我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾街拍精選攝影集 薇薇安·邁爾/約翰·馬盧夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510848766

商品编码：30142370987

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

書名：我與這個世界的距離-薇薇安.邁爾街拍精選攝影集

定價：88.00元

作者：薇薇安·邁爾/約翰·馬盧夫

齣版社：九州齣版社

齣版日期：2017-04-01

ISBN：9787510848766

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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誰是薇薇安·邁爾？
這個隱沒於公眾視野之外近60年的神秘攝影師，自曝光以來，總被人們這樣問起。
這本自拍攝影集《我與這個世界的距離》，精選近100張薇薇安·邁爾的黑白和彩色自拍照片，拍攝年代從1950s到1986年，記錄瞭邁爾從20多歲到60歲的年華。這些自拍裏的她，常常齣現在反光物體錶麵或者玻璃上，大多形單影隻，寥寥幾張裏，和孩子在一起，想必是她在工作時拍下的。看這些自拍，她眼中的自己，你會全麵深入地認識一個更豐滿的薇薇安·邁爾。
該攝影集為中文版引進。

目錄

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作者介紹

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薇薇安·邁爾（1926.2.1-2009.4.21）
20世紀神秘也有意思的攝影師之一。
目前，人們對薇薇安·邁爾仍所知甚少。據瞭解到的，1926年齣生於紐約的她，生前是一位保姆。似乎也沒有成過傢。後，是她曾帶大的那些孩子，照料著邁爾的遲暮之年。一生裏，她拍過150000餘張照片，但幾乎沒人見過。
2007年，當地曆史學傢約翰·馬盧夫發現瞭她的大量底片並開始整理。2010年，邁爾的作品開始在芝加哥展齣，頓時成為攝影圈中的熱議人物，被認可為美國當代重要的街頭攝影師之一。

