攝影用光創新教程 9787517901389 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【德】奧利弗·勞施，張錦蘭 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 技巧
• 光綫
• 攝影教學
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• 攝影指南
• 攝影入門
• 攝影技巧

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出版社： 暂无

ISBN：9787517901389

商品编码：30142167552

包装：平装

出版时间：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影用光創新教程	作者	【德】奧利弗·勞施,張錦蘭
定價	89.00元	齣版社	暫無
ISBN	9787517901389	齣版日期	2014-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

這是一本結構嚴謹、手法新穎的關於光影設計的攝影書，作者奧利弗·勞施成功地錶達瞭攝影中常用的光影理念和布光經驗，使這本書對於每一個讀者來說都有用武之地。書中不僅講述瞭布光方嚮對光影效果的影響，還就具體的布光方式、光源選擇、明暗度的調整和主光類型與自然光的結閤都進行瞭詳細的闡述。此外，該書還對逆光進行瞭講解，並通過由點及麵的方式闡明瞭為多位模特拍照時的布光情況，以及拍攝其他主題時的布光設計。該書的齣版嚮所有的業餘攝影愛好者、攝影專業的學生，以及對布光感興趣的攝影師，傳授瞭具有專業水準且又係統全麵的光影設計方法。

作者簡介

奧利弗·勞施曾在海牙“皇傢藝術學院”和阿姆斯特丹“皇傢視覺藝術學院”學習攝影。1997 年至2004 年， 他在的“阿姆斯特丹攝影學院”做講師，並重新整理瞭自己關於攝影布光方麵的教學範例，並將其撰寫成圖書。後來，他又與弗蘭剋·杜拉赫一起創辦瞭科隆攝影學院。

目錄

參與機構 前 言 光的力量 1. 開始之前先瞭解基礎 1.1 為何從人像開始 1.2 打光又叫投影 1.3 模特的“長側”和“短側” 1.4 畫麵的左右兩側 1.5 畫麵中的其他方嚮 1.6 模特的巧剋力側 1.7 方嚮說明 1.8 鼻子理論中的“牛綫” 1.9 光綫方嚮的選擇 操作範例：光效受打光方嚮影響 2. 三種重要的打光方式 2.1 側 光 2.1.1 側光的布光步驟 2.1.2 側光的設計特點 2.1.3 側光效果 2.1.4 側光的相機位置 2.1.5 側光下的“錯誤” 2.1.6 側光下模特的解剖特徵 2.1.7 側光下的控製 2.2 倫勃朗式用光 2.2.1 倫勃朗式用光的布光步驟 2.2.2 倫勃朗式用光的設計特點 2.2.3 倫勃朗式用光的效果 2.2.4 倫勃朗式用光的相機位置 2.2.5 倫勃朗式用光下的“錯誤” 2.2.6 倫勃朗式用光下模特的解剖特徵 2.2.7 倫勃朗式用光下的控製 2.3 高 光 2.3.1 高光的布光步驟 2.3.2 高光的設計特點 2.3.3 高光的效果 2.3.4 高光的相機位置 2.3.5 高光下的“錯誤” 2.3.6 高光下模特的解剖學特徵 2.3.7 高光下的控製 操作範例：用小角度光源打造主光特點 3. 主光源的選擇 3.1 光源的角度大小 3.1.1 光源的角度大小與立體性 3.1.2 光源的角度大小與紋理再現 3.1.3 光源的角度大小與反光 3.1.4 光源的角度大小與化妝 3.2 光源與模特間的距離同光亮消減 3.3 大角度光源的主光類型 3.3.1 側 光 3.3.2 倫勃朗式用光 3.3.3 高 光 3.4 材料性質和主光源的幾何特點 3.4.1 極坐標 3.4.2 光控器的錶麵特性 3.4.3 普通反光闆和廣角反光闆 3.4.4 間接光控器：反光傘、柔光箱、美人碟和多功能燈 3.4.5 開放式拋物麵形反光闆 3.4.6 高反光拋物麵形反光闆 3.4.7 環形閃光燈 3.4.8 輻射角度非常小的光源 3.4.9 光導玻璃縴維 3.5 立體感、反光及色彩飽和度方麵的常見錯誤 3.5.1 “軟光”與立體感 3.5.2 “軟光”與反光 3.5.3 “軟光”與色彩飽和度 3.6 背景設計 3.6.1 背景過渡 3.6.2 亮白色背景 3.6.3 再照明布光 3.7 發現自我 操作範例：有區彆的主光 4. 增加亮光 4.1 鉗形增亮 4.2 延長光源 4.2.1 延長大角度主光源 4.2.2 延長小角度主光源 4.2.3 增亮程度 4.3 主光類型的延長 4.3.1 側光的延長 4.3.2 高光的延長 4.3.3 倫勃朗式用光的延長 4.4 小角度光源的增亮 4.5 摺中增亮法 操作範例：明亮的陰影 5. 逆 光 5.1 真正的逆光 5.1.1 一步到位的逆光 5.1.2 逆光的設計特徵 5.1.3 逆光形成的氛圍 5.1.4 加強逆光中的氛圍 5.1.5 逆光和背景設計 5.1.6 逆光中的挑戰 5.2 逆光變型 5.2.1 低處的逆光 5.2.2 高逆光或頭發光 5.2.3 側逆光 5.2.4 兩側逆光 5.2.5 側逆光變型中的挑戰 操作範例：動力燃燒室 6. 亮色調還是暗色調 7. 多位模特條件下的光影理論 7.1 正麵組 7.2 鬆散組 7.3 潛在照明 操作範例：將光綫打到每個人身上 8. 主光類型與自然光的結閤 8.1 直射陽光下的主光類型 8.2 直射陽光下使用擴散器 8.3 直射陽光下使用反光罩 8.4 直射陽光下使用遮光物 8.5 利用天空 操作範例：整個世界就是一個攝影棚 9. 光影理論中的閃光係統 9.1 一步步熟悉閃光燈 9.1.1 練習1 —— 直接閃光係統 9.1.2 練習2 —— 在多張人像照中使用有擴散器的觸發式閃光係統 9.1.3 間接閃光係統 操作範例：黑暗中的光 10. 其他作為人像題材所使用的光綫類型 10.1 題材的臉 10.2 平麵題材中的主光類型 10.2.1 以書頁作為平麵題材範例 10.2.2 平坦的自然景觀 10.2.3 建 築 10.3 復雜題材中的主光類型 操作範例： 無處不在的“臉” 感 謝 參與攝影師

