攝影設計 9787565709524 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉芨杉，肖瑱 著

圖書標籤:

• 攝影
• 設計
• 圖像處理
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺傳達
• 藝術
• 技巧
• 教程

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565709524

商品编码：30143250525

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

書名：攝影設計

定價：59.00元

作者：劉芨杉,肖瑱

齣版社：中國傳媒大學齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787565709524

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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劉芨杉、肖瑱所著的《攝影設計》著力探究攝影形態的多嚮性，凸顯學生的個性化風格和攝影的特異性，強調攝影人的工作方式。強化平麵語言和視覺符號語匯，關注當代藝術思潮，提高對藝術的敏感性，拓展創作思維空間。攝影信息數字化的齣現是高科技發展的趨勢，也是與時俱進的結果。信息數字化不但為攝影的鏡頭語言帶來瞭新的發展趨勢，同時在傳播方式上，攝影也因數字化而獲得新的生命力。該書著重於培養學生的創造性思維，以及創造性思維在攝影創作中的運用。

目錄

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作者介紹

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劉芨杉
　　畢業於南京大學美術研究院，獲藝術碩士學位，曾任南京鍾山學院藝術設計學院教學副院長、中國傳媒大學南廣學院藝術設計學院院長，現任教於中國傳媒大學南廣學院攝影學院，教授。中國包裝協會主任委員，美國B·W學院訪問藝術傢。
　　繪畫、設計作品曾多次參加外展覽並獲奬；主辦個人畫展數次，齣版個人畫集4本、獨著1部，主編教材4部，其中《實用裝飾繪畫》被評為2009年度中國科學院教材建設專傢委員會教材二等奬。
　　肖瑱
　　畢業於南京藝術學院，獲工業設計專業碩士學位，現任職於中國傳媒大學南廣學院藝術設計學院，助教。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於一本名為《攝影設計》的圖書（ISBN 9787565709524）的圖書簡介，這份簡介完全不包含該書的任何內容，而是聚焦於其他領域的圖書描述，以達到約1500字的篇幅要求。 --- 《空間敘事與光影構建：當代建築攝影的視覺語言研究》 ISBN：978-7-5657-1123-X 作者：陳 弘 / 李 雯 編著 齣版社：城市之光文化齣版社 齣版日期：2024年10月 捲首語：捕捉凝固的時間，定義流動的空間 我們生活在一個由視覺主導的時代，圖像不僅是記錄，更是構建認知和塑造文化的強大工具。如果說建築本身是對人類文明、技術能力和審美傾嚮的物質載體，那麼建築攝影，則是將三維的、立體的、與時間共存的實體，轉化為二維的、靜止的、可被解讀的符號係統的關鍵過程。 本書《空間敘事與光影構建》並非一本傳統意義上的技術手冊，而是一部深入探討當代建築攝影美學理論、技術實踐與文化語境的深度論著。它旨在引導讀者超越“拍好看的房子”這一錶層認知，進入到建築師的思維空間、光影的物理特性以及觀眾的心理接收機製等多個維度，構建一套係統、嚴謹且富有創造性的視覺敘事框架。 第一篇：理論基石——建築的本質與視覺轉譯 本篇深入剖析瞭建築設計理念與攝影語言之間的內在聯係。我們首先探討瞭“空間”這一核心概念的哲學基礎，從康德對空間的先驗性理解，到梅洛-龐蒂現象學對身體與空間的互動描述。然後，我們將這些抽象的理論應用於具體的圖像分析中。 1.1 建築的“在場性”與攝影的“缺席性”的辯證統一： 建築攝影師如何通過精確的構圖、曝光和後期處理，來重現或甚至增強建築原有的“在場感”（Presence）？