視覺藝術大師叢書：攝影：50位有影響力的世界攝影大師 9787551400688 暫無 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英迪基 著

圖書標籤:

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出版社： 暂无

ISBN：9787551400688

商品编码：30141416951

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

書名：視覺藝術大師叢書：攝影：50位有影響力的世界攝影大師

定價：25.00元

作者：(英)迪基

齣版社：暫無

齣版日期：2012-01-01

ISBN：9787551400688

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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　　本書呈現瞭攝影***重要的50位攝影大師的創作理念以及他們引人入勝的作品，同時還通過10個專題探討瞭對攝影的發展産生重要影響的事件、思潮和運動。
　　通過對曼·雷、亨利·卡蒂埃-布勒鬆、安妮·萊博維茨和塞西爾·比頓等攝影大師的生平與創作的追溯，這本有趣的小書為我們理解攝影那激動人心的力量打開瞭一扇窗戶，正是這種力量改變瞭我們觀看世界的方式。
　　從人像攝影到時尚攝影，從新聞攝影到藝術攝影，本書以簡明的文字清晰呈現瞭攝影的發展脈絡，展現瞭攝影這種藝術形式的多樣性及其啓迪人心的特性。

內容提要

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　　攝影如今已是無處不在，每天我們都要碰見成韆上萬的影像，但是我們卻很少能認識到創造瞭這些影像的攝影師。這本由剋裏斯·迪基著，王之光譯的《攝影：50位有影響力的世界攝影大師》以翔實的資料和平易近人的文字彌補瞭這一缺憾，它將帶領你認識這一領域有影響力的50位大師以及他們的成就。同時，本書還探討瞭攝影發展*為重要和關鍵的10個議題。
　　從攝影術的誕生到攝影成為一種藝術，從戰地新聞攝影到追逐明星的狗仔隊攝影，《攝影：50位有影響力的世界攝影大師》探討瞭社會和技術變革對攝影的影晌，揭示瞭攝影對我們生活的全麵滲透。

目錄

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前言
早期的開拓者
新聞
紀實
肖像
時尚
國土與地形
城市
藝術攝影師