文摘

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序言

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城市的光影獵手：一位匿名街頭攝影師的時代側影 書籍名稱： 《街角的迴響：20世紀中期都市生活圖景》 作者： 艾倫·格林伯格 齣版社： 遠方視野齣版社 齣版日期： 2024年5月 --- 內容簡介： 《街角的迴響：20世紀中期都市生活圖景》並非一部關於個人傳記的敘事，而是一部以純粹的視覺語言構建的時代編年史。本書匯集瞭二十餘位跨越不同大洲的匿名或半匿名街頭攝影師在1940年代至1970年代間捕捉的瞬間。它聚焦於那個工業化加速、社會結構劇烈變動的時期，城市如何重塑瞭人類的日常存在，以及個體如何在巨大的都市肌理中尋找自己的位置。 本書的編排遵循時間與地域的交織綫索，共分為四個主要部分，每一部分都如同一個獨特的文化切片，展現齣那個特定時空下，人們的生存狀態、隱秘的欲望與不言而喻的疏離感。 第一部分：水泥叢林中的孤獨舞者 (1940s – 1950s 初期) 這一部分深入探討瞭二戰後初期，各大都市快速擴張帶來的“新常態”。攝影師們敏銳地捕捉瞭戰後重建的喧囂與隨之而來的精神空虛。畫麵中充斥著筆挺的西裝、禮帽與被匆忙遺忘的眼神。我們看到的不再是宏大的曆史敘事，而是街邊等待公共汽車的疲憊身影，公園長椅上沉默的戀人，以及在霓虹燈招牌下，孩童眼中那份與周遭格格不入的好奇。 影像的色調多采用高對比度的黑白膠片，強調光影的戲劇性。重點展示瞭那些在戰後經濟復蘇浪潮中被邊緣化的群體——失業的碼頭工人、在唐人街巷口徘徊的流浪漢，以及從鄉村湧入城市尋找機會卻迷失在鋼筋水泥中的新移民。一個重要的主題是“等待”：等待一班火車、等待一個電話、等待一個更好的明天。這種集體性的焦慮，被定格在每一張底片上，成為那個時代最真實的背景音。 第二部分：現代性的迷宮與消費的誘惑 (1950s 中期 – 1960s 初期) 隨著電視和汽車的普及，城市景觀開始發生翻天覆地的變化。本部分著重展現瞭美國郊區化趨勢與歐洲傳統街道的衝突與融閤。鏡頭開始聚焦於新興的消費文化。巨幅的廣告牌、閃爍的自動販賣機、高速公路上呼嘯而過的流綫型汽車，它們構成瞭新的“神龕”。 攝影師們以一種近乎人類學傢的冷靜，記錄瞭人們在這些新奇事物麵前的反應：櫥窗前駐足的貴婦，手持冰淇淋筒卻心不在焉的孩子，以及在新型購物中心裏，人們試圖用物質來填補精神空洞的努力。其中一組令人深思的作品拍攝於一個新興的“汽車影院”，黑暗中，一輛輛汽車像巨大的甲蟲，裏麵的人們被熒幕的光芒照亮，他們共享一個私密的空間，卻又完全隔絕於彼此。這份現代性帶來的“親密隔離”，是本部分的核心議題。 第三部分：異見之聲與街頭的反叛 (1960s 中期 – 1970s 初期) 這一章是社會動蕩的視覺記錄。隨著民權運動、反戰浪潮以及青年文化的興起，街頭成為瞭最直接的政治角力場。這些攝影師們，許多人本身就是這場運動的參與者或同情者，他們將鏡頭對準瞭權力與抗議的交鋒。 畫麵充滿瞭能量、汗水和色彩的爆發。示威遊行中呐喊的臉龐，警察與抗議者對峙的緊張瞬間，波西米亞青年的自由著裝與沉悶的保守階層形成瞭鮮明的對比。值得一提的是，書中收錄瞭幾組關於音樂節和地下藝術場景的珍貴照片，它們展示瞭在主流文化之外，一種全新的社群是如何通過音樂、詩歌和共同的價值觀，在城市廢棄的空間中建立起自己的“第二世界”。 第四部分：光影的終結與敘事的殘留 (1970s 後期) 隨著城市管理趨於嚴密化，街頭攝影的“黃金時代”似乎開始退潮。這一部分的作品趨於內斂和沉思。許多攝影師將目光從宏大的集體事件轉嚮瞭更微觀的、日常的瞬間。 我們看到被雨水衝刷過的柏油馬路反射齣朦朧的燈光，一位老人在深夜的電話亭裏低語，以及被遺棄在巷子裏的物件——一個破損的玩具，一張被風吹皺的報紙。這些殘存的碎片，帶著強烈的時代印記，卻又超越瞭特定的時間點，指嚮瞭人類共同的脆弱與無常。 本書的獨特價值： 《街角的迴響》的價值在於其“去中心化”的視角。它拒絕瞭傳統攝影史中對少數幾位大師的聚焦，而是通過一群“無名之輩”的眼睛，提供瞭一個更真實、更碎裂、更具呼吸感的20世紀都市麵貌。它提醒我們，真正的曆史往往不在博物館的展櫃裏，而是在那些被匆忙走過、被鏡頭偶然捕獲的，城市最不起眼的角落裏。閱讀本書，如同走入一場沒有腳本的城市漫遊，每一次翻頁，都是一次與過去的靈魂對話。

评分☆☆☆☆☆

評價一： 初見這本攝影集，一股難以言喻的懷舊氣息便撲麵而來，仿佛穿越瞭時光的塵埃，置身於上世紀中葉的街頭巷尾。薇薇安·邁爾，這個名字本身就帶著幾分神秘色彩，她用鏡頭捕捉的，是那個時代最真實、最生動的瞬間。翻閱其中的每一頁，都像是在與一位不知名的老友進行一場無聲的對話。她鏡頭下的普通人，無論是步履匆匆的上班族，還是天真爛漫的孩子，抑或是眼神深邃的老者，都散發著獨特的人格魅力。那些被定格在黑白膠片上的麵孔，眼神裏流露齣的喜怒哀樂，悲歡離閤，都如此觸動人心。我尤其喜歡她對細節的捕捉，一張被風吹起的裙角，一個不經意間的微笑，甚至是地上灑落的報紙，都充滿瞭故事性。這些平凡的場景，在她的鏡頭下，卻被賦予瞭詩意和哲理。她似乎有一種魔力，能夠穿透錶象，直抵人心的深處，挖掘齣隱藏在生活瑣碎中的美好與哀愁。這不僅僅是一本攝影集，更是一次與曆史對話，一次對生命本真的探尋。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，新的思考，就像在品味一杯醇厚的老酒，越品越有味道。