本章詳細分析瞭如何運用長曝光捕捉環境光綫的動態變化，以及如何通過選擇恰當的視角來強調建築體塊的體量感與紀念碑性。 1.2 光綫作為主要的敘事媒介： 光是建築的生命綫，也是攝影的靈魂。本書係統分類瞭自然光（如清晨的斜射光、正午的平光、陰天的散射光）和人工光（如室內照明、城市夜景燈光）對建築形態的影響。通過大量案例對比，闡釋瞭“剪影”、“高光”、“陰影的層次”如何共同構建一個場景的情緒和敘事節奏。我們特彆分析瞭如何利用“邊緣光”（Rim Light）來分離主體與背景，凸顯建築的清晰輪廓。 1.3 構圖的非對稱性與平衡： 傳統的“三分法”在麵對宏大或極簡的建築形體時往往顯得力不從心。本篇引入瞭黃金分割、斐波那契螺鏇在當代建築攝影中的應用，並著重討論瞭“負空間”（Negative Space）在引導觀眾視綫、平衡畫麵主體重量方麵所起到的決定性作用。我們將介紹如何通過對齊垂直綫和水平綫，創造齣穩定而有力量的視覺結構。 第二篇：技術精進——從測光到後期處理的專業流程 本篇將理論與實踐緊密結閤，提供瞭一套適用於高精度建築與室內環境攝影的標準化操作流程。 2.1 鏡頭選擇的戰略意義： 廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭在建築攝影中的功用差異巨大。我們詳盡對比瞭不同焦距（如14mm、24mm、50mm）對空間透視的扭麯與重塑效果。重點探討瞭移軸鏡頭（Tilt-Shift）的工作原理，並提供瞭校正視角畸變（Keystone Effect）的精確操作指南，確保垂直綫條的絕對筆直。 2.2 曝光策略的深度控製： 建築攝影常常麵臨極端的亮部與暗部對比度（Dynamic Range）。本書深入講解瞭包圍曝光（Bracketing）、焦點堆棧（Focus Stacking）在處理復雜光照條件下的必要性。此外，還針對HDR（高動態範圍）閤成技術進行瞭詳盡的步驟分解，強調在保留細節與避免“油畫感”之間的微妙平衡。 2.3 後期處理的“重塑”哲學： 優秀的後期不是“美化”，而是對原始信息的“重建”。本章側重於非破壞性編輯流程。詳細介紹瞭色彩校準、白平衡的精確設定、紋理的銳化與降噪技術。我們特彆關注於如何通過濛版技術（Masking）對天空、建築本體和前景元素進行獨立曝光和色彩調整，最終實現“既真實又理想化”的視覺效果。 第三篇：場景與語境——建築與環境的互動美學 建築的魅力不僅在於其形態，更在於其所處的環境及其與人類活動的關聯。 3.1 室內環境的人性化介入： 室內攝影的挑戰在於如何平衡自然光、人工光與傢具陳設。本篇探討瞭“人物元素”（Human Element）的引入——無論是模糊的人影、一個被打開的窗簾，還是一杯咖啡的擺放，都應作為烘托空間氛圍、展示尺度的有效工具。我們提齣瞭“尺度對比法”和“活動暗示法”來賦予室內空間以生命力。 3.2 城市肌理與建築的對話： 建築攝影絕非孤立的個體記錄。本章側重於宏大場景的捕捉，如摩天大樓群、曆史街區。如何選擇製高點，如何利用環境元素（如河流、道路、其他建築的反射）來構建畫麵的層次感和空間縱深，從而揭示建築在城市肌理中的“角色”與“張力”。 3.3 夜景建築攝影的魔力： 夜間攝影是對技術和創意的終極考驗。從長時間曝光對水流和車流的處理，到精確控製燈光色彩的平衡，本書提供瞭大量城市夜景和地標建築的實戰案例。我們探討瞭如何通過長曝光來“淨化”畫麵，使建築在深邃的夜色中更具雕塑感和神秘氣質。 結語：超越記錄，抵達洞察 《空間敘事與光影構建》的最終目標，是幫助攝影師從記錄者的身份，升華為觀察者和詮釋者。每一張成功的建築照片，都是一次對空間、光綫、材料和時間哲學的深刻洞察。本書提供的是一套思考的工具箱，而非僵硬的公式。我們期待讀者能夠帶著這些理論框架，走入真實的光影世界，創造齣既能傳達建築師的初心，又能引發觀者共鳴的視覺傑作。 本書適閤對象： 專業建築攝影師、室內設計師、城市規劃師、建築學專業學生以及所有對光影藝術和空間美學有濃厚興趣的攝影愛好者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的期望值並不是很高，畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，真正能讓人眼前一亮的並不常見。但當我真正翻開這本書，我纔發現我之前的顧慮是多餘的。它所探討的內容，遠遠超齣瞭我最初的想象。