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺藝術大師叢書：繪畫捲：100位震撼世界的藝術巨匠 一窺人類想象力的宏偉殿堂，觸摸永恒不朽的藝術脈搏。 《視覺藝術大師叢書：繪畫捲：100位震撼世界的藝術巨匠》是一部全麵而深入的藝術史詩，旨在帶領讀者穿越時空的限製，領略自史前洞穴壁畫至當代前沿探索的波瀾壯闊的繪畫藝術發展曆程。本書並非簡單的名錄匯編，而是對人類創造力、時代精神與個體天纔之間復雜互動的深刻剖析。我們精選瞭自古至今，在世界範圍內産生深遠影響的100位繪畫大師，每一位藝術傢都以其獨特的視角、精湛的技藝和顛覆性的理念，重塑瞭我們觀察世界和理解自身的方式。 本書的結構設計力求兼顧學術的嚴謹性與閱讀的流暢性。我們按照時間脈絡和藝術流派的演進邏輯，將這100位大師劃分為若乾個關鍵的曆史階段群組，確保讀者能夠清晰地把握藝術風格的傳承與變革。 第一部分：曙光與奠基——古典時代的輝煌與中世紀的虔誠 這一部分將追溯繪畫藝術的源頭。我們將探討古埃及、古希臘、古羅馬時期奠定西方造型基礎的壁畫與祭壇畫。重點聚焦於提香（Titian）如何以其對色彩的革命性運用，將威尼斯畫派推嚮巔峰，及其對巴洛剋藝術的深遠影響。隨後，我們將進入中世紀的宗教敘事時代，分析拜占庭馬賽剋藝術的莊嚴神聖，以及哥特式手抄本插畫中光影與裝飾的精妙結閤。盡管這一時期的個體“大師”身份相對模糊，但我們選取瞭對風格影響最大的代錶人物或藝術群體的核心貢獻者進行介紹，以理解藝術如何服務於信仰與權力。 第二部分：文藝復興的覺醒——人性的光輝與透視的革命 文藝復興是人類曆史上一次偉大的文化迴溯與前瞻。本捲將濃墨重彩地介紹這一時期的核心人物。達·芬奇（Leonardo da Vinci）的“暈染法”如何賦予人物靈魂的復雜性；米開朗基羅（Michelangelo）在西斯廷天頂畫中對人體力量與精神掙紮的極緻描繪；以及拉斐爾（Raphael）如何以和諧、完美的構圖定義瞭古典主義的理想。同時，我們將探討北方文藝復興的獨特之處，例如揚·凡·艾剋（Jan van Eyck）在油畫媒介上的突破，為後世細膩的寫實主義鋪平瞭道路。 第三部分：戲劇性的張力與理性的對抗——巴洛剋、洛可可與新古典主義 隨著宗教改革與反宗教改革的深入，藝術風格開始走嚮極端。卡拉瓦喬（Caravaggio）運用極緻的明暗對比（Tenebrism）將神聖事件拉入世俗的、充滿戲劇性的現實；倫勃朗（Rembrandt van Rijn）的自畫像群像，則以無可匹敵的心理深度捕捉瞭人類靈魂的脆弱與堅韌。我們會深入分析魯本斯（Peter Paul Rubens）充沛的生命力和動態感，以及法國洛可可的輕盈與宮廷享樂主義。最後，雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）如何以堅硬的綫條和崇高的主題，宣告新古典主義的迴歸，為政治理想提供視覺載體。 第四部分：感官的解放與心靈的投射——浪漫主義、現實主義與印象派的誕生 十八世紀末至十九世紀中葉，藝術開始從沙龍的束縛中解放，轉嚮對個人情感、自然力量和社會現實的關注。本部分著重介紹戈雅（Francisco Goya）筆下對戰爭恐怖與社會荒謬的深刻洞察，以及德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）對色彩的狂野運用所錶達的激情與自由精神。我們將詳細剖析庫爾貝（Gustave Courbet）如何以“生硬”的現實主義拒絕美化勞動人民，並重點闡述莫奈（Claude Monet）如何通過對光綫和瞬間印象的捕捉，徹底改變瞭繪畫的關注點，催生瞭影響深遠的印象派運動。 第五部分：探索內在的疆域——後印象派與二十世紀初的多元爆發 進入二十世紀，繪畫藝術的界限被徹底打破。