編輯推薦

●創新性：“長側”、“短側”、“巧剋力側”、“鼻子理論”、“牛綫”、“ 題材的臉”等新穎的概念和術語，形象而生動。 ●實用性：對側光、倫勃朗式用光、高光以及逆光的布光步驟 、特點、效果和機位進行全麵、詳細的講解，並配範例解說，方便活學活用。 ●全麵性：以**典型意義的攝影題材——人像為例，全麵、深入地闡述用光理念，進而推廣至風光、建築和靜物等各類題材，舉一反三。

文摘

序言

掌控光影的藝術：現代攝影布光實踐與創意 圖書簡介 書名：《掌控光影的藝術：現代攝影布光實踐與創意》 ISBN：978-7-5179-0139-6 --- 捲一：光綫的本質與理解——從自然光到人工光的深度解析 本書深入剖析瞭攝影用光的基礎理論，旨在構建讀者對光綫特性的全麵認知，這是實現任何創新布光技巧的前提。我們從光的基本物理屬性入手，探討瞭光的強度（曝光）、色溫（色彩平衡）、方嚮性（陰影的形成）和質量（硬光與柔光）如何共同作用於圖像的最終效果。 第一章：光綫的語言與攝影的語法 光的物理屬性解析： 詳細闡述瞭光的波粒二象性在攝影成像中的體現。對比分析自然光（日光、月光、天空光）與人工光（閃光燈、LED、熱源光）在光譜、穩定性和可控性上的差異。 色溫的科學與藝術： 不僅僅停留在色溫數值的介紹，更側重於如何利用色溫的冷暖對比來烘托情緒和氛圍。實戰案例演示如何在混閤光源環境下，通過白平衡設置與濾色片的使用，精確控製畫麵的色彩傾嚮。 光綫的質感： 深入解析硬光和柔光在塑造主體體積感和紋理細節上的決定性作用。通過實例對比，指導讀者在不同題材中（如人像的皮膚質感、靜物的金屬光澤）選擇最適閤的光質。 第二章：自然光的駕馭——時間、地點與窗口的藝術 自然光是攝影的起點，本書強調如何像“捕捉”而非“創造”光綫一樣去理解和利用它。 全天候布光指南： 詳細分析日齣、正午、傍晚和陰天等不同時間段光綫的特點及其對影調的影響。重點講解“黃金時段”和“藍色時段”的布光策略。 環境光的空間利用： 探討如何將環境中的光源（如窗戶、反光麵、霓虹燈）轉化為主要的或輔助的布光元素。案例分析側重於利用窗口光進行環境人像和室內靜物拍攝，實現自然而富有戲劇性的效果。 光影的透視關係： 講解環境光如何定義場景的深度和空間感。通過分析陰影的走嚮和銳度，指導攝影師判斷光綫的入射角度，並利用這些信息來構建畫麵的三維感。 捲二：人工布光的係統構建——從單燈到多燈的精確控製 本捲是本書的核心，聚焦於人工光源的部署、控製與協同工作，從最基礎的單燈係統入手，逐步過渡到復雜的多燈影棚設置。 第三章：單燈布光的哲學與基礎造型 單燈布光是理解光綫塑形能力的基礎。本章著重於如何通過一個光源，結閤輔助器材，完成對主體的基本塑造。 光位決定形體： 詳細介紹倫勃朗光、蝴蝶光、三角光、側光等經典布光模式的精確布設要點、光比計算以及它們對人物麵部結構的影響。 柔光與控光附件： 深入解析柔光箱、束光筒、雷達罩、蜂巢等常用附件的功能與限製。重點講解如何通過改變附件與主體的距離，實現從柔和到集中的光綫過渡。 反光與補光技術： 介紹銀色、白色、金色反光闆以及大型柔光屏在填充陰影、提亮眼部和控製反差方麵的實用技巧。強調“補光不應是光綫的簡單疊加，而是對陰影的智慧管理”。 第四章：影棚的交響樂：多燈係統的協同創作 掌握多燈控製是實現專業級影棚效果的關鍵。本章將多燈係統視為一個交響樂團，強調主光、輔光、輪廓光和背景光的明確分工與和諧統一。 主光（Key Light）的設定與定位： 確立影調和氛圍的基石。探討如何調整主光的強度和角度以匹配特定的創意方嚮。 輔光（Fill Light）的藝術性運用： 不再將輔光視為簡單的“減光”，而是作為塑造層次感的工具。分析如何使用不同功率和色溫的輔光來控製影調的層次過渡。 輪廓光（Rim Light/Hair Light）的雕刻： 講解輪廓光在分離主體與背景、增強立體感和視覺衝擊力方麵的關鍵作用。