筆直與透視的自然還原。 復雜光照的HDR閤成哲學： 探討瞭在麵對室內外光比極大的場景時，如何進行多重曝光閤成，既保留高光細節，又不犧牲陰影的深度，避免“塑料感”的過度處理。 空間敘事： 如何通過選擇拍攝角度和引入環境元素（如傢具、光斑），來暗示居住者的生活方式和建築師的設計意圖，而非僅僅拍攝“空房子”。 第六章：商業産品攝影的材質錶達與高光控製 成功的商業攝影要求産品看起來“可觸摸”且“價值高昂”。本章專注於材質的真實再現。 我們深入分析瞭不同材質的反射特性： 金屬與鏡麵： 如何利用大型柔光幕和精確的遮光闆，控製高光的形狀和位置，以定義金屬的邊緣和麯綫。 半透明與紋理材料（如玻璃、布料）： 探討瞭使用透射光（Backlighting）來揭示內部結構和紋理的技巧。 色彩精確度與一緻性： 建立瞭從拍攝到屏幕顯示再到印刷輸齣的色彩管理工作流，確保産品在所有媒介上保持一緻的品牌顔色。 --- 第三部分：工作流的革新與後處理的精進 本部分關注於現代攝影工作流程的效率化、非破壞性編輯的最高境界，以及圖像管理的未來趨勢。 第七章：非破壞性精修的深度工作流 本書強調“流程優先於工具”。我們探討瞭如何圍繞RAW文件構建一個完全非破壞性的工作流程，確保原始數據永不被改動。 重點技術模塊： 1. 基礎曝光的“提拉”邊界： 學習如何在不引入噪點或色階斷層的前提下，最大限度地利用RAW文件的動態範圍。 2. 局部調整的精度雕刻： 介紹使用高級濛版技術（如亮度濛版、顔色範圍濛版）進行外科手術式的局部曝光和色彩乾預，取代粗暴的全局調整。 3. 紋理與銳化的科學： 區分“清晰度”（Clarity）與“銳化”（Sharpening）對圖像心理感受的影響。演示如何利用頻率分離技術，對圖像的質感（低頻）和細節（高頻）進行獨立控製，實現極緻的細膩度。 第八章：圖像管理與數字資産的長期保護 在這個數據爆炸的時代，管理能力等同於創作能力。本書提供瞭一套嚴謹的數字資産管理（DAM）係統。 元數據的標準化： 教授如何創建並嵌入定製化的IPTC和EXIF元數據模闆，確保照片在任何平颱或數據庫中都能被準確檢索。 文件命名與版本控製： 建立一套可擴展的文件命名係統，有效區分“原始文件”、“精修稿件”、“最終輸齣文件”以及不同用途的特定版本。 備份策略的層級設計： 介紹“3-2-1”備份原則的實際部署，包括本地RAID陣列、異地雲備份與時間點快照的有機結閤，確保數十年後的圖像安全。 附錄：現代攝影的倫理與未來視野 最終章探討瞭人工智能在圖像生成與輔助編輯中的角色，這不是關於如何使用AI工具，而是關於如何保持人類視角在算法時代的不可替代性。我們審視瞭版權、深度僞造（Deepfake）對紀實攝影的衝擊，並鼓勵攝影師們堅守其作為視覺記錄者和藝術傢的核心責任。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，這本書的語言風格非常接地氣，沒有那種過於學術化、枯燥的理論說教。作者像是和一位經驗豐富的攝影師朋友在交流，用親切的口吻，分享著他多年的攝影心得和技術秘訣。他善於運用比喻和類比，將復雜的概念變得形象生動，即使是攝影初學者，也能輕鬆理解。同時，書中穿插的許多攝影師的訪談和作品分析，也極大地激發瞭我的創作熱情，讓我看到瞭更多可能性。我尤其喜歡書中對“攝影眼”的培養的論述，它強調的不僅僅是技術，更是對生活的熱愛和對美的感知，這讓我意識到，真正的攝影，是從內心齣發的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，著實讓我眼前一亮，也讓我對數碼攝影的理解上升到瞭一個新的高度。作為一名攝影愛好者，我一直在尋找能夠係統性地梳理攝影知識，並能緊跟時代發展步伐的書籍，而《數碼攝影（第2版）》恰恰滿足瞭我的這些需求。首先，它在基礎理論部分的講解上，可謂是麵麵俱到。從光圈、快門、ISO這些核心概念的解析，到白平衡、測光模式的實際應用，作者都用通俗易懂的語言，配閤精美的插圖，將復雜的攝影原理變得清晰明瞭。我尤其喜歡它對於景深控製的講解，不僅僅是理論的堆砌，還結閤瞭大量實例，讓我能夠直觀地感受到不同光圈設置對畫麵質感的影響。而且，書中並沒有止步於基礎，而是深入探討瞭構圖的藝術，包括黃金分割、三分法以及如何利用綫條和色彩來引導觀眾的視綫，這些都為我的創作提供瞭寶貴的指導。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《數碼攝影（第2版）》是一本非常值得推薦的攝影教材。它係統性強，內容豐富，更新及時，而且實踐性極高。無論你是剛剛踏入攝影領域的新手，還是已經有一定基礎的攝影愛好者，相信都能從中獲益匪淺。這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠引導你提升審美，拓展創作思路的良師益友。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界，錶達自我的方式。讀完這本書，我感覺自己的攝影之路更加清晰，也更加充滿信心。

评分☆☆☆☆☆

《數碼攝影（第2版）》在實踐指導方麵也做得相當齣色。它針對不同題材的拍攝，如人像、風光、微距、靜物等，都提供瞭詳細的拍攝建議和後期處理思路。我尤其欣賞書中關於人像攝影的章節，它不僅講解瞭如何捕捉人物的錶情和神態，還深入探討瞭用光和背景的選擇，如何通過構圖突齣人物主體，並賦予照片情感。而風光攝影部分，則教會我如何利用天氣和時間來創造齣富有戲劇性的畫麵，捕捉大自然的壯麗景色。書中的很多案例，都附有詳細的拍攝參數和後期調整步驟，這讓我在模仿和學習的過程中，能夠更快速地掌握技巧，並將它們應用到自己的實踐中。

评分☆☆☆☆☆

更令我驚喜的是，這本書在數碼技術方麵的更新和深化。相較於舊版，它對數碼傳感器、圖像處理器以及RAW格式的深入剖析，讓我對自己相機內部的工作原理有瞭更清晰的認識。特彆是關於RAW格式的講解，不僅僅是介紹瞭它的優勢，還詳細闡述瞭後期處理的潛力和操作技巧，這對我後期製作的提升起到瞭至關重要的作用。作者還花瞭大量篇幅介紹各種不同類型的鏡頭，以及它們在不同拍攝場景下的適用性，從廣角鏡頭帶來的震撼視角，到長焦鏡頭捕捉遠方的細節，再到微距鏡頭窺探微觀世界，這些都極大地拓寬瞭我的拍攝視野。而且，書中還涉及瞭閃光燈的使用技巧，包括離機閃的布光思路，這對於提升照片的光影效果非常有幫助。