塞尚（Paul Cézanne）對幾何形體的結構化探索，為立體主義埋下瞭種子；梵高（Vincent van Gogh）燃燒般的筆觸與強烈的情感錶現，成為後世錶現主義的精神源泉；而高更（Paul Gauguin）對異域色彩和象徵意義的追求，則拓展瞭視覺符號的邊界。 隨後，本書將係統梳理二十世紀初的幾次革命性運動： 野獸派（Fauvism）：馬蒂斯（Henri Matisse）如何將色彩從描述功能中解放齣來，使之成為純粹的情感錶達工具。 立體主義（Cubism）：畢加索（Pablo Picasso）和布拉剋（Georges Braque）如何通過多視角的並置，瓦解瞭文藝復興以來建立的單一透視體係。 錶現主義（Expressionism）：德國“橋社”和“藍騎士”如何用扭麯的形態和非自然的色彩，直麵現代都市的焦慮與疏離。 第六部分：抽象的勝利與流派的交織——現代藝術的高峰與戰後發展 本書的後半部分聚焦於藝術如何完全脫離對再現的義務，邁嚮純粹的形式探索。我們將詳細考察康定斯基（Wassily Kandinsky）對“精神的必然性”的追求，他是非具象藝術的先驅。隨後，我們將對比俄國建構主義對藝術社會功能的探討，以及濛德裏安（Piet Mondrian）對普世和諧的幾何提煉。 戰後，藝術中心轉移，抽象錶現主義（Abstract Expressionism）成為焦點。傑剋遜·波洛剋（Jackson Pollock）的“行動繪畫”如何將創作行為本身升華為作品的核心，以及馬剋·羅斯科（Mark Rothko）的“色域繪畫”如何創造齣令人沉浸的、近乎宗教體驗的色彩場域。 第七部分：觀念的衝擊與後現代的語境——戰後至當代 最後一部分探討瞭藝術如何反思自身、介入社會議題。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）對大眾文化、商業符號的挪用與復製，標誌著波普藝術的全麵勝利。我們將探討極簡主義對藝術物質性的消解，以及概念藝術對“作品”定義的挑戰。此外，本書也囊括瞭意大利的貧窮藝術、美國的色域繪畫，以及對繪畫媒介進行重新審視的當代大師們，展現齣繪畫藝術在麵對攝影、電影和數字媒介衝擊下，依然保持的旺盛生命力和適應性。 閱讀價值與特色： 深度個案分析： 每位大師的介紹都包含其生平關鍵節點、藝術理念的核心突破點、代錶作的深入解讀，以及對後世的具體影響。 跨文化視野： 本書不僅關注西方藝術史的主綫，亦適度引入瞭日本浮世繪大師（如葛飾北齋）對西方藝術（尤其是印象派）産生的“東方主義”反哺效應。 視覺盛宴： 雖無法展示全部作品，但文字描述力求精確捕捉其視覺特徵，引導讀者在腦海中構建齣這些傑作的完整形態。 《視覺藝術大師叢書：繪畫捲：100位震撼世界的藝術巨匠》，是獻給所有熱愛視覺藝術、渴望理解人類文明深層創造力的讀者的一份厚禮。它不僅是藝術史的知識庫，更是一扇通往審美愉悅與哲學思考的永恒之門。通過閱讀此書，讀者將能以更開闊的眼光，重新審視我們所處的這個充滿圖像的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近讀瞭一本關於文學批評的書，作者的語言風格極其犀利，卻又帶著一種不動聲色的幽默感，讀起來讓人欲罷不能。他不像一些批評傢那樣，把作品拆解得支離破碎，而是更側重於從整體上去把握一部文學作品的靈魂。他會從一個細微的情節、一個獨特的詞語入手，然後層層剝繭，揭示齣作者在創作過程中所傾注的心血和想要傳達的深層含義。我特彆佩服他對於小說人物心理的洞察，他總能精準地捕捉到人物內心深處那些不為人知的掙紮、矛盾和欲望，並將其與故事情節巧妙地結閤起來。他筆下的分析，不是乾巴巴的理論堆砌，而是充滿畫麵感和戲劇性，仿佛我正隨著他的目光，重新審視那些曾經讀過的經典。這本書也讓我重新思考瞭文學的意義，它不僅僅是文字的組閤，更是作者與讀者之間一場深刻的心靈對話，是作者對世界、對人生的一種獨到見解的分享。讀完這本書，我對一些過去讀過但未能完全理解的作品，有瞭全新的認識，也更加期待未來能夠讀到更多這樣有深度、有見地的文學作品。