實戰演示如何利用輪廓光勾勒齣清晰的發絲和肩部綫條。 背景光（Background Light）的氛圍營造： 討論背景光的色彩、亮度和圖案對整體畫麵的情緒導嚮。從純黑背景到漸變或紋理背景的構建方案。 光比與影調的精確計算： 引入測光錶的實戰應用，教授如何在多燈環境下，通過調整各燈具的功率和距離，實現精確的2:1、4:1等預設光比，從而控製畫麵的高光和陰影細節。 捲三：跨界與創意的光影實驗——挑戰傳統布光思維 本書的價值在於引導讀者跳齣教科書式的布光模式，將光綫作為錶達情感和敘事的載體。 第五章：動態人像的布光：運動與瞬間的凝固 將影棚布光技巧移植到動態場景和特定人像風格中。 高速同步（HSS）與凝固運動： 探討在強烈的環境光下，如何使用高速同步技術實現對快速運動的精確定格，並討論其對光綫質量的影響。 離機閃光的自由構圖： 講解無綫引閃係統的設置與維護，強調將閃光燈放置於主體之外，創造齣更自然、更具空間感的照明效果。 戲劇化布光： 針對時尚、藝術人像，引入低調（Low Key）和高調（High Key）布光的極端案例。重點分析如何通過極緻的對比度或均勻的光綫分布來強化特定的敘事主題。 第六章：商業與靜物的光綫魔術 商業攝影對光綫控製的要求最為嚴苛，本章側重於如何錶現物體的材質和細節。 産品攝影的材質錶達： 針對金屬、玻璃、液體、皮革等不同材質，製定專屬的布光方案。例如，如何使用“畫框光”處理玻璃器皿的邊緣光，或使用“颳光”來凸顯皮革的紋理。 大場景與環境光重塑： 教授如何使用大型燈光係統（如大型柔光箱、柔光傘）來均勻覆蓋大件商品，並利用局部反光闆或控光闆來雕刻細節。 色彩與質感的平衡： 商業圖像中色彩的準確性至關重要。討論如何利用GEL濾色片和精確的白平衡來確保産品顔色符閤品牌標準，同時不犧牲光影帶來的立體感。 第七章：創意思維的拓展——非標準光源的應用 鼓勵讀者將日常生活中一切可用的光源納入創作工具箱。 LED麵闆與色彩可編程光源： 探討現代可調色溫和RGB光源在營造特定氛圍和色彩漸變方麵的潛力。如何利用顔色來輔助敘事。 自然元素與反射物的創新： 實驗性地利用水麵、鏡麵、棱鏡、煙霧等介質，將它們轉化為光綫的摺射、反射或散射工具，創造齣獨特的光效和畫麵紋理。 光綫的情緒語言： 總結如何將布光技術內化為一種直覺反應。通過對光綫強度、方嚮和質量的細微調整，最終實現用光綫直接與觀眾溝通的境界。 --- 目標讀者： 本書麵嚮所有希望從“會拍照”邁嚮“會用光”的攝影愛好者、專業攝影師、以及影樓技術人員。無需具備復雜的理論基礎，但需要對攝影技術有持續學習的熱情。 本書特色： 以實戰案例驅動理論學習，所有技術點均配有詳細的布光圖示和相機參數參考，確保讀者能立即將所學應用於實踐。最終目標是讓攝影師真正成為光影的指揮傢。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就讓我眼前一亮，“攝影用光創新教程”，這正是我一直在尋找的！“創新”這個詞尤其吸引我，意味著它不僅僅是那些老生常談的布光方法，而是有新的思路和視角。我一直覺得，攝影是用光的藝術，但很多時候我們隻是被動地接受光綫，而不是主動地去駕馭它。我希望這本書能夠帶領我進入一個全新的用光世界，讓我學會如何“玩”光，如何用光來“畫”齣更具錶現力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位資深攝影愛好者，多年來一直在探索攝影的各個方麵，其中用光是讓我覺得最神秘也最迷人的一個領域。我閱覽過不少關於攝影用光的書籍，有些講授得很專業，但對於一些初學者來說可能有些門檻；有些則過於淺顯，隻能提供一些基礎的概念。我期待的是一本既有深度又不失實踐性的教程，能夠分享一些不為人知的用光秘訣，或者能提供一些創新的思路，讓我在創作時能夠突破瓶頸，拍齣真正令人驚艷的作品。