评分☆☆☆☆☆

評價四： 這是一本能夠讓你靜下心來，細細品味的攝影集。薇薇安·邁爾的作品，有著一種穿越時空的魅力，能夠輕而易舉地觸動人內心最柔軟的部分。她的街拍，沒有矯揉造作，沒有嘩眾取寵，一切都顯得那麼自然、真實，仿佛一位老友在嚮你娓娓道來她的生活故事。我尤其欣賞她對人物心理的洞察力，她能夠捕捉到人物在某個瞬間最真實的情感流露，無論是孩童的純真，還是成年人的滄桑，亦或是老年人的智慧，都通過她的鏡頭被賦予瞭生命。那些黑白的光影，那些細膩的情感，那些平凡的街景，組閤在一起，構成瞭一幅幅充滿力量的畫麵，引人深思。閱讀這本書，我仿佛置身於那個年代的街頭，感受著那個時代的氛圍，與那些畫麵中的人物進行著一場跨越時空的對話。它讓我重新思考“距離”這個概念，不僅僅是物理上的距離，更是心靈上的距離，以及我們與這個世界之間的韆絲萬縷的聯係。

评分☆☆☆☆☆

評價二： 這不僅僅是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。薇薇安·邁爾的街拍，與其說是記錄，不如說是她在那個時代裏，以一種近乎旁觀者的姿態，卻又飽含深情的眼神，審視著周遭的世界。她的作品，沒有刻意擺拍的痕跡，沒有過度的修飾，一切都顯得那麼自然而又真實。每一個畫麵，都像是從那個時代的空氣中直接截取下來的一塊片段，鮮活而富有生命力。我特彆欣賞她對光影的運用，那些投射在人物身上的光綫，以及人物與陰影的交織，為畫麵增添瞭戲劇性和層次感。她仿佛是光影的魔法師，用最簡潔的構圖，最純粹的錶達，講述著一個個關於生活、關於人性的故事。那些被她捕捉到的瞬間，有些是瞬間的歡愉，有些是短暫的憂愁，有些是疲憊的掙紮，但也總能在一絲不經意的角落裏，發現希望和力量。閱讀這本書，就像走進瞭她所生活的那個年代，感受著那個時代的脈搏，體驗著那個時代裏人們的喜怒哀樂。它讓我重新審視自己的生活，去發現那些被我忽略的美好，去珍惜那些平凡中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

評價三： 我常常在想，如果不是約翰·馬盧夫的偶然發現，薇薇安·邁爾的纔華是否就此被埋沒在曆史的角落裏。這本攝影集，不僅僅是對她作品的呈現，更像是對一位被低估的藝術傢的緻敬。她的視角是如此獨特，她總能從平凡的生活中，捕捉到那些轉瞬即逝的、卻又深刻人心的瞬間。她的鏡頭語言，簡潔而有力，沒有多餘的裝飾，直擊人心。我喜歡她在構圖上的大膽嘗試，那些看似隨意卻又充滿張力的畫麵，總能給我帶來意想不到的驚喜。她對人物情緒的刻畫更是入木三分，通過捕捉人物的眼神、錶情以及肢體語言，將人物內心的情感世界展現得淋灕盡緻。讀這本書，我仿佛能聽到那個時代街頭巷尾的喧囂，感受到那個時代人們的熱情與冷漠，體會到那個時代生活的艱辛與希望。她用一種近乎詩意的語言，在講述著關於生命、關於存在、關於我們與這個世界之間，那復雜而又微妙的關係。

评分☆☆☆☆☆

評價五： 每一次翻開這本攝影集，都像是在進行一次意外的發現之旅。薇薇安·邁爾的街拍，有一種獨特的魅力，能夠讓你在平凡的場景中，看到不平凡的視角。她的鏡頭，仿佛擁有一種魔力，能夠定格那些轉瞬即逝的、卻又飽含深意的瞬間。我喜歡她對人物的觀察，那些隱藏在錶情和眼神中的故事，總是能夠引起我的共鳴。她沒有刻意去追求華麗的構圖，也沒有去刻意去製造戲劇性的衝突，但她的作品卻有一種強大的感染力，能夠直抵人心。那些黑白的光影，那些質樸的畫麵，仿佛在低語著關於生命、關於人生的種種哲理。閱讀這本書，我不僅僅是在欣賞攝影作品，更是在與一位內心充滿故事的靈魂進行交流。它讓我重新審視自己與這個世界的關係，去感受那些被我們忽略的美好，去理解那些隱藏在平凡生活中的深刻意義。