评分☆☆☆☆☆

剛翻完一本關於攝影的入門書籍，雖然不是什麼大師級彆的著作，但裏麵的基礎知識講得非常紮實，從最基本的曝光三角、景深控製，到構圖的基本法則，如三分法、黃金分割等，都講解得條理清晰，配以大量示意圖，即使是零基礎的讀者也能很快理解。尤其喜歡它關於光綫的章節，不僅介紹瞭自然光和人造光的區彆，還詳細講解瞭如何利用不同光綫來塑造影調和氛圍，讓照片更有立體感和感染力。書裏還推薦瞭一些初學者可以嘗試的拍攝題材和練習方法，比如街頭紀實、靜物擺拍、人像練習等，讓我在理論學習之餘，也有瞭明確的實踐方嚮。最重要的是，它沒有一開始就灌輸那些高深的藝術理念，而是循序漸進，讓我能夠一步一步建立起自己的攝影觀。讀完後，感覺自己對按下快門這件事有瞭更深層次的認識，不再是盲目地按，而是帶著思考去創作。雖然這本書內容相對基礎，但對於想要踏入攝影世界的人來說，絕對是一本值得擁有的啓濛讀物，它點燃瞭我對攝影的興趣，讓我迫不及待地想拿起相機去嘗試。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭一本關於城市曆史的學術專著，雖然我並非曆史學專業齣身，但作者的敘述方式卻極具吸引力，他將冰冷的史實轉化成瞭生動的故事。書裏不僅僅記錄瞭城市建築的變遷、政治格局的更迭，更著重於描繪普通市民在曆史洪流中的生活百態。他通過大量的史料細節，比如當時的報紙廣告、私人信件、街頭巷尾的傳說，為我們勾勒齣一個個鮮活的年代圖景。我尤其喜歡關於某個特定時期城市風貌的描寫，作者細緻地描繪瞭當時的交通方式、人們的穿著打扮、娛樂活動，甚至連空氣中彌漫的氣味，都仿佛躍然紙上。他讓我看到瞭一個城市是如何在時間的長河中，一點一點地塑造齣自己的性格和靈魂。這本書讓我意識到，曆史不僅僅是帝王將相的功過是非，更是無數普通人悲歡離閤的集閤，而城市，就是承載這一切的巨大容器。通過這本書，我仿佛穿越瞭時空，親身感受瞭這座城市的過去，也對現在的城市有瞭更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

最近讀到一本關於藝術史的通俗讀物，雖然不是專門講某個時期或流派，但它像一位睿智的長者，用一種非常親切的語言，為我梳理瞭從史前洞穴壁畫到當代裝置藝術的漫長畫捲。作者的視角非常獨特，他沒有拘泥於那些繁瑣的年代考證和學派劃分，而是著重於展現藝術在不同時代背景下，如何反映人類的情感、思想和社會變遷。讀到關於古希臘雕塑的部分，我纔真正理解為什麼那些看似簡潔的綫條，能夠傳遞齣如此高貴、理性與和諧的美；讀到中世紀的宗教繪畫，我感受到瞭那個時代人們對信仰的虔誠與對神聖的嚮往。最讓我印象深刻的是關於文藝復興時期的描述，作者用生動的筆觸勾勒齣達芬奇、米開朗琪羅等大師們如何突破傳統，將人文主義精神融入藝術創作，他們的作品不僅是技藝的巔峰，更是思想解放的象徵。這本書沒有枯燥的術語，沒有復雜的理論，隻有一顆熱愛藝術的心，以及引導讀者去感受、去思考的真誠。它讓我覺得，藝術離我們並不遙遠，它就隱藏在我們生活的每一個角落，等待著我們去發現和品味。

评分☆☆☆☆☆

偶然間淘到一本關於設計理念的雜文集，作者並非學院派齣身，而是來自一綫的設計實踐者，所以他的文字充滿瞭接地氣的思考和實際的經驗。他談論的設計，不是那些冰冷的、公式化的條條框框，而是關於如何用設計去解決問題，如何用設計去觸動人心。書中有很多關於産品設計、用戶體驗設計的案例分析，作者總是能從非常細微的用戶行為入手，分析齣背後的深層需求，然後提齣充滿創意又切實可行的解決方案。我尤其喜歡他關於“少即是多”的討論，他並非簡單地推崇極簡主義，而是深入剖析瞭在信息爆炸的時代，如何通過減法來突齣重點，如何讓設計在繁復中保持清晰的邏輯和優雅的姿態。他還分享瞭許多自己在設計過程中遇到的挑戰和感悟，比如如何平衡商業需求與用戶體驗，如何在團隊協作中激發創意，這些真實的故事讓我覺得非常有共鳴。讀完這本書，我最大的感受就是，設計不僅僅是關於形式的美觀，更是關於一種解決問題的思維方式，一種對細節的極緻追求，以及一種對人性的深刻理解。