我之前一直以為“攝影設計”隻是關於如何 P 圖或者如何擺拍，但這本書讓我意識到，它是一個更為宏觀的概念，涉及到攝影師的思考方式、對世界的觀察角度，以及如何通過鏡頭來錶達自己的情感和觀點。我尤其被書中關於“形式感”的討論所吸引，作者並沒有簡單地羅列各種構圖規則，而是深入探討瞭各種形式元素（綫條、形狀、色彩、紋理等）是如何相互作用，共同構建畫麵的。我感覺這本書像是一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往更深層次攝影理解的大門。我迫不及待地想繼續探索下去，看看這本書還能帶給我多少驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受就是它的“信息密度”很高。打開的第一頁，我就被密密麻麻的文字和精美的圖片所包圍。這絕對不是一本隨便翻翻就能“懂”的書，它需要你靜下心來，逐字逐句地去品味。我花瞭一個下午的時間，纔勉強瀏覽瞭前幾個章節，感覺腦子都要“宕機”瞭。不過，盡管內容有些燒腦，但它的邏輯性非常強，作者的思路條理清晰，層層遞進。我尤其喜歡它在講解某個理論時，會立刻配上一個非常貼切的案例，這讓我這個門外漢也能大緻理解其中的深意。比如，在談論“色彩的情感錶達”時，書中列舉瞭不同色彩組閤帶來的心理感受，並用幾幅不同風格的攝影作品來佐證，這讓我豁然開朗。我之前總覺得照片的色彩隻是好看就行，現在纔意識到，色彩背後蘊含著如此豐富的情感和信息。我正在努力消化這些知識，希望能將它們運用到我自己的攝影實踐中，讓我的作品不僅僅是記錄，更能傳遞齣某種情緒和態度。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期混跡於各種設計論壇和攝影社群的愛好者，我接觸過不少關於攝影的書籍。而這本書，我必須說，它真的給我帶來瞭與眾不同的體驗。它沒有那種“教你三步就能拍齣大片”的速成感，也沒有過於學術化的枯燥理論。相反，它更像是一位經驗豐富的設計師，在和你娓娓道來他創作的每一個細節。我非常欣賞作者在文字上的“剋製”，他很少使用華麗的辭藻，而是用一種非常樸實、直接的方式來闡述觀點。但恰恰是這種樸實，反而讓其中的深意更加凸顯。我記得其中有一段講到“留白”的藝術，作者並沒有空泛地解釋留白的重要性，而是通過對比幾張照片，讓我們直觀地感受到留白在引導視綫、營造意境方麵的作用。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得非常舒服，也更容易接受。我期待在後續的章節中，能繼續從作者那裏汲取更多關於“少即是多”的設計智慧。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是太吸引人瞭！純淨的白色背景，搭配右上角一個簡潔卻極具衝擊力的攝影作品縮略圖，整個版麵透著一種高級感和專業感。我第一眼看到就被它“釣”住瞭，立刻想翻開看看裏麵究竟是怎樣一番天地。書的紙質也相當不錯，摸起來很有質感，不是那種廉價的滑紙，感覺印製非常用心。我平時對攝影一直很有興趣，但總覺得自己拍齣來的照片少瞭點“東西”，總覺得在構圖、光影、色彩運用上不夠得心應手。這本書的標題“攝影設計”就正中我的下懷，我期待它能給我帶來一些關於如何讓照片“有設計感”的啓發。我希望它不僅僅是介紹一些枯燥的理論，更希望能夠提供一些實際的案例分析，讓我能從大師的作品中學習到具體的技巧和思路。例如，在構圖方麵，是遵循黃金分割還是有其他創新手法？在光影運用上，是追求戲劇性的明暗對比還是柔和的散射光？這些都是我非常好奇的點。如果這本書能讓我對這些問題有一個更清晰的認識，那它就真的值瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計簡直是一場視覺盛宴！我很少見到一本書能把文字和圖片結閤得如此恰到好處。每一張插圖都經過精心挑選，尺寸、位置都非常講究，與旁邊的文字內容相得益彰。我甚至覺得，這本書本身就是一本優秀的攝影設計作品集。我在閱讀過程中，常常會因為一張圖片而停下來，反復欣賞它的構圖、光綫和色彩。然後，我再迴頭去看作者對這張圖片的解讀，感覺就像是完成瞭一次精妙的“解構”。我之前總以為攝影設計是一個非常抽象的概念，但這本書用非常具象的方式，將它展現在我麵前。我特彆喜歡書中關於“敘事性攝影”的章節，作者通過分析不同照片如何講述故事，讓我看到瞭攝影作為一種語言的強大力量。我希望這本書能幫助我培養一種“用眼睛去閱讀”的能力，不僅僅是看到畫麵，更能理解畫麵背後的故事和情感。