评分☆☆☆☆☆

作為一名還在學習中的攝影師，我最大的挑戰是如何讓我的作品在眾多同類中脫穎而齣。我發現，很多時候，照片的成敗很大程度上取決於如何運用光綫。我曾經嘗試過很多不同的布光方式，但效果總是不盡如人意。我渴望找到一本真正能夠指導我如何“玩轉”光綫的書，能夠教我如何根據不同的拍攝場景和主題，靈活運用光綫的方嚮、強度、色彩和質感，從而創作齣更具藝術感染力的照片。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸攝影，發現自己最薄弱的環節就是用光。有時候拍齣來的照片總是感覺“缺點什麼”，要麼太暗，要麼太平淡，缺乏立體感和氛圍感。我嘗試著在網上搜集一些教程，但信息碎片化，而且很多都講得雲裏霧裏，很難真正理解和實踐。我非常希望找到一本能夠深入淺齣、循序漸進地講解用光原理和技巧的書，能夠幫助我從零開始，一步步掌握如何運用自然光和人造光來提升照片的質感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，柔和的色調和精美的排版瞬間抓住瞭我的眼球。我一直對攝影充滿熱情，尤其是對光影的錶現力情有獨鍾。每次看到大師級的攝影作品，都會被其中微妙的光綫變化所摺服，思考著他們是如何運用光綫來塑造畫麵、傳達情感的。我一直渴望能夠係統地學習攝影用光技巧，但市麵上許多教程要麼過於理論化，要麼內容陳舊，難以跟上時代發